ארכיון תגיות: תערוכות צילום תל אביב

כאן, שם ובכל מקום. המלצות הסופ"ש 14-16.7

בשבועות האחרונים אנחנו ממש חובקי עולם – אלעד נסע לבלות את הקיץ בברלין, מיכל סופיה בחופשה בפריז ויעל נסעה לביאנלה בוונציה. באותו הזמן רשת הלוקאלז שלנו הולכת ומתרחבת לעוד ועוד ערים באירופה. כמובן שאלה מאיתנו שנשארו בארץ ממשיכים לדבר אמנות ביתר שאת. גם תערוכות השבוע ממוקמות בפינות שונות של הארץ, אך המשותף לכולן הוא אמנות טובה ומעוררת מחשבה.

בגלריה המדרגות אסמלבאז' נפגש החלום למצוא עולם אחר מעבר לים עם המציאות האפרפרה לפעמים; בגלריה זוזו בעמק חפר תערוכה מעוררת תאבון על אוכל באמנות; באטליה שמי מציג יואב וינפלד עבודות קרירות למראה אך רוחשות רגש מתחת לפני השטח; ובהמלצת הלוקאלז שלנו ברברה קרוגר האיקונית בברלין.

שיהיה סוף שבוע נעים, היכן שלא תהיו,
שני ורנר וצוות Talking Art

דניאל רולידר, מתוך 'EVERYWHERE', תערוכה קבוצתית בגלריה המדרגות אסמבלאז', תל אביב

'EVERYWHERE', תערוכה קבוצתית. אוצרת: נורית טל-טנא

בואו נודה על האמת, ישראל אינה מקום שפשוט לחיות בו. יוקר המחיה, החמסין, הסכסוך ועוד, גורמים גם לפטריוט הגדול ביותר לחלום לפעמים על מקום אחר – ולו לזמן מה. המבט החוצה גם טומן בחובו הבטחה (אמיתית יותר או פחות) לשינוי, הגשמה עצמית והצלחה. אמנים, שהמקצוע שלהם גמיש יחסית, נוטים להתפתות לא פעם ללכת אחר ההבטחות האלה של קריירה בינלאומית ותקציבי תרבות נדיבים ולנסות את מזלם מעבר לים. המפגש עם המציאות, כמו תמיד,  הוא מורכב הרבה יותר מהחלום ומלמד שלא תמיד מחכה אוצר אי שם מעבר לקשת. בתערוכה החדשה בגלריה המדרגות אסמבלאז' הזמינה האוצרת נורית טל-טנא אמניות ואמנים שמתגוררים כעת, או שחיו זמן משמעותי בחו"ל לחשוף משהו ממערכת היחסים המורכבת הזו בין הבית להבטחה שבעולם הגדול.

בהשתתפות: אורלי זיילר, גידי גילעם, דניאל רולידר, יוליה גת, לני דותן נדב הימן, ניר אריאלי, רועי גרינברג, רונה יפמן, שאשא דותן

אירוע פתיחה: יום חמישי, 14.7, גלריה המדרגות אסמבלאז', אלנבי 48, תל אביב. אירוע פייסבוק

‘הבשלנית הטובה', תערוכה קבוצתית. אוצרת: רותם ריטוב

לאחרונה נראה שמזון ואופן הכנתו השתלטו לחלוטין על סדר היום התרבותי. מתוכניות ריאליטי בישול בעלות רייטינג  שיא, לשפים כוכבים, למאות קבוצות של בשלניות, חובבי גריל ומומחים לוויסקי שממלאות את פייסבוק בדיונים ארכניים. זה לא מפליא בהתחשב בכך שאוכל נוגע לחלקים רבים כל כך מהחוויה האנושית כמו היחס לגוף, תרבות ומסורת וכמובן יחסים בין המינים. מספיק להרהר בכך שהביטוי "אישה למטבח" נחשב לעלבון שוביניסטי ובאותו הזמן רוב השפים המפורסמים הם גברים, כדי להבין שיש כאן סיפור גדול בהרבה. גם בעולם האמנות כמובן אוכל משמש השראה וחומר גלם במהלך ההיסטוריה ועד ימינו. בתערוכה שאוצרת רותם ריטוב בגלריה זוזו מציגים חבורה של אמנים מוצלחים ושונים למדי זה מזה (ביניהם גם אלעד רוזן שלנו) כל אחד את ההתייחסות היחודית שלו לנושא הגדול והטעון הזה. מההומוריסטי ועד לגרוטסקי, יש כאן משהו לכל חיך.

בהשתתפות: עינת אלוני, זאב אנגלמאיר, שירה גפשטיין, שגית זלוף נמיר, שחר מרקוס, עינת עריף-גלנטי, סנא פרח-בשארה, אלעד רוזן, מיה שרבני

אירוע פתיחה: יום שישי 15.7, 10:00, גלריה זוזו, רחוב גשר העץ 46, פארק תעשיות עמק חפר

'הנחות עורף', תערוכת יחיד של יואב וינפלד. אוצרת סמדר שינדלר

בשבוע שעבר עסקנו במדור בעדינות מתעתעת. לדעתנו עבודתו של יואב וינפלד נופלת בדיוק תחת הקטגוריה הזו. במבט ראשון עבודותיו של וינפלד נדמות טכניות וקרירות – הטכניקות שבהן הוא עושה שימוש, של עיבוד ממוחשב וציור באמצעות אייר-בראש ושבלונות, יוצרת עבודות בעלות מראה חלק ואלגנטי. עם זאת, מבט נוסף חושף עולם חבוי של רגש שרוחש מתחת לפני השטח של הציור. כאשר הן מוצגות בסטודיו ההיסטורי של יחיאל שמי – אחד המנסחים של הפיסול הישראלי המונומנטלי והגברי – עבודותיו של וינפלד מקבלות מטען נוסף של משמעות חתרנית. אפשר לראות בעבודות האלה מעין התרסה של גבריות חדשה שמרשה לעצמה להיות עדינה, שברירית ואפילו חרדתית ודווקא משם לשאוב את כוחה ובטחונה העצמי. ואולי בדיוק הבטחון העצמי הזה הוא המקום בו עבודותיו של וינפלד פוגשות את יחיאל שמי ומתחברות אליו.

באותו זמן תפתח בגלריה גם תערוכת יחיד של טלי בן בסט

הסעה מאורגנת לפתיחה תצא מרכבת ארלוזורוב בשעה 10:00, הרשמה בקישור.  אירוע פתיחה: שבת 16.7, 12:00, אטליה שמי, קיבוץ כברי. אירוע פייסבוק

המלצת הלוקאלז: ברלין

'Please Cry', תערוכת יחיד של ברברה קרוגר

ברברה קרוגר עלתה לגדולה בזכות פוסטרים ומודעות שניסחה עם מסרים חתרניים ובוטים שהתפרסמו בעיתונות ובמרחב הציבורי. בעידן הנוכחי, של חוסר יציבות פוליטית וחברתית, המסרים שלה מקבלים משמעות חדשה. התערוכה של קרוגר בנויה נציונאל גלרי בברלין מורכבת מחדרי הטקסט המונומנטליים שמאפיינים את עבודתה בשנים האחרונות ומאפשרים לצופה לטבוע בתוך המסר.

עד 28.8, Neue Nationalgalerie, Potsdamer Straße 50, 10785 Berlin

פרטים נוספים באתר התערוכה

נוסעים לאירופה ורוצים להכיר את סצנת האמנות המקומית דרך האנשים שחיים אותה? הכנסו לקישור והצטרפו לסיור עם הלוקאלז שלנו

יואב וינפלד, מתוך 'הברות עורף', תערוכת יחיד באטליה שמי, קיבוץ כברי

עדינות מתעתעת. המלצות הסופ"ש 7-9.7

במרחב הציבורי הישראלי, עדינות נתפסת לעיתים קרובות כחולשה. במרדף האינסופי אחרי "לא לצאת פראייר" למי יש זמן לעדינות? אבל בדיוק בסביבה כזו, עדינות יכולה להיות אקט חתרני. היא מאלצת אותנו להשתהות, להתבונן, לחשוב. תערוכות השבוע, של שלוש אמניות מעולות בשלבים שונים של הקריירה שלהן, מראות לנו שעדינות יכולה להיות כח ושמים שקטים אכן חודרים עמוק.

בארטפורט תערוכת יחיד של מעיין שחר המבוססת על סריקות המוח שלה; במרכז לאמנות עכשווית בערד לוקחת אותנו נטעלי שלוסר למסע מהמדבר אל המרחב הדיגיטלי ולבסוף לחלל הגלריה; ובגלריה לחם ושושנים ערבה אסף מציגה עדינות באיזור הכי פחות עדין של תל אביב. וגם – קורס הקיץ שלנו חוזר ומתמקד בתוכניות שהות האמן שנותנות רוח גבית ליצירה המקומית ואתם מוזמנים להצטרף.

