ההמלצות הפעם נעות בין ניסיון לארגן את העולם בתוך מסגרות ברורות לבין הכוחות שמערערים את הסדר הזה מבפנים. יש בהן תנועה בין מרחבים מדודים ומדויקים לבין חריגות קטנות שמערבבות את ההיגיון הפנימי שלהם, בין תחושת שליטה רגעית לבין ההבנה שהיא תמיד חלקית. דימויים, חפצים ומבנים תרבותיים משמשים כאן לא רק כייצוגים של מציאות, אלא כדרך לבחון איך היא נוצרת מלכתחילה ואיך היא נוטה להיסדק.
אלמנט נוסף הוא שכל התערוכות שבחרנו מציגות חיבורים לא צפויים וערעור נוסף על גבולות המוכר והידוע. פעולות של שיתוף בין גלריות מסוג שונה זו מזו, מחווה לאחד האוספים החשובים של מוזיאון תל אביב, תערוכות שיורדות על מעמקי התת מודע ועוד.
במוזיאון תל אביב תערוכה מתוקה וחכמה על מיניאטורות באמנות; שיתוף פעולה ציוחד בין ארבעה מאסטרים של אמנות מקומית בגלריה זומר; מקבץ תערוכות חדש בגלריה עירונית ברמה"ש; אשכול תערוכות במוזיאון רמת גן מציג את האמנות הישראלית באור אחר; ולסיום גם מסלול הליכה עצמאי בגלריות בירושלים ותערוכה שאסור לפספס באתונה.
גזור ושמור, כמו שאומרים.
שיהיה לנו חודש טוב ונעים,
ובלי דרמות בבקשה!
שני ורנר וצוות Talking Art
'עולמות זעירים / מיניאטורות באמנות עכשווית', תערוכה קבוצתית. אוצרת: גלית לנדאו אפשטיין
אנחנו אוהבים את אוסף החדרים המיניאטוריים ההיסטורי של הלנה רובינשטיין עוד מהימים שבהם הוצג בביתן שנשא את שמה. היה משהו כמעט סודי במפגש הזה – אוצר שמתגלה למי שיודע לחפש. לכן שמחנו במיוחד כשהאוסף קיבל את המקום הראוי לו בחלל ייעודי בבניין המרכזי של מוזיאון תל אביב לאמנות.
תערוכה חדשה במוזיאון יוצרת מחווה לאוסף ההיסטורי ולמסורת שהוא מייצג, וגם הרחבה שלו לכיוונים עכשוויים. אמנים מאמצים את השפה המיניאטורית, אך גם מערערים עליה, מכניסים אל תוך המרחבים הקטנים תכנים מורכבים ולעיתים לא נוחים, שמפרקים את אשליית הסדר.
יש משהו מיידי במיניאטורה: היא מושכת את העין, מזמינה להתקרב, ומציעה לרגע תחושה של שליטה בעולם מצומצם. אבל כאן, השליטה הזו מתגלה כזמנית בלבד. העבודות בתערוכה נעות בין דיוק מוקפד לבין שיבוש מכוון, בין קסם לבין אי־נחת, ומראות איך גם העולם הקטן ביותר יכול להכיל מורכבות גדולה.
בעולם שמרגיש לא יציב, הפנייה אל המזעור היא לא רק אסתטית אלא גם רגשית: ניסיון לארגן, לאחוז, אולי אפילו לתקן. התערוכה הזו מציעה בדיוק את המתח הזה: בין הרצון לסדר לבין ההכרה שהוא תמיד חלקי.
