ארכיון תגיות: צילום עכשווי

אלכס פרפורי

תהליך, המלצות הסופ"ש 29.11-1.12

השבוע בתערוכות המומלצות שלנו תהליך העבודה הוא מרכז העניינים. לאו דווקא התוצר המוגמר, כי אם חשיפה של אמצעי הייצור, של אחורי הקלעים, ושל שיטות כאלה ואחרות להשראה ויצירה.
בגלריה חזי כהן האמנים בועז ברקני ואברהם קריצמן מציגים – לראשונה בתערוכה זוגית – עבודות אמנות רגישות ופואטיות שמצביעות על הג'סטה והמקום בהם נעשו; במוזיאון תל אביב תערוכה קבוצתית שמתרכזת במגבלות שאמנים שמים לעצמם בכוונה תחילה.
בפינת הבונוס, מפגש נוסף בסדרת הרצאות החורף שלנו והפעם בנושא של שקרים ואמיתות באמנות; וגם יריד הפרינטים של מעבדת הצילום רֵעַ חוזר בפעם השלישית ומציע צילום עכשווי עד הבית.

מאחלים לכולנו סופ"ש יצירתי ונעים,
שני ורנר וצוות Talking Art

להמשיך לקרוא

"המצלמה הנסתרת" – הרצאה


זאב הובר, פידל-אוק, צילום ללא מצלמה

נדמה שהשיח החם ביותר היום בעולם הצילום הוא דווקא השבר העמוק שבו הוא נמצא. הזמינות ההולכת וגדלה של הצילום בחיינו הפכה אותו נגיש לכל ואמני הצילום מתמודדים עם השאלה כיצד יבדילו את עצמם בשוק המוצף של הדימויים המצולמים. המצב הזה גרם לתופעה הולכת וגדלה של אמנים אשר עוסקים בצילום עצמו, ובתוך כך גם בטכניקות ותחבולות שונות ומשונות. בין היתר ניתן לראות אמנים רבים שעוסקים ב"צילום ללא מצלמה". על פניו, הרעיון נשמע כמעט מופרך – איך ניתן לצלם ללא מצלמה? ובכן, מסתבר שיש די הרבה שיטות לעניין הזה והתוצאות הן לא פחות ממרהיבות ברוב המקרים.

להמשיך לקרוא

להיות בלי, להרגיש עם

בשנים האחרונות ניתן לעקוב אחר מגמה בולטת בתחום הצילום העכשווי בארץ שניתן לקרוא לה בהכללה "צילום שחוקר את עצמו". רצף תערוכות הצילום שהוצגו לאחרונה במוזיאון תל אביב יוכל לשמש כאבטיפוס לתופעה זו; תערוכות יחיד של צלמים ישראלים צעירים, המשתמשים בשיטות שונות להוכיח את אין-אונו הנוכחי של הצילום, ואולי להכריז (אם כי מעט באיחור) על מותו. טכניקות מגוונות של צילום ללא מצלמה, צילומים המאיינים את חשיפת האירוע ההיסטורי העומד מאחוריהם – כלומר שוללים את ה"אמת" הגלומה במדיום, צילומים מנוכסים, צילומים שהומצאו בתוכנת הדמיה ממוחשבת, וצילומים שהופכים לאובייקטים תלת ממדיים. בכל התערוכות הללו נשבה רוח אנליטית, קרה ומנוכרת, שהצביעה אמנם על מצבו העגום של הצילום, ובפרט הצילום האמנותי כיום, אך גם שללה ממנו את תכונותיו הטובות, מרנינות הלב. הנה כפלא, הגיחה תערוכתו של בועז אהרונביץ' המוצגת אף היא במוזיאון, ומציעה הערה נוקבת על טיבו של הצילום העכשווי, בלי לאבד את הנפח והחומריות, והחום הגלומים במדיום.

להמשיך לקרוא

עף על עצמו

לילה. גבר עומד על גג ביתו ומביט על הבניין השכן. בידו הוא אוחז פנס ומאיר את הבניין בזווית ועוצמה כאלה שהוא יכול להטיל עליו את צלליות כף ידו השנייה. הצללית משחקת על הבניין ובסוף נבלעת אחת האצבעות בריבוע שחור, חלון פתוח. אי אפשר לדעת כמה פעמים עשה זאת בעבר – טרם תועד הדבר בצילום, ואי אפשר לדעת מה עוד הוא עושה; אולי שותה בירה, אולי הוא עירום, אולי הוא צוחק לעצמו מעצם מעשה החדירה המזויפת, הארוטית כמעט. אולי אף פסע עובר אורח ברחוב וראה את משחק הצלליות, וחייך גם הוא לעצמו בחסות חשכת הלילה העירוני. כך – במסתורין וגם בשובבות, נרקם גוף עבודותיו של דיווי בראל המוצג כעת בתערוכה שובת הלב "אני עפה" בגלריה אינדי.

להמשיך לקרוא

מה הופך צילום ל"צילום"?

כבר שיתפתי אתכם בעבר על התהיות שלי לגבי מעמדו של הצילום היום. בעידן שבו לכל אחד יש מצלמה זמינה בכיס המכנסיים אשר מפיקה תמונות באיכות שרק הולכת ומשתפרת, קצת קשה להגדיר את המילה "צלם/ת". במה יתאפיין מקצוע הצילום? מה יהיה על צילומים "מקצועיים" ואיך ישמרו הזכויות שלהם, ובמיוחד ואיך תמשיך להתקיים ההפרדה שבין "עולם האמנות" הגבוה לנמוך (כביכול).

ובכן,  היום ברצוני להציג את תוצאותיה של אחת מני תחרויות הצילום באייפון ושמה iPhone Photography Awards™ (IPPAWARDS) . התחרות מתקיימת מדי שנה החל משנת 2007 והיא מזמינה צלמים חובבים מסביב לעולם לשלוח אליה תמונות שצילמו באייפון שלהם. התוצאות לא פחות ממרהיבות, איכותיות מבחינה טכנית, מציגות שפה צילומית מושלמת, מעלות תכנים מעניינים ומעוררות השראה.

מה אם כן, מפריד בתמונות אלה לבין תמונות של צלמים "מקצועיים"?

להמשיך לקרוא