שיהיה סוף שבוע עדין ונעים, 
שני ורנר וצוות Talking Art

נטעלי שלוסר, מתוך תערוכת יחיד במרכז לאמנות עכשווית בערד

'אישונים מתרחבים בחושך', תערוכת יחיד של מעיין שחר. אוצרת: נעמה הנמן

את עבודותיה של מעיין שחר אנחנו מלווים כבר זמן לא מבוטל – כבר בתערוכת הסיום של התואר השני היא משכה את תשומת לבנו במיצב שהיה קודר ושנון בו זמנית. בעקבות המפגש הזה עם עבודותיה שוחחנו איתה במסגרת סדרת הראיונות שלנו עם בוגרות ובוגרים טריים (הראיון לקריאה בקישור) ומאז גם הספקנו לבקר אותה בסטודיו שלה בקיבוץ צאלים במסגרת נופשון אמנות בדרום. בכל המקרים האלה פגשנו יוצרת שלמרות גילה הצעיר היא מציגה שפה אמנותית מגובשת ומרתקת שניכר בה שהיא נשענת על חקירה אינטנסיבית וגישה פתוחה לחומר. תערוכת היחיד שלה בגלריה של ארטפורט מגיעה בעקבות שהות שלה בתוכנית הרזידנסי המיוחדת של המקום לאמנים מרוחקים מתל אביב והיא מבוססת על סריקות מח שעשתה תחת השפעתם של חומרים משני תודעה. אנחנו מחכים כבר לראות מה הכינה לנו הפעם.

באותו ערב תפתח בגלריה גם תערוכתו של ניתאי חלופ
אירוע פתיחה: יום חמישי, 7.7, 19:00, ארטפורט, רחוב העמל 8, תל אביב.  אירוע פייסבוק

'אבנים וסימטריה בארץ החולות, פרק ב׳: למרגלות המקדש הכלקוליתי; יקיצת הממלכה והתכשיט הרוחני', תערוכת יחיד של נטעלי שלוסר. אוצרת: לאה אביר

רק על שם התערוכה אפשר לעשות דוקטורט שלם. לא מפתיע כשמדובר באחת האמניות המוצלחות והמסקרנות שפועלות כאן. נטעלי שלוסר אמנם התפרסמה כציירת בתחילת דרכה, אך מאז היא לא חוששת לגלוש לתחומים אחרים ולגוון את המנעד היצירתי שלה. בתערוכתה החדשה במרכז לאמנות עכשווית בערד, שנוצרה כחלק מחממת הפיס לאמנים שם, היא מציגה עוד גיוון יצירתי מעניין שכזה. במסגרת שהותה בעיר הדרומית יצאה שלוסר למדבר בליווי מורי דרך וחוקרים ושם אספה אבנים וסלעים שצורתם סיקרנה אותם. לאחר השיבה מהמדבר צילמה שלוסר את האבנים והעבירה אותם תהליכים דיגיטליים של חיתוך, שכפול והיפוך התמונה. השלב הסופי של התהליך היה הדפסה תלת מימדית של הדימויים שנוצרו חזרה לאובייקטים ממשיים בעולם. התוצאה היא אובייקטים שנראים כצלמיות טקסיות עתיקות ויחד עם שם התערוכה המרשים לוקחים את הדמיון למחוזות רחוקים.

באותו יום תפתח במרכז גם תערוכתם של האחים מוסלין
אירוע פתיחה: יום שישי, 8.7, 11:0, המרכז לאמנות עכשווית בערד, רחוב בן יאיר 28, ערד.  אירוע פייסבוק

'שתיהן אותה אחת', תערוכת יחיד של ערבה אסף. אוצר: חגי אולריך

המילה הראשונה שעולה לראש כשרואים את עבודותיה של ערבה אסף היא "עדינות". לאחרונה פגשנו את עבודותיה באירועי הסטודיו הפתוח של שנה א' בתואר השני של בצלאל. כבר אז התרשמנו מהיכולת של אסף ליצור שפה מגובשת ובוגרת, אך באותו זמן לשמור על איזו איכות שברירית ועדינה מאוד שגורמת לעבודות שלה להיראות כמעט אווריריות. בתוך הצפיפות וההמולה של אירועי הסטודיו הפתוח, העבודות של ערבה אסף, הצליחו להכניס מעט שקט ולהכניס את הצופים בהם לאווירה אחרת. כעת היא מציגה תערוכת יחיד ראשונה בגלריה לחם ושושנים ברחוב העליה (שהוא אולי הרחוב הכי פחות עדין בתל אביב). שבריריותן של העבודות אומרת שהן ישתנו ויתעוותו במהלך התערוכה ואצלנו זה מעורר גם את האינסטינקט המגונן וגם את הסקרנות.

אירוע פתיחה:  יום שישי, 8.7, 11:00, גלריה לחם ושושנים, רחוב העליה 45, תל אביב.  אירוע פייסבוק

קורס קיץ 2022

קורס הקיץ שלנו חוזר!

הקיץ הזה נבקר בחללים ותוכניות שפועלים במטרה לתת לאמנים את התנאים הטובים ביותר לחשיבה וליצירה של עבודתם.
שתיים מהתערוכות בהמלצות השבוע לא היו יכולות להיווצר ללא התמיכה והליווי של תוכנית שהות אמן או חממת אמנים, מה שמראה לנו את חשיבותן של תוכניות אלו לעולם האמנות המקומי.
בארבעה סיורים מיוחדים נבקר בכמה מתוכניות שהות האמן וחממות האמנים הטובות ביותר בארץ. תוכניות אלו נועדו ליצור מעטפת תמיכה ולקדם אמנים נבחרים. הן עושות זאת על ידי תמיכה כלכלית, נטוורקינג, תמיכה אוצרותית ועוד, מתוך שאיפה לקדם את דור האמנים הבא. נבקר בתערוכות סיום הפרוייקטים השנתיים, נבין את המהלכים המובילים את תכנית שהות האמן, את היתרונות והחסרונות שלה, ואת התוצרים שהופקו בחסותה. וכמובן שנפגוש את האנשים שמאחורי כל זה.
הצטרפו אלינו!  פרטים והרשמה בקישור

ערבה אסף, מתוך 'שתיהן אותה אחת', תערוכת יחיד בגלריה 'לחם ושושנים'

טבע ותרבות. המלצות הסופ"ש 30.6-2.7

כאילו בתיאום מראש נפתחות בסופ"ש הקרוב שלוש תערוכות המוקדשות לקשר הסבוך שבין התרבות האנושית לטבע המקיף אותה. המונח "מקיף" אינו מדוייק – התרבות האנושית צמחה מתוך הטבע, תלויה בו ומשתמשת בו לצרכיה הפיזיים, אך גם ליצירת המיתוסים והמטאפורות של עצם היווצרה. הזדמנות טובה לזכור כמה אנחנו קשורים לטבע וכמה חשוב שנשמור עליו כדי שיוכל להמשיך לשמור עלינו.

במוזיאון פתח תקוה, מיכל סופיה טוביאס שלנו צוללת לתוך מחקר מרתק על טבע ותרבות; בגלריה N.D ברמת גן הטבע חודר לעיר והעיר זולגת אל הטבע; בגלריה 4 בתל אביב מביטה נועה רשף על מיתוסי בריאה קדומים ומודרניים ומחברת ביניהם; וגם חזית הסיורים שלנו באירופה רותחת עם עוד ועוד סיורים פתוחים חדשים.

שיהיה סוף שבוע של טבע, או לפחות ירוק עירוני
שני ורנר וצוות Talking Art

דורית נחמיאס, מתוך 'טבע העיר', תערוכה קבוצתית בגלריה N.D, רמת גן

'אהיה נחש (השעה הרביעית)', תערוכת יחיד של מיכל סופיה טוביאס. אוצרת: אירנה גורדון

תערוכתה החדשה של מיכל סופיה טוביאס – הלא היא מדריכתנו האהובה והמהוללת וחשוב מכך אמנית מעולה ומוערכת, משלבת בין שתי נקודות הכח שלה כיוצרת. האחת היא הקשר ההדוק שלה לעולם התנועה והגוף ממנו היא מגיעה כרקדנית לשעבר והשניה היא היכולת שלה לצלול לתוך מחקר מעמיק ורציני בעקבות דימויים ורעיונות שמעוררים אותה. המחקר שהיא עורכת, יהא זה על חללים מוזיאליים, ציורי מערות או כמו במקרה שלפנינו הקשר בין דמות הנחש להתפתחות הכתב המצרי, לא עוקב אחרי חוקי המחקר האקדמי היבש. במקום זאת, הוא יוצא מתוך נקודת פתיחה של תשוקה, ברק מחשבתי וחיבורים שאינם מובנים מאליהם. בפרויקט שנוצר במסגרת תוכנית החממה של מוזיאון פתח תקוה, חברה טוביאס לרקדניות אורטל אצבחה ודור פרנק ויצרה שפת תנועה חדשה. הכוריאוגרפיה המהפנטת תוצג לצד פסלי נחושת בקנה מידה אנושי שישלימו את התמונה לכדי מיצב עוצמתי שאנחנו כבר לא יכולים לחכות לראות.