התערוכה תוצג עד 4.7.26 במוזיאון תל אביב. שדרות שאול המלך 27, תל אביב
מידע נוסף
'דבק טוב', תערוכה קבוצתית בשתי גלריות. אוצר: יקיר שגב
בשנים האחרונות נדמה שפחות או יותר כל הגלריות בעיר עברו לקריית המלאכה. אם פעם הייתה גלריה בכל בניין, הרי שהיום כבר יש כמה בניינים בקריה שבהם יש יותר מגלריה אחת באותה קומה, לעיתים ממש דלת ליד דלת. המצב הזה יוצר מפגשים מעניינים: גלריות מסחריות פוגשות גלריות קבוצתיות, יוקרה פוגשת יוזמות קהילתיות. התערוכה שלפנינו מממשת את הפוטנציאל הגלום במפגש הלא שגרתי הזה. ציבי גבע, נחום טבת, יצחק גולומבק ונורית דוד הם נכסי צאן ברזל של האמנות הישראלית העכשווית. כולם פועלים כבר עשורים במרכז הבמה של הסצנה המקומית, מנסחים מהי אמנות ישראלית ומציגים במוסדות הנחשבים בארץ ובעולם.
החיבור בין ארבעתם בתערוכה קבוצתית קטנה ואינטימית נדמה כמשהו שיכול לקרות רק בזכות השילוב בין היכולת של גלריה מרכזית כמו זומר להביא שמות בסדר גודל כזה, לבין המוטיבציה של גלריה קבוצתית כמו חנינא ליזום תערוכות לא שגרתיות ו"חצופות". ולנו נשאר ליהנות מהמצב ולחוות חיבורים שככל הנראה לא היו מתרחשים בשום מקום אחר.
גלריה זומר לאמנות עכשווית וגלריה חנינא, שביל התנופה 6, קומה 4, תל אביב
שעות פתיחה גלריה זומר: רביעי – חמישי 11-18 שישי – שבת 11-14
שעות פתיחה גלריה חנינא: רביעי – חמישי 13-19, שישי – שבת 10-14
מידע נוסף
"זנב לא שוכח", מקבץ תערוכות יחיד. אוצרת: רחל ששפורטה
'תנומת התבונה מולידה מפלצות', שמו של התחריט האיקוני של גויה, מרמז כי מתחת לפני השטח של התודעה האנושית מצוי מעין גן חיות של יצורים רגשיים ונפשיים משונים, הממתינים לתורם להתפרץ החוצה.
מקבץ תערוכות יחיד חדש בגלריה העירונית המוצלחת ברמת השרון מתמקד ביצורי כלאיים, היברידים ומפלצות – כאלה שנמצאים לא רק בראשו של כל אחד מאיתנו, אלא גם במעמקי התודעה האנושית בכלל. כל אחד ממשתתפי התערוכה שואב את מאגר המפלצות הפרטי שלו ממקורות השראה אישיים, שכל אחד מהם מייצג נדבך אחר של החברה הישראלית: שי אזולאי צולל אל תוך הגותו של רבי נחמן וארון הספרים היהודי, שירלי בר-אמוץ נוגעת בעצב החשוף של הלינה המשותפת הקיבוצית, ואילו טסי כהן-פפר עוסקת בעולם חילוני ואישי יותר, המאוכלס בדמויות פרוותיות וחידתיות.
על פניו, התערוכות מציעות בריחה מהמציאות אל עולם של דמיון ופנטזיה, אך למעשה הן מחברות אותנו לחוויה אנושית בסיסית ואותנטית, המשותפת לבני האדם באשר הם.
התערוכות יוצגו עד 8.8.26 בגלריה העירונית רמת השרון, רחוב ויצמן 20, רמת השרון
'המקומי, רב-תרבותיות בשדה האמנות הישראלי', אשכול תערוכות במוזיאון רמת גן. אוצרת ראשית: שרי גולן
אשכול התערוכות החדש במוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית מבקש לפתוח מחדש את מושג ה“מקומיות” לא כנתון מובן מאליו, אלא כשאלה חיה: האם מדובר בהגדרה גאוגרפית, או במנגנון שמייצר זהויות, גבולות והדרה? מתוך כך האשכול מציע לחשוב על האמנות הישראלית לא כסיפור אחד, אלא כריבוי קולות ונקודות מבט שנעים בין מרכז לשוליים ובין הווה להיסטוריה.