תערוכתה של מיכל סופיה מוצגת במסגרת התערוכה "אם עץ נופל ביער", בה יוצגו גם פרויקטים של עומר אבן-פז, ניב גפני, אביב גרינברג, דנה יואלי, איילת השחר כהן, שי עיד אלוני, עינת עריף-גלנטי, מורן קליגר ואמיר תומשוב
אירוע פתיחה: יום חמישי, 30.6, 19:00, מוזיאון פתח תקוה, ארלוזורוב 30, פתח תקוה

'טבע העיר', תערוכה קבוצתית. אוצרת: רונית רוט חדד
במהלך השנים נדמה שהעיר והטבע היו אויבים מרים אך מאוזנים יחסית בכוחם. העיר השתלטה על עוד ועוד איזורי טבע וכיסתה אותה בשלמת בטון ומלט; ואילו הטבע המשיך לפלוש לתוך העיר, עם שורשי עצים שסודקים את המדרכה, עכברושים בערימות הזבל שלא פונו בזמן ואפילו תנים שמשוטטים בפארקים בלילות. אך בשנים האחרונות נראה שידה של העיר יותר ויותר על העליונה – הטבע נדרס תחת גלגלי הקדמה ומוגבל לאתרים של "טבע עירוני" שנשמרים בקנאות על ידי שוחריו. התערוכה החדשה בגלריה N.D ברמת גן מביאה את תגובותיהם של אמנים למשבר האקולוגי ההולך ומחריף ומזכירה לנו שלמרות שבריריותו של הטבע – בלעדיו האדם שברירי לא פחות והוא זקוק לו לטובת תפקודו הבריאותי, החברתי והנפשי. מסר חשוב ברגע קריטי.
בהשתתפות: רותי בן יעקב, נחמה גולן, אורנה דגני, עדי ט. הופמן, רחלי טסלר, יוליה ליברמן, דורית נחמיאס, דורית פיגוביץ גודארד, תרצה פרוינד, חיה פרידמן, מרינה קוטלר, רוני ראובן, אסף רהט, רונית רוט חדד, יהודה רחנייב, דנה שחל
אירוע פתיחה: יום שישי, 1.7, 11:00, גלריה N.D, עוזיאל 52, רמת גן.  אירוע פייסבוק

'על אלים וזוחלים', תערוכת יחד של נועה רשף. אוצרת: אורית מור
זה הקיץ שמוציא את כל הזוחלים ממחבואם? בצירוף מקרים מעניין, באותו סוף השבוע בו מוצגת תערוכתה של מיכל סופיה טוביאס על הקשר בין נחשים וראשית התרבות, מוצגת גם בגלריה 4 תערוכה המקשרת בין הזוחל האיקוני לבין מיתוס בריאה קדום. תערוכתה של נועה רשף מתבוננת במיתוס הבריאה השומרי ובוחנת את האופן בו הוא מתחבר לתאוריית "האסטרונאוט הקדמון", אותה תאוריה הטוענת כי מוצא האדם ותרבותו ממבקרים חוצניים לפני אלפי ועשרות אלפי שנים. בדומה לדתות השונות, יש משהו במיתוס הבריאה החילוני הזה שמבקש לתת סדר בתוך הכאוס של חיינו ולהסביר את שנדמה שאין לו הסבר. לתוך כל זה נראה שהנחש מזדחל לו בטבעיות – היצור המוזר הזה שזוחל על גחונו ומהווה איום ממשי לאדם נותן לנו הצצה לעולם קדמון של סכנה איתו ניסו אבותינו להתמודד באמצעים של סיפור ומסורת. בתערוכתה משתמשת נועה רשף בחפצים יומיומיים שעברו טיפול אמנותי על מנת ליצור מיתוס חדש ועכשווי.

אירוע פתיחה: יום שבת, 2.7, 19:00, גלריה 4, פלורנטין 6, תל אביב.  אירוע פייסבוק

לא רק הטבע מתעורר – גם סיורי הלוקאלז שלנו ברחבי אירופה צוברים תאוצה.
בשבועות הקרובים מתוכננים לא פחות משלושה סיורים פתוחים בערים שונות באירופה ואפילו בסיור לביאנלה בונציה בסתיו יש עוד מקום.
ב-8.7 נגלה את פריז האחרת בסיור בשכונת מונטריי האלטרנטיבית שטבעה הבוהמייני והשונה יפתיע גם את מכורי פריז הכבדים; ב-16.7 יערכו סיורים גם בביאנלה האוונגרדית של ברלין שמספקת אלטרנטיבה לביאנלה המבוססת של ונציה וגם ברובע המארה שהוא הלב האמנותי הפועם של פריז. ובתחילת ספטמבר נסייר שוב בביאנלה בונציה. בכל הסיורים יש מקום במיוחד בשבילכם.
כל הסיורים מפורטים בקישור. הצטרפו אלינו לדבר אמנות באירופה – בעברית!

נועה רשף, מתוך 'על אלים וזוחלים', תערוכת יחיד בגלריה 4, תל אביב

קורס קיץ 2022

בני טיפוחים – קורס קיץ בחממות האמנות בישראל

להיות אמן היום זו משימה קשה. מעבר לתהליך היצירתי המאתגר לכשעצמו, על האמנים הצעירים לקדם את עצמם, ליצור קשרים, להשיג מענקים, מלגות, תכניות עבודה ועוד. אחד ממקורות התמיכה החשובים ביותר היא תוכנית שהות אמן אשר מבקשת ליצור מעטפת תמיכה ולקדם אמנים נבחרים. היא מספקת תמיכה כלכלית, נטוורקינג, תמיכה אוצרותית ועוד, מתוך שאיפה לקדם את דור האמנים הבא.
השנה, נקדיש את קורס הקיץ לחממות האמנות הטובות ביותר בארץ. נבקר במתחם ארטפורט ובחממות מפעל הפיס שהחלו בפרוייטק מרגש בשיתוף עם המוזיאונים החשובים ברחבי המדינה. נבקר בתערוכות סיום הפרוייקטים השנתיים, נבין את המהלכים המובילים את תכנית שהות האמן, את היתרונות והחסרונות שלה, ואת התוצרים שהופקו בחסותה.
הסיורים בהדרכת שני ורנר ומיכל סופיה טוביאס

תכנית הקורס
5.8 ארטפורט
תכנית הרזידנסי של ארטפורט נחשבת לאחת הטובות בארץ. בסיור נבקר בתערוכות פיסול תלוי חלל של ניתאי חלופ ומעיין שחר – אמנים צעירים, שלקחו חלק בתוכנית קצרת מועד בארטפורט. לאחר מכן נפגוש את האמנית להלי פרילינג אשר לוקחת חלק בתוכנית בימים אלו.
19.8 מוזיאון פתח תקוה לאמנות – חממת מפעל הפיס
נושא החממה עוסק ביחסי הגומלין של האדם עם הטבע, החי והסביבה, בשיתוף עם גן החי ומוזיאון הפוחלצים במתחם. אמנים מציגים: עומר אבן-פז, ניב גפני, אביב גרינברג, מיכל סופיה טוביאס, דנה יואלי, איילת השחר כהן, שי עיד אלוני, עינת עריף-גלנטי, מורן קליגר, אמיר תומשוב
2.9 מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית – חממת מפעל הפיס
נושא החממה עוסק בקשר שבין מדע ליצירה, בין דמיון למציאות דרך התיאוריה המדעית של ריבוי יקומים ומציאות חילופית. אמנים מציגים: מאיה ארוך, שיר הנדלסמן, אורי זמיר, נועה יפה, דניאלה מרוז ורעות קרן.
16.9 מוזיאון בת-ים לאמנות
החממה  תתמקד בעבודת הסטודיו ובפיתוח אישי של האמנים. בבסיס תהליך העבודה יעמדו שכלול פרקטיקות הסטודיו ולמידה הדדית, בנוסף לפרויקט משותף שנע על הציר שבין האינדיווידואלי לקבוצתי. מיציגים: שגיא אזולאי, רון אסולין, אורלי סבר, רוני פקר ומשה רואס

פרטים
התוכנית תתקיים אחת לשבועיים בחודשים אוגוסט וספטמבר, בימי שישי בין השעות 10:30-12:30
עלות: 800 ₪ כולל מע"מ כחוק
המחיר כולל את דמי הכניסה למוזיאונים ולכל האתרים בהם נבקר בסיורים
הגעה עצמאית
הסיורים מוגבלים לקבוצה של כ-20 משתתפים
ניתן לארח חבר/ה בסיור אחד במהלך הקורס – ללא עלות נוספת

הרשמה בקישור
לפרטים נוספים צרו קשר במייל  infotalkingart@gmail.com

מחכים לראותכם,
שני ורנר וצוות Talking Art

דניאלה מרוז, חממת הפיס במוזיאון הרצליה

מה לראות בשבוע העיצוב בירושלים. המלצות הסופ"ש 23-25.6

בשבוע שעבר סקרנו כאן כמה מפסטיבלי האמנות החשובים המתרחשים באירופה הקיץ, והנה השבוע מתחיל אחד ממש כאן אצלנו. שבוע העיצוב של ירושלים החל את דרכו לפני יותר מעשור והוא אחד האירועים החשובים בלוח השנה היצירתי של ישראל. כיאה לאירוע שמתרחש בירושלים, לא כל שכן בבית הנסן, שבוע העיצוב הירושלמי לא מסתפק בלחשוף אותנו לחידושים וטרנדים, אלא מתעקש להכניס גם אמירות חברתיות ועקרוניות לתוך התצוגות.
כמו שאנחנו נוהגים באירועים בסדר גודל כזה, אנחנו ממליצים לעיין בתוכניה המלאה בקישור ולבחור תערוכות ואירועים שמסקרנים אתכם במיוחד. אנחנו מצידנו יכולים להצביע על כמה שמשכו את תשומת ליבנו.

סוף שבוע נעים וקדימה לירושלים!
שני ורנר וצוות Talking Art

ג'סיקה סגל מתוך 'בד בבד', תערוכה קבוצתית בגלריה 'סטודיו משלך', ירושלים

'בד בבד', תערוכה קבוצתית. אוצרת: מיטל מנור

בשנים האחרונות תחומי המלאכה והקראפט המסורתיים עושים את דרכם לתוך המיינסטרים של האמנות העכשווית. אם בעבר הרים עולם האמנות את אפו מול מה שקרא לו בזלזול "אומנות שימושית", היום הטכניקות הללו מופיעות אצל האמנים הגדולים ביותר בתערוכות החשובות ביותר בעולם. אלמנט יפה במיוחד במהלך הזה הוא שהשיבה היא לא רק לטכניקות עצמן, אלא גם אל האנשים שמחזיקים בידע הזה. כך נוצרים חיבורים ושיתופי פעולה מסקרנים ומרגשים כמו זה שמתרקם בתערוכה הזו בגלריה 'סטודיו משלך'. תוכנית שהות אמן שפעלה בגלריה בחודשים האחרונים חיברה אמניות ואמנים עם סטודיו 'אִמרה – המתפרה הירושלמית', שהוא מיזם חברתי שמעניק הכשרה ותעסוקה לנשים צעירות בתחום האופנה מתוך מבט אקולוגי ובר קיימא. התוצאה היא תערוכה עכשווית מאוד, אך כזו שנותנת כבוד למסורת.
בהשתתפות: גילי אבישר, תמר ברניצקי, אדווה דרורי, אורלי הומל, דאנה טנהאוזר וג'סיקה סגל

אירוע פתיחה: אירוע פתיחה: יום חמישי, 23.6, 20:00, סטודיו משלך, רחוב כ"ט בנובמבר 10, ירושלים. אירוע פייסבוק

'השדכן', פרוייקט חיבורים בין מעצבים. אוצרוּת: דניאל נחמיאס

אם כבר מדברים על חיבורים – אחד הפרויקטים החשובים והמרגשים ביותר בפסטיבל העיצוב של ירושלים הוא 'השדכן'. לאורך שנות פעילותו, מפגיש הפרויקט בין מעצבים צעירים לבין מעצבים המשתייכים לקהילות שמסיבות כאלה ואחרות מושתקות או נשכחות. התוצאה מחזירה לתחום העיצוב, שלעתים קרובות מדי נשלט על ידי מה שטרנדי ורווחי, אלמנטים חברתיים שנותנים לו ערך מוסף שקשה לשער את ערכו. הפעם מפגיש הפרויקט בין מעצבים צעירים לבין אומנים ועובדי כפיים בני הגיל השלישי. בעלי מלאכה קשישים סובלים בתקופה האחרונה מקושי כפול – טכנולוגיות של ייצור המוני וזול המשולב בשילוח בינלאומי מהיר הופכים את תבונת הכפיים שלהם למיושנת ומסורבלת, ובנוסף לכל בימי הקורונה הם תוייגו כאוכלוסיה בסיכון ובודדו מהעולם. השידוך הזה אם כן מחזיר להם את כבודם כבעלי מלאכה מיומנים וחשוב מכך, את כבודם האנושי כזקני השבט.
אירוע פתיחה: יום חמישי, 23.6, 19:30, בית הנסן, גדליהו אלון 14, ירושלים

'שבר לבן', תערוכת יחיד של אבנר פינצ׳ובר. אוצרוּת: קבוצת סלה-מנקה

שם תערוכתו של אבנר פינצ'ובר נגזר מפרח מדברי המכיל תכונות מרפא רבות ומגוונות, אך החל ממינון מסוים הופך להזייתי ורעיל. בצורה דומה, עבודותיו של פינצ'ובר הן משחק עדין של איזונים ומינונים בין העדין לאלים, בין המרפא לרעיל. העבודות הן מופעים של אלימות גולמית ופיוטית – הוא משליך כסאות שננעצים בקיר גבס, הוא מיידה אבנים בקיר זכוכית וגם יורק על המצלמה בשיחת זום. אפשר להביט בפעולות האלה כעל אקטים של גירוש שדים מודרני – הוצאה לאור של אגרסיות חבויות שאין מקומן בחברה תרבותית ומנומסת, אך ברגע שהאלימות הזו יוצאת אל האור היא מתגלה כאימפוטנטית ופתטית במידה רבה. אפשר להיזכר בעבודותיו האיקוניות של האמן אבשלום בהן הוא צורח עד שנגמר לו הקול או מטלטל את גופו עד אפיסת כוחות. בשני המקרים ניתן לקרוא את העבודות כהתמודדות  עיקשת ונוגעת ללב של רוח האדם עם מציאות מאתגרת.

אירוע פתיחה: יום שישי, 24.6, 12:00, מרכז מעמותה, בית הנסן, גדליהו אלון 14, ירושלים.  אירוע פייסבוק

המלצת הלוקאל – פריז

 Very volcanic over this green feather (Papagall), תערוכת יחיד של האמן Petrit Halilaj. אוצרת: Amy Zion

האמן הבלקני הצעיר והנחשב בעל השם הבלתי אפשרי Petrit Halilaj מציג בגלריה הפריזאית המכובדת קאמל מנור את הפרוייקט שהוצג קודם לכן בטייט בלונדון ועוסק בילדותו בקוסובו מוכת המלחמה. האמן עושה שימוש בדימויים מתוך ציורי ילדות שלו, מפרק אותם ומגדיל אותם. התוצאה היא נופי מלחמה פנטסטיים נאיביים וחזקים שנדמה לנו שלעין ישראלית יכולה להיות להם השפעה מיוחדת

התערוכה תוצג עד 23.7, Kamel Mennour, 6 rue du Pont de Lodi, Paris

פרטים נוספים באתר הגלריה

מגיעים לפריז? הצטרפו אלינו לסיור בשכונת מונטריי המיוחדת! כל הפרטים בקישור

אבנר פינצ'ובר, מתוך 'שבר לבן', תערוכת יחיד במרכז מעמותה, ירושלים

ארט באזל

קיץ חם באירופה. אירועי אמנות מומלצים

הסכר נפרץ, אין דרך אחרת לתאר את זה. אחרי שנתיים של ריחוק חברתי, של סגרים ושל ביטולי אירועים, הקיץ הזה הוא הקיץ של החזרה הגדולה לשגרה. מבחינת עולם האמנות זה נראה כמו התרחשות קוסמית כמעט – כל אירועי האמנות הגדולים, שבדרך כלל קורים בזמנים שונים בגלל התדירות שלהם, מתרחשים כולם בבת אחת וגורמים לכל חובב אמנות לסחרחורת של התרגשות.

האירוע המוכר מכולם הוא כמובן הביאנלה בונציה, שבה כבר ביקרנו עם שתי קבוצות (ונחזור לשם לסיור נוסף בסתיו); אבל רצינו דווקא לסקור עבורכם את אירועי האמנות הגדולים האחרים שקורים עכשיו, או שיתחילו ממש עוד רגע, באירופה.
תחזיקו חזק, זו הולך להיות סיבוב מסחרר!

סוף שבוע נעים
שני ורנר וצוות Talking Art

עבודה של עומר פאסט, מתוך הביאנלה בברלין

הכי מסחרי: יריד ארט באזל

השם ארט באזל כבר הפך מזמן למותג – יש ארט באזל מיאמי, ארט באזל הונג קונג וארט באזל פריז – אבל הכל התחיל כאן בבאזל (מה יש בעיר הזו שנוסדים בה דברים גדולים?). אחד מירידי האמנות הגדולים והמכובדים בעולם, ארט באזל הוא הסטנדרט שלפיו מתיישר עולם האמנות – או לפחות שוק האמנות. עם יותר ממאתיים גלריות בינלאומיות ויותר מארבעת אלפים אמנים ואמניות מכל העולם אפשר למצוא כאן הכל מהכל. החל מהשמות הגדולים ביותר באמנות המודרנית של המאה העשרים ועד אמנות NFT דיגיטלית עכשווית – כאן זה יחליף ידיים. כמצופה מאירוע בסדר גודל כזה, התערוכות מלוות בשיחות אמן, אירועים מיוחדים ופרוייקטים שנוצרו במיוחד ליריד. אם אתם בשכונה, ממש לא כדאי להחמיץ. רק אל תבואו בכפכפים.
איפה ומתי:  16-19.6.22, Messe Basel, Messeplatz 10, Basel, Switzerland

פרטים נוספים באתר

הכי קול: ביאנלה בברלין

ונציה מסמלת את אפקט הוואו המפורסם של האמנות העכשווית – מיצבים גדולים מהחיים של אמנים שאת שמותיהם רואים לרוב בספרים, ארמונות רנסנסיים ושייט תעלות אידילי. ברלין לעומת זאת, היא סיפור אחר – העיר שחוברה לה יחדיו ומשמרת עדיין את הסטייל הפוסט סובייטי מצד אחד, יחד עם אווירה מרדנית וחצופה מצד שני שהופכת אותה לאחת הערים המגניבות בעולם. הביאנלה של ברלין, אם כן, חייבת גם היא להיות משהו קצת אחר – במקום שמות מפוצצים, תמצאו כאן פרוייקטים אמנותיים בעלי אמירה חזקה ובעלי יסוד קונספטואלי ופוליטי חזק בבסיסם. החדשנות פה לא תמיד מתבטאת באמצעים הטכנולוגיים המתקדמים והיקרים ביותר – אלא דווקא ברעיונות חדשניים ופורצי דרך. משמח במיוחד למצוא כאן את האוצרת המשובחת נועם סגל, שהצטרפה לצוות האוצרותי ומספקת לנו רגע של גאווה ישראלית.