במרכז העיסוק בגלגול נשמות, האמנית אמירה זיאן בוחנת דרך התערוכה “גלגול נשמה” את מסורת ה“נוטוק”, שבה הצילום הופך למרחב של הדהוד זיכרון וזהות בין גוף, זמן ונשמה. (אוצרת: גליה בר אור); הקיבוץ, כפי שהוא נפרש ב“התנועה: קיבוץ באמנות הישראלית”, מוצג כמרחב אידיאולוגי והיסטורי שנמצא בתהליך מתמשך של פירוק והרכבה דרך עבודות של אמנים שפעלו בתוכו ומולו. (אוצר: יניב שפירא); באוסף צטלין ההיסטורי נרקם בתערוכה 'האדרת' דיאלוג עם אמנות עכשווית, שבו הבגד והאובייקט הופכים לסמל של זהות, טרנספורמציה ומפגש בין תיאטרון לאמנות פלסטית. (אוצרת: דינה יקרסון); דרך חפצים יומיומיים, תמר שפר בונה בתערוכה 'בנה ביתך' מרחב שבו מושג הבית מתפרק ונבנה מחדש כמבנה של זיכרון ושייכות. (אוצרת: שרי גולן); הנוף עצמו הופך לשדה של יחסים בין טבע לתרבות בקיר האמנית של דורון עובד, שבה צילום מייצר מארג עדין של מגעים בין אדם לסביבה. (אוצרת: קרני ברזילי).
כך נפרש האשכול כמרחב שבו “מקומיות” אינה נקודת מוצא אלא שאלה מתמשכת של זהות, מבט והגדרה.
התערוכות יוצגו עד 31.12.26 במוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית, רחוב אבא הלל סילבר 146, רמת גן.
מידע נוסף
מסלול גלריות לסיור עצמאי – ירושלים על ראש שמחתנו
חג שבועות בפתח, אחד משלושת הרגלים ואנחנו מנצלים את ההזדמנות למסלול ירושלמי שאפשר להגיע אליו ברכבת קלה ולהנות ממרכז העיר המחודש והנעים.
'דברים שראיתי מחוץ ליום', תערוכת יחידה של נגה שליט גליק. אוצרת: אילה לנדאו.
עד 11.6 גלריה ברבור, הרברט סמואל 4, ירושלים
תערוכת יחידה של אלימה ותערוכה שמפגישה הדפסים מאוסף סדנת ההדפס עם עבודות של בוגרי מחלקת אמנות של בצלאל.
עד אמצע יוני, סדנת ההדפס, רחוב שבטי ישראל 38 (פינת רח' הנביאים), ירושלים
תערוכות של מיכל טמיר, שי אריק, אלעד אמסלם ונגה דייויס בבית האמנים ירושלים, רחוב שמואל הנגיד 12, ירושלים. עד 30.6.
תערוכה אחת לא לפספס באתונה
'Seascapes, Still Lifes, and Nudes', תערוכת יחיד של טום וסלמן בגלריה גגוזיאן
טום וסלמן הוא אמן אמריקאי שנולד ב-1931, ונחשב לאחד מגדולי אמני הפופ ארט, מאותם אמנים נדירים ששינו את עולם האמנות האמריקאי והעולמי. התערוכה שלו בגלריה גגוזיאן מציגה מקבץ ציורים מתקופות שונות, החושף את ההתפתחות שחלה בעבודתו לאורך הקריירה.
אחד המוטיבים המרכזיים בתערוכה הוא הגוף הנשי, אך אין לראות בכך שיר הלל ליופי או לנשיות. למעשה, כאמן פופ ארט, וסלמן מתייחס לגוף הנשי כחלק ממערך סמלים הלקוח מתולדות האמנות, ומציג אותו באותה שפה חזותית שבה הוא מתייחס לאובייקטים אחרים. שטיחות, צבעוניות לא טבעית, הדבקות ותלת־ממד הם חלק מהאופן שבו הוא בוחן את מעמדה, תפקידה וצורתה של האמנות בתקופה שבה פעל.
התערוכה בגגוזיאן היא הזדמנות נדירה לראות את יצירותיו של האמן הזה – אל תפספסו בפעם הבאה שאתם באתונה.
התערוכה תוצג עד 30.5.26 בגלריה גגוזיאן.
בכתובת: Gagosian gallery, 22 Anapiron Polemou Street
פרטים נוספים