מגיעים לברלין ורוצים לחוות את התערוכות המעניינות ביותר בביאנלה דרך עיניים מקומיות, בעברית? צרו איתנו קשר ונחבר אתכם ללוקאל שלנו בעיר!

איפה ומתי: עד 18.9.22, מיקומים שונים ברחבי העיר ברלין, גרמניה.

פרטים נוספים באתר

הכי אוונגרד: דוקומנטה בקאסל

אחת לארבע שנים, העיר המנומנמת קאסל, שממוקמת במרכז המשעמם של גרמניה, הופכת לאחד ממוקדי האמנות החשובים בעולם. הכי רחוק מתערוכת אמנות סטנדרטית, הדוקומנטה בקאסל מבקשת להיות אירוע חברתי ופוליטי שיותיר חותם על המבקרים בה ואף יערב אותם בהתרחשות האמנותית. האוצרים השנה הם קולקטיב אוצרוּת רדיקלי מאינדונזיה שבחר שלא לבסס את התערוכה סביב תמה מסויימת או נושא, אלא לעשות שימוש בקונספט של שיתוף הקהילה – הן של העיר קאסל והן של המבקרים בה. לצורך כך הוקם בעיר מרכז מיוחד בו מתרחשים פרויקטים שיתופיים ניסויים שהחלו עוד לפני שהדוקומנטה נפתחה ועתידים להמשך הרבה אחריה. יש משהו מרגש בקונספט הזה שקורא לכולנו לצאת מהעמדה הפאסיבית של צפייה וצריכה ולקחת על עצמנו תפקיד אקטיבי של יצירה ומחשבה. לא רע בשביל עיירה מנומנמת באמצע שום מקום.

איפה ומתי: 18.6-25.9.22, מיקומים שונים ברחבי העיר קאסל, גרמניה.

פרטים נוספים באתר

הכי אלטרנטיבי: מניפסטה בקוסובו

המניפסטה היא האחות הקטנה והחצופה של אירועי האמנות הגדולים – לידה אפילו הביאנלה של ברלין והדוקומנטה בקאסל נראות כמו מסיבות גן בורגניות. נתחיל מזה שבניגוד לכל שאר אירועי האמנות הגדולים, למניפסטה אין אפילו מיקום קבוע. בכל שנתיים מתמקמת המניפסטה בעיר אירופאית אחרת ומתאימה את עצמה למקום. היא עושה זאת גם כדי לתת כבוד למקומות שונים וגם כדי לא לקפוא על השמרים. השנה תתקיים המניפסטה בפרישטינה בירת קוסובו, שתסכימו איתנו שזה יעד לא שגרתי לסיור אמנות. בדיוק את זה רוצים מארגני האירוע לשנות – דרך התמקמות בעיר הטעונה הזו ושיתוף פעולה עם רוב של אמנים מקומיים ובלקניים, הם מבקשים לתמוך בשאיפה של אנשי התרבות המקומיים לשים את עירם על המפה ולחבר אותה לעורקי התרבות של אירופה. למבקרים יש הזדמנות לגלות מוקד חדש ולא צפוי של התרחשות תרבותית ואמנותית עכשווית.
איפה ומתי: 22.7-30.10.22, מיקומים שונים ברחבי העיר פרישטינה, קוסובו

פרטים נוספים באתר

עשינו לכם חשק לטיול אמנותי בחו"ל? הצטרפו אל שני ורנר בספטמבר לסיור מיוחד באירוע האמנות החשוב בעולם – הביאנלה בונציה!
בעקבות הביקוש וגם בגלל שהיה כל כך כיף בסיורים הקודמים, הוספנו מועד חדש!

2-4.9.22
הצטרפו אלינו לסיור עמוק, עשיר ואינטנסיבי של שלושה ימים בביאנלה עצמה, בביתנים של המדינות השונות, ובתערוכות הלוויין המדוברות אשר מתקיימות סביב אירועי הביאנלה.
עם כל הכבוד לאירועי האמנות שפירטנו כאן – עדיין אין כמו ונציה.
ממש לא כדאי לפספס! השאירו פרטים בקישור למידע נוסף והרשמה
או צרו קשר infotalkingart@gmail.com
יעל: 054-8087082

עבודה של קולקטיב טארינג פאדי מאינדונזיה, מתוך הדוקומנטה בקאסל

מה לראות בביאנלה בונציה 2022, הבחירות של שני ורנר

"חלב החלומות", זהו השם שנתנה האוצרת האיטלקיה צ'צ'יליה אלמאני לתערוכה המרכזית בביאנלה ה-59 בונציה. שם התערוכה לקוח מתוך ספר ילדים שכתבה האמנית הסוריאליסטית לאונורה קרינגטון (2011-1917) בו היא מתארת עולם קסום שבו החיים משתנים כל הזמן ומומצאים מחדש בעזרת הדמיון. אדם הופך לחיה ולהיפך, טוב הופך לרע, הגוף עובר מטמורפוזות והכל מתקבל על הדעת וחופשי. הספר נכתב בתקופה שבה הגדרות הזהות וההתניות החברתיות היו מקובעות מאוד והשפיעו באופן אישי גם על קרינגטון שבסופו של דבר הודחה לחיי גלות, כך שהספר מהווה גם ביקורת על השמרנות של התקופה. באופן דומה, גם התערוכה שאצרה אלמאני נעה על הציר שבין חגיגה של זהויות, פנטזיה מתירנית ושפע לבין ביקורת פוליטית נוקבת; ומעל הכל ניסיון לספר סיפור חדש – להציג היסטוריה אלטרנטיבית עם גיבורות חדשות, מתוך ניסיון להתאים לעתיד אלטרנטיבי שבא אל סף דלתנו.

כאירוע האמנות החשוב בעולם, הביאנלה תמיד משקפת את המגמות הבולטות בשדה האמנות מבחינה סגנונית ומבחינה תמטית נושאית. אך כיוון שאמנות לעולם אינה מנותקת מהחיים, הביאנלה היא גם חלון להביט דרכו על נושאים שמעסיקים את האנושות בנקודת הזמן הזו, על תנועות גאו-פוליטיות, על פוליטיקה של זהויות, כלכלה, אקולוגיה וחוסר היציבות האקזיסטנציאליסטי שהאנושות חווה כיום. רגע לאחר סיומה של המגיפה ובעוד הדיה עדיין מרחפים מעלינו, יוצאת לאור אחת התערוכות המכוננות של העשור האחרון. עושר של מחזות אסתטיים – פרשנויות מכל קצוות תבל, על הרגע הזה שנדמה שמסמן את תחילתו של פרק חדש בתולדות האנושות.

מתוך ניסיון להיצמד לתאוריה ולרוח של אלמאני בחרתי ביתנים ותערוכות לווין שלא כדאי לפספס לדעתי (השארתי בצד את ההמלצות המובנות מאליהן – קהינדה ווילי, אניש קאפור, אנסלם קיפר סימון ליי והביתן האמריקני ועוד).

גזור ושמור – אלה ההמלצות של שני ורנר.

אתר הביאנלה בקישור

הקבוצה שלנו בתערוכה של מרלן דומא. פאלאצו גראצי

Adina Pintilie "You Are Another Me – A Cathedral of the Body"
הביתן הרומני מיצב וידאו 45 דק', כל שעה עגולה. ג'רדיני

עבודת הוידאו של עדינה פינטילי היא מהסוג שלא רוצים לראות, לא מפתיע שרוב האנשים יוצאים מחלל התערוכה בתוך דקות ספורות. עם זאת, אמיצי הלב שיעזו להתמסר לעבודה יצאו עם חוויה מטלטלת, מפכחת ובלתי נשכחת. פינטילי ממשיכה את עיסוקה בגוף ובטאבו ומציגה את אלה שהיו בצללים לתקופה ארוכה מדי – נכים, זוגות חד מיניים, טרנסג'נדרים ונשים בגיל העמידה – וזאת, באופן אינטימי, חשוף ואפילו אירוטי. הדמויות בסרט מספרות את סיפורן בטבעיות ובאופן לא מתנצל, כך שיש איזו פשטות שמעצימה עוד יותר את הדרמה הגדולה המתחוללת בנו במהלך הצפייה. מסמך חשוב מאוד לצפייה.

Gian Maria Tosatti "History of Night and Destiny of Comets" 

הביתן האיטלקי, מיצב פיסולי. ארסנלה

ג'אן מריה טוסאטי נחשב לילד הרע של האמנות האיטלקית העכשווית לאחר שבשנים האחרונות השתלט על עשרות חללים נטושים ויצר בהם את המיצבים הענקיים שלו. הוא נוטה לבחור במקומות שההיסטוריה המקורית שלהם כבר טעונה ושנויה במחלוקת, מה שצובע את היצירה בטון פוליטי מובהק. בביאנלה יצר טוסאטי מיצב המתחקה אחר ההיסטוריה הכלכלית והתעשייתית של איטליה – החל מהפריחה שלאחר מלחה"ע ה-2 ועד ההתרסקות בשנות ה1970. אנו מוזמנים להיכנס ביחידות אל החלל הענק ולשוטט במפעלים הנטושים, לקול נורות הניאון והרדיו שנותר דולק. המסלול בתערוכה מסתיים בתמונה שנדמית כווריאציה עכשווית וכבר לא נשגבת לציור המפורסם "הנזיר מול הים" (קספר דויד פרידריך, 1809 בקירוב), בעודנו מביטים אל עבר מזח נטוש וחשוך ונותרים עם השאלה "מה הלאה?"

Uffe Isollotto "We Walked the Earth"
הביתן הדני, מיצב פיסולי תלוי חלל. ג'רדיני
ברשימות של סיכומי הביאנלה, מעטות הפעמים שהופיע בהן הביתן הדני, אולי בשל העובדה שהוא מעט דרמטי ושקוף "מדי". הכניסה לחלל מדמה חווה דנית מסורתית, אם כי מהר מאוד עולה תחושה מטרידה של מקום שהיו בו בעבר חיים, וכעת הוא נטוש ומת. הדמויות בתמונה הזו – שני קנטאורים זכר ונקבה, מתגלות בשני החדרים הצדדיים ואז המוות הופך מובן מאליו. דווקא הבחירה בקנטאורים מוזרה, אמנם הם קשורים למיתולוגיות הדניות, אך הם היו יצורים שסימלו מלחמה ומדון ואילו במיצב נדמה שאנו חודרים דווקא לעולם של תום וטוהר. כך או כך, המיצב הוא עדות לעולם שהיה ואיננו, תא משפחתי שדבר מה חדר והשמיד אותו. אנו הצופים צריכים להתמודד עם הדברים הלא פתורים ולתהות איזה היקש יש בין התערוכה לעולמנו אנו.

ביתנים נוספים שכדאי לבקר: פולין, ונציה, בלגיה, יפן, נורדי, ערב הסעודית, הולנד (ממוקם מחוץ למתחמי הביאנלה).

צ'ון קוואנג יונג "Times Reimagined", פאלאצו קונטריני

כתמיד, במקביל לביאנלה נפתחות שלל תערוכות במוזיאונים ובגלריות שבעיר בהן תוכלו למצוא כוכבים רבים של שמי האמנות העכשווית. השנה באופן יוצא מן הכלל, גם התערוכות החיצוניות ותערוכות הלווין מצטיינות באופן מיוחד. עם כל השפע הזה, באמת שהבחירה מה לראות היא קשה במיוחד.

לואיז נבלסון "Persistence" כיכר סאן מרקו

לפני 60 שנה בדיוק ייצגה לואיז נבלסון את ארה"ב בביאנלה בונציה. ה"אגדה" מספרת שכאשר הגיעו העבודות לתערוכה, נבלסון פתחה את הארגזים וברגע האחרון השתמשה בהם כדי להמשיך ולשנות את העבודות שיוצגו בביתן. הפעולה הזו העידה על שני דברים: האחד שיצירת האמנות אינה מונומנטלית ויכולה גם להשתנות והשני הוא שהיצירה מורכבת מכל הבא ליד. תערוכה רטרוספקטיבית קטנה ומדויקת לאחת האמניות החשובות באמנות המודרנית, זו שהיתה בין הראשונות לנסח את מה שייקרא לימים – מיצב.

מידע נוסף בקישור

מרלן דומא "Open – End", פאלאצו גראצי

עוד מאסטרית של אמנות מודרנית הנושקת גם לעכשווי היא האמנית הדרום אפריקאית מרלן דומא. על החלל המרהיב של פאלאצו גראצי (במקום בו הוצג חלק מתערוכת הענק של דמיאן הרסט) חולשת דומא עם עשרות ציורים המציגים את שפתה המיוחדת, ובשקט בשקט מחלחלים לנשמה. עבודתה של דומא מתייחדת בטכניקה ציורית המשלבת צבע בדלילות משתנה, מה שיוצר אפקט רב ממדי לציור; את הדימויים היא שואלת מתוך המדיה והיא מעזה לגעת בנושאים כמו מיניות, מגדר, פורנו, אפרטהייד ועוד. תערוכה מהפנטת, קשה ומרגשת.

מידע נוסף בקישור

צ'ון קוואנג יונג "Times Reimagined", פאלאצו קונטריני

קוואנג יונג  – אמן קוריאני ותיק, הצליח ב-30 השנה האחרונות לפתח טכניקה מיוחדת של פיסול ותבליט שעשוי כולו מקופסאות נייר קטנות. הוא עושה שימוש חוזר בנייר שיוצר בעבודת יד מסורתית (Han Ji) ושומש בספרים עתיקים, מקפל אותו לקופסאות שמזכירות עטיפות של צמחי מרפא ומשתמש באלה כחומר גלם. הדימויים השונים שנוצרים לקוחים מתוך עולם הגיאולוגיה והבוטניקה ומבקשים לעורר מודעות למצב הטבע בעידן העכשווי. תערוכה ענקית ומרהיבה שמצליחה לתת FIGHT הגון לאניש קאפור, אפילו בלי להתכוון לכך.

מידע נוסף בקישור

רוצים לראות הכל? הצטרפו אלינו לסיור עמוק ומעשיר עם שני ורנר בביאנלה בונציה בספטמבר הקרוב

כל הפרטים בקישור

רוצים לקבל קובץ PDF עם כל המידע במרוכז? שלחו לנו הודעה במספר הבא

להתראות!

לואיז נבלסון Persistence, ככר סאן מרקו

זווית אישית. המלצות הסופ"ש 9-11.6

תערוכות השבוע מעדיפות את הסיפור האישי והקטן על פני רעיונות גדולים וגרנדיוזיים. אולי נכון יותר יהיה לומר שתערוכות השבוע מביטות על אותם רעיונות גדולים דרך המשקפיים האישיים והאינטימיים. האמנים והאמניות המציגים לא מעוניינים לוותר על תאוריות, רעיונות וטקסט, אבל הם מבקשים להזכיר לנו שבסוף ובתחילת כל אלה נמצא האדם – על מחשבותיו, רגשותיו ונטיות לבו .

במקום לאמנות אוצר יונתן אולמן שלנו תערוכה שנובעת יותר מאינטואיציה וחיבור אישי מאשר ממשנה סדורה ומנומקת; במוזיאון נחום גוטמן מציג שמעון פינטו ציור שנשען על היסטוריה של האמנות אך מוצא עצמו במחוזות הרוח המדבריים; במשכן לאמנות בעין חרוד מבט עכשווי ומהורהר על הקאנון הישראלי; ובהמלצת הלוקאלז – תערוכה קבוצתית בשלוחת גלריה דביר בפריז.

שיהיה סוף שבוע נעים

שני ורנר וצוות Talking Art

יעל פרנק, מתוך 'בא-מת', תערוכה קבוצתית במקום לאמנות, תל אביב, צילום: תום בוקשטיין

'בא -מת', תערוכה קבוצתית. אוצר: יונתן אולמן

בעולם האמנות יש כל מני סוגים של תערוכות. יש תערוכות שנוצרות מתוך משנה סדורה ותזה מבוססת – תערוכות כאלה נוצרות לרוב על ידי אוצרות ואוצרים מקצועיים ונשענות על זמן לא מבוטל של מחקר ומלוות בטקסט פרשני מנומק. כבודן של תערוכות כאלה כמובן במקומו מונח. אבל משהו מעניין ומסתורי יותר קורה כשאמנים לוקחים את תפקיד האוצר ויוצרים תערוכה. מטבע הדברים, גישתם של אמנים לבניית תערוכה היא אינטואיטיבית ואינטימית יותר והיא מסתמכת פעמים רבות על הכרות אישית עם האמניות והאמנים המשתתפים בתערוכה. כזו היא התערוכה הקבוצתית שאצר יונתן אולמן בגלריה מקום לאמנות. יונתן הוא לא רק אמן מוצלח ומרתק ומדריך ומרצה ותיק ואהוב אצלנו – יונתן הוא אחד האנשים החכמים ורחבי האופקים ביותר שאנחנו מכירים. כשהוא אומר שהתערוכה מורכבת מעבודות שנחרטו לו בזיכרון ורדפו אותו, אחרי שנתקל בהן בסטודיות של קולגות וחברים – אנחנו לא שואלים יותר מדי שאלות ורצים לתערוכה.

בהשתתפות: שי אריק, ליאור גריידי, נגה יודקוביק – עציוני, טובה פסח, יעל פרנק, גבי קריכלי, חיה רוקין – ברקמן

באותו ערב יפתחו בגלריה גם תערוכת יחיד של לירון ברייר דנציגר שאוצר יאיר ברק ותערוכה קבוצתית שאוצרת קרן בר -גיל
אירוע פתיחה: יום חמישי, 9.6, 20:00, מקום לאמנות, שביל המרץ 6, תל אביב.  אירוע פייסבוק

 

'ציפור דעה', תערוכת יחיד של שמעון פינטו והשקת חדר הפרויקטים החדש. אוצרת: מוניקה לביא

אנחנו אוהבים את מוזיאון נחום גוטמן בנווה צדק, שלוקח את עבודתו של האמן, הסופר והמאייר האגדי ומחבר אותה לכאן והעכשיו. תמיד משמח לראות מוסדות שיש להם "סוס מנצח" ביד ועדיין בוחרים לא לשקוט על השמרים אלא לאתגר את עצמם ואת הקהל שלהם. השבוע יחנכו במוזיאון גוטמן חדר פרוייקטים חדש שיתמקם לצד חדרי תצוגת הקבע וישלים אותם באמצעות פרוייקטים עדכניים. התערוכה הראשונה שייכת לצייר המיוחד שמעון פינטו. פינטו שוקד כבר שנים על גוף עבודות עשיר שנשען על העולם הדתי והאמוני אליו הוא משתייך, שואב השראה מהסביבה המדברית בה הוא מתגורר בערד וגם שוחה בהיסטוריה של האמנות בשיח העכשווי שלה. העבודות שנוצרות מהשילוב הזה הן בעלות אופי שהוא גם רוחני וכמעט חלומי ובה בעת גם קונקרטי וארצי. לדעתנו יש בשילוב הזה משהו גוטמני מאוד.

באותו ערב תפתח במוזיאון גם תערוכה קבוצתית שאוצרת שלומית ברויר.
אירוע פתיחה: יום חמישי, 9.6, 20:00, מוזיאון נחום גוטמן, שמעון רוקח 21, תל אביב

 

'קינת הקאנון', תערוכה קבוצתית. אוצרים: ד"ר אלעד ירון, יניב שפירא

למרות שהוא ממוקם בקיבוץ בצפון, המשכן לאמנות בעין חרוד הוא אחד ממרכזי האמנות החשובים בארץ מאז הקמתו בסוף שנות השלושים של המאה הקודמת. כמוסד מרכזי בשדה האמנות הישראלית היה למשכן חלק משמעותי ביצירה של קאנון מקומי שמנסח את גבולותיו של השיח האמנותי וקובע מי מרכז ומי שוליים. על כן יש אלמנט יפה של סגירת מעגל בתערוכה החדשה שתפתח שם השבוע על ידי אמני חממת הפיס לאמנות שפעלה במשכן במהלך השנה האחרונה. אמני החממה בילו את השנה במחקר אישי, שיחות קבוצתיות ומפגשים עם אוסף המשכן ודמויות מפתח בעולם האמנות. בסיומה של השנה ניגשים אמני החממה אל הקאנון המונוליטי ומציגים מולו תגובות אישיות, ביקורתיות ומהורהרות. התערוכה מצביעה על המגמה בעולם האמנות העכשווי שבוחר את ריבוי הקולות על פני קול אחד מוכתב מלמעלה. טוב עושה המרכז החשוב הזה כשהוא ממקם את עצמו כחלק מהמגמה הזו.

בהשתתפות: אייל אסולין, שירה גפשטיין, ליאב מזרחי, ניצן סט, ישי שפירא קלטר.

באותו יום יפתחו במשכן גם תערוכת יחיד של דוד וקשטיין ותערוכה קבוצתית מאוסף ברטה אורדנג

אירוע פתיחה: יום שישי, 10.6, 11:00, משכן לאמנות, עין חרוד.  אירוע פייסבוק

 

המלצת הלוקאלז – פריז

'Croque-mort', תערוכה קבוצתית בשלוחת גלריה דביר בפריז

תמיד נעים להמליץ על תערוכות של אמניות ואמנים ישראלים בחו"ל וכשמדובר בגלריה ישראלית שפתחה השנה סניף בפריז השמחה והגאווה אף גדולות יותר. גלריה דביר המכובדת מציגה כמה מהאמנים הישראלים המעניינים ביותר יחד עם כמה מהשמות הגדולים ביותר באמנות העולמית ועושה זאת באלגנטיות האופיינית לה.

בהשתתפות: מירוסלב באלקה, מירצ'ה קנטור, לטיפה אשקש, דאגלס גורדון, ג'ונתן מונק, ברק רביץ, אריאל שלזינגר, מירי סגל, נעמה צבר, פבל וולברג

התערוכה מוצגת עד 7.7, Dvir Gallery, 13 rue des Arquebusiers, 75003 Paris

אם אתם כבר בפריז, אולי תצטרפו לסיור הפתוח שלנו בשכונה המיוחדת והאמנותית מונטריי ב8.7.
תנו ללוקאל שלנו להכיר לכם את פריז האחרת.

פרטים והרשמה בקישור

נוסעים לעיר אחרת באירופה ורוצים להכיר את סצנת האמנות המקומית דרך האנשים שחיים אותה? הכנסו לקישור והצטרפו לסיור עם הלוקאלז שלנו

שירה גפשטיין, מתוך 'קינת הקאנון', תערוכה קבוצתית במשכן לאמנות עין חרוד

שירה גפשטיין, מתוך 'קינת הקאנון', תערוכה קבוצתית במשכן לאמנות עין חרוד

מבט מחודש. המלצות הסופ"ש 2-4.6

לפעמים כדי לחדש ולהתחדש צריך דווקא להסתכל על הישן והמוכר ובאמצעות מבט אחר להוציא ממנו משהו שלא חשבת עליו קודם. למרות המוניטין שיצא לה, אמנות טובה היא לא בהכרח ריצה מתמדת קדימה אל רעיונות חדשים ולא מוכרים, אלא דווקא הטיול הזה אחורה וקדימה כדי להתבונן שוב במה שנחשב למובן מאליו. תערוכות השבוע מזמינות אותנו לחדש את המבט שלנו על המוכר והידוע. בעינינו אין מתאים מזה לימי חג הביכורים.

במוזיאון וילפריד הצפוני מוצגות תערוכות המחלצות אמירה חדשה מתוך האוסף העתיק; בסדנאות האמנים בתל אביב מחברים אלעד לרום ומתן גולן בין מופשט לפיגורטיבי למעין תמהיל מחודש של סגנונות מוכרים; בפורום גבעון לאמנות תערוכה קבוצתית על המרדף אחר האושר; ובהמלצת הלוקאלז שלנו תערוכה מרתקת של דאלי שעיצבה לא אחרת מהלוקאל שלנו באמסטרדם. ואפילו סיור פתוח חדש מסתתר באחת ההמלצות.

סוף שבוע נעים וחג ביכורים שמח,

שני ורנר וצוות Talking Art

עינת אמיר, מתוך 'שנות אור', תערוכת יחיד במוזיאון וילפריד, קיבוץ הזורע

תערוכות חדשות במוזיאון מוזיאון וילפריד. אוצרת: שיר מלר-ימגוצ׳י

מוזיאון וילפריד בקיבוץ הזורע הוא אחת הסיבות הטובות ביותר שאנחנו מכירים להכנס למכונית ולנסוע צפונה. אפשר היה לחשוב שעם מתחם יפה ונעים המשקיף לנוף נהדר ואוסף אוריינטלי מכובד הם ישקטו שם על השמרים. אבל מוזיאון וילפריד מתעקש על חיבורים מרתקים ולא מובנים מאליהם בין האוסף הקבוע לבין אמנות עכשווית שמתחברת אליו ומאירה אותו באור חדש. כעת נפתחות שם שתי תערוכות: תערוכת יחיד של עינת אמיר, שנברה באוסף המוזיאון ומצאה שם מגילות עתיקות ומראות מלאות פטינה. מהן היא יצאה לעבודות הדפס גדולות מימדים על שקפים שמשחקים באור שנראה כמו נובע מתוכן. גם התערוכה הקבוצתית 'מבעד למראה' עושה שימוש באוסף המראות הסיניות של המוזיאון ומחברת אותן עם יצירות של אמנים ישראלים עכשוויים. איזה כיף.

התערוכה מבעד למראה בהשתתפות: אמירה זיאן, גיא זגורסקי, דוד ריב, כרם נאטור, יצחק לבנה, מעיין אליקים ונועה יפה

אירוע פתיחה: יום שישי, 3.6, 12:00, מוזיאון וילפריד ישראל, קיבוץ הזורע.  אירוע פייסבוק

'מי אחרון בתור?', תערוכה זוגית של אלעד לרום ומתן גולן. אוצר: איתן בוגנים

ניתן לומר שמופשט מול פיגורטיבי הוא הציר שעליו מתקיימת האמנות המודרנית במאה וחמישים השנים האחרונות. היו תקופות שהניגוד היה כל כך חריף שהבחירה באחד המחנות הניצים הייתה הופכת אותך למוקצה מחמת מיאוס בשני. כיום המצב רגוע וסובלני יותר, לפחות בגזרה הזו. בסדנאות האמנים בתל אביב תפתח בסוף השבוע תערוכה שבוחנת את ההקשרים שבין ציור דו מימדי לאובייקטים תלת מימדיים ובין אלמנטים פיגורטיביים וסיפוריים לבין תוכן ויזואלי מופשט. אלעד לרום ומתן גולן הם שני אמנים עם שפה אמנותית מובחנת ומובהקת ושניהם עושים שימוש בהומור ובחיבורים מפתיעים כדי ליצור אמנות מרתקת ומעוררת רגש.

אירוע פתיחה: יום שישי, 3.6,  12:00, סדנאות האמנים,  רחוב התבור 32, תל אביב. אירוע פייסבוק

‘The Shortest Way to Happiness”, תערוכה קבוצתית. אוצר: נעם אלון

"עוד ארוכה הדרך אל האושר" מבטיח לנו השיר הידוע. אבל כמה ארוכה? והאם בכלל אפשר להגיע לשם? ובמה זה תלוי? ההבטחה לאושר תלויה מול האדם כמו אופק שתמיד מתרחק, אבל שלעולם לא מפסיקים לרדוף אחריו. במיוחד בימים טרופים אלו, החיפוש אחר האושר נראה לפעמים כמעט לא מוסרי או לא ראוי. התערוכה החדשה בפורום גבעון בנווה צדק חוקרת את מושג האושר והרדיפה אחריו בתוך עולם שהתנאים הכלכליים והחברתיים בו הופכים למלחיצים יותר ויותר. האמנים והאמניות בתערוכה אולי לא מוותרים לחלוטין על המרדף אחרי האושר -איפה נהיה בלעדיו? – אבל מרשים לעצמם רגע לשחרר, לנוח ואולי אפילו להתפרק קצת בדרך.

בהשתתפות: מרקוס אוריאנדו, מתן אורן, מאיה אטון, ירון אתר, ליזה בוסטני, רוז ברברה, רועי כהן, רועי כרמלי, גבריאל סטמר, אדגר סארין, לורה פורטר, יעל פרנק, יערה צח

אירוע פתיחה: יום שישי, 3.6, 11:00, פורום גבעון לאמנות, רחוב אלרואי 3, תל אביב אירוע פייסבוק

גם אנחנו נבקר בתערוכה במסגרת סיור פתוח באזור פארק המסילה המתחדש ביום שישי 24.6, רוצים להצטרף? פרטים והרשמה בקישור

המלצת הלוקאלז – הולנד
תערוכת דאלי בעיצוב רונית עדן

יש המלצות של הלוקאלז ויש המלצות על הלוקאלז והאמת שאת אלה אנחנו הכי אוהבים. כשהמדריכים שלנו בארץ ובעולם יוצאים עם פרויקט אמנותי כזה או אחר משלהם, אנחנו גם מתמלאים נחת וגם נזכרים מה הופך אותם למיוחדים כל כך.
שמה של רונית עדן, הלוקאל שלנו באמסטרדם, הולך לפניה כאוצרת מוערכת כבר שני עשורים לפחות. כעת היא מעצבת תערוכה מוזיאלית ללא אחר מאשר הגאון המטורף דאלי. אם אתם בהולנד ויש לכם זמן לטיול יום מחוץ למרכזים המוכרים, אנחנו ממליצים בגאווה להגיע.

התערוכה מוצגת בתאריכים: 4.6-23.10, Museum Krona, Veghelsedijk 25, Uden.  פרטים נוספים באתר המוזיאון:

מתן גולן, מתוך 'מי אחרון בתור?', תערוכה זוגית עם אלעד לרום בסדנאות האמנים בתל אביב

טובים השניים. המלצות הסופ"ש 26-28.5

תערוכות השבוע מוקדשות ליצירה בשניים. זוגיות טובה – באמנות כמו בחיים – היא לא עניין פשוט. בתוך המערכת הזוגית היחיד כבר לא עומד בפני עצמו, אך גם לא יכול להיעלם לתוך קבוצה גדולה ומגוונת יותר. נדרשת מלאכה עדינה של הסכמות, הקשבה ופשרה כדי שהחיבור יעבוד היטב. אבל כמו בחיים כך גם באמנות, כשזה עובד יכולים לצאת תוצרים מרתקים.

בגלריה העירונית של כפר סבא, צמד אוצרות מציג תערוכה המתרכזת בצמדים אמנותיים; בגלריה של בית האדריכל חוקרים צלם וארכיטקט את אופייה המיוחד של שכונת שפירא; בגלריה ברבור מציגים הצמד נוי חיימוביץ' ותמיר ארליך את תוצריו של רזידנסי בגרמניה. לסיום, בהמלצת הלוקאלז שלנו, שני ענקים חוברים לתערוכה אחת בונציה.

שיהיה סוף שבוע נעים כפליים,
שני ורנר וצוות Talking Art

רועי קופר מתוך 'שפירא', תערוכה זוגית יחד עם יואב מאירי בגלריה בבית האדריכל, תל אביב.

'ייעוץ זוגי', תערוכה קבוצתית. אוצרות: הגר רבן והדסה כהן. עוזרת לאוצרות: טל מוסקוביץ

פאוור קאפל אוצרותי שיוצרות תערוכה על פאוור קאפלז אמנותיים. שתיים מהאוצרות הצעירות המוצלחות והעסוקות ביותר בסצינה המקומית מאחדות כוחות כדי לבחון אמנות שנעשית בזוג. כיאה למעמד, הן אספו כמה צמדים מעניינים במיוחד, הפועלים מתוך זוגיות רומנטית, או מתוך זוגיות אמנותית גרידא. האוצרות מתחקות אחרי הפרקטיקה של אמנות בזוג שהתפתחה בשנות השישים מתוך רצון לצאת מהאינדיבידואליזם הבודד אל עשיה שיתופית יותר. כמו זוגות בחיים, כך גם אופיים של הזוגות האמנותיים הללו שונה מאוד בין זוג לזוג ובתערוכה נחקרים מדיומים וסגנונות מגוונים. בסופו של דבר, כל אחד מהזוגות האלה ייחודי ומוכיח שהשלם הזוגי גדול מסך חלקיו.
בהשתתפות: ניצן מינץ ודדה, בת שבע האס ונעמי לינזן, איילת שץ ולי ברבו, ענבר פרים ורותם רוזנבוים
אירוע פתיחה: יום רביעי, 25.5, 19:30, גלריה עירונית כפר סבא, בית התרבות ע"ש רייזל, גאולה 12, כפר סבא.  אירוע פייסבוק

'שפירא', תערוכה זוגית של  יואב מאירי ורועי קופר

שכונת שפירא בדרום תל אביב, היא אחד הסמלים של הפיתוח העירוני המואץ העובר על העיר ועל דרומה בשנים האחרונות. השילוב של שכונה ותיקה שבעקבות תהליכים חברתיים וכלכליים קולטת לתוכה בזמן קצר יחסית גם צעירים תל אביבים המחפשים שכונה קצת אחרת, גם משפחות וזוגות העוברים לדירה החדשה שלהם וגם קהילה גדולה של מבקשי מקלט ומהגרי עבודה. הערבוביה המגוונת הזו באה לידי ביטוי באופיה של השכונה וגם בנראות שלה. התערוכה החדשה בבית האדריכל מביטה על המרקם המיוחד של שכונת שפירא באמצעות חיבור מעניין בין הארכיטקט יואב מאירי לבין הצלם המוערך רועי קופר. גם מאירי וגם קופר לא מבקשים לטשטש או להעלים את העירבוביה והרעש הויזואלי שמאפיינים את שפירא, אלא להפך. הם מנסים – קופר באמצעות צילום ומאירי באמצעות דגמים אדריכליים – לחגוג את השכונה כתמצית של ישראליות ושל עירוניות עכשווית.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 26.5, 19:00, הגלריה בבית האדריכל, רחוב המגדלור 15, תל אביב.  אירוע פייסבוק

'הֱיֵה שָׁלוֹם' תערוכה זוגית של תמיר ארליך ונוי חיימוביץ׳. אוצר: אברהם קריצמן

הצמד המוצלח נוי חיימוביץ' ותמיר ארליך רגיל להיות עסוק. במהלך השנתיים האחרונות היו הזדמנויות בהן הציגו יחד ולחוד בשלוש תערוכות במקביל וגם הספיקו לאצור תערוכות, לנהל רזידנסי דיגיטלי של תגובות אמנותיות לקורונה וגם להשתתף בעצמם ברזידנסי בגרמניה. לכן לא מפתיע שכעת הם פותחים כמעט במקביל שתי תערוכות – אחת בגלריה ברבור בירושלים ואחת בגלריה ACC בויימאר שם שהו ברזידנסי. כיאה לזוג אמנים שחי ועובד ביחד, עבודתם של חיימוביץ' וארליך היא אקלקטית ואינטימית ונעה בין פיסול קרמי, רישום, מיצב, סאונד ועוד מגוון טכניקות. בתערוכה במוזיאון פתח תקווה למשל הציג ארליך פסל של דג קרמיקה שסיפר בדיחות קרש לעוברים ושבים – איך מקטלגים יצירה  כזו? ואולי לא צריך לקטלג, אלא פשוט להצטרף לרכבת ההפתעות של נוי ותמיר ולהנות מהנסיעה.

אירוע פתיחה:  יום שישי, 27.5, 12:00, גלריה ברבור, רחוב הסורג 1, ירושלים. אירוע פייסבוק

המלצת הלוקאלז – ונציה

תערוכה זוגית של אנתוני גרומלי ולוצ'יו פונטנה

הסיור בונציה רק נגמר ואנחנו כבר מתגעגעים. אז ברוח הגעגועים וברוח הזוגיות – המלצה על תערוכה זוגית של שניים מהאמנים החשובים ביותר של במאה העשרים אנתוני גרומלי ולוצ'יו פונטנה – לכאורה אמנים בעלי טמפרמנט שונה מאוד – גרומלי מונומנטלי ופונטנה אמן של מחוות מינימליסטיות. ובכל זאת, כמו בזוגיות טובה, כשזה עובד זה עובד.

התערוכה מוצגת עד 27.11.22, Negozio Olivetti, Piazza San Marco 101, Venice

פרטים מלאים באתר הגלריה

רוצים להצטרף לסיור הבא שלנו בונציה בספטמבר? השאירו את פרטי התקשרות בקישור ונחזור אליכם

תמיר ארליך ונוי חיימוביץ׳, מתוך 'הֱיֵה שָׁלוֹם', תערוכה זוגית בגלריה ברבור, ירושלים.