ארכיון תגיות: סיור גרפיטי

אירופה מתחממת – המלצות הלוקאלז. 11-13.8

כתיבת תגובה

אוגוסט, נדמה שכולם בחו"ל – וגם אנחנו!
ממש עוד מעט, עם בוא החגים, נשיק רשמית את Talking Art Locals רשת של מדריכים ישראלים, שהם גם אנשי ונשות תרבות בעצמם, כל אחד מהם פעיל בסצינה התרבותית של אחת מבירות האמנות של אירופה. הלוקאלז שלנו כשמם כן הם – מקומיים שנותנים זווית ייחודית מבפנים על חיי התרבות והאמנות של העיר שלהם. אנחנו מאמינים שדרך התרבות מכירים את המקום ואת התרבות מכירים דרך האנשים שעושים אותה.

כשרשת הלוקאלז שלנו תפרש במלואה תוכלו לבחור בין סיורי גלריות, אמנות רחוב ועיצוב בכל סוף שבוע בכל עיר אליה תגיעו באירופה. אנחנו מאוד מתרגשים לצאת איתכם למסע הזה!

הכנסו לקישור ובחרו לכם סיור בפריז, ברלין, או לונדון בחגים.

ובינתיים קבלו כמה המלצות מהלוקאלז שלנו לתערוכות שוות לראות עכשיו באירופה.

לחיי הספינות שבדרך,
שני ורנר וצוות Talking Art

ברוס נאומן בגלריה קונרד פישר, ברלין

ברוס נאומן בקונרד פישר – ברלין

ברוס נאומן הוא אחד מהאמנים החשובים ביותר של המאה העשרים, כזה שעבודותיו מוצגות במוזיאונים הגדולים בשורה אחת יחד עם ענקים כמו וורהול ודושאן. כאמן צעיר, נאומן היה אחד מאלה שניסחו את אמנות הוידאו והמיצב כפי שאנחנו מכירים אותה היום. כאמן ענק בשנות השמונים לחייו, היה אפשר לצפות וגם להבין אם היה בוחר לפרוש לחיים שקטים, או לחילופין מנהל סטודיו ענק מרובה אסיסטנטים שהיו מייצרים עבודות בשפה האיקונית שלו לתצוגה במוזיאונים או למכירה למרבה במחיר. נראה שנאומן בוחר בדרך אחרת. גם בגילו ובמעמדו המופלג מציג נאומן תערוכה של עבודות חדשות – וידאו, הדפס ופיסול – שהן הכל חוץ ממונומנטליות והן מדברות על זקנה ועל גוף ועל מיניות בצורה עדינה ואינטימית. גלריה קונרד פישר בברלין היתה הגלריה הראשונה בה הציג נאומן את עבודותיו באירופה לפני עשורים רבים ומאז הוא שומר לה אמונים. מבט אינטימי נדיר לעבודתו של אחד מדור הנפילים.

התערוכה מוצגת עד 27.8
Konrad Fischer Galerie, Neue Grünstraße 12, Berlin

פרטים נוספים באתר הגלריה

דמיאן הירסט בגגוזיאן לונדון

זו בהחלט לא תערוכה לכל אחד. דמיאן הירסט הוא הילד הרע של האמנות העכשווית למרות שהוא כבר לא ממש ילד. החיות המשומרות בפורמלין של הירסט הפכו מייד עם יצירתן לאחד הסמלים של אמנות עכשווית, ובאותו זמן חילקו את המבקרים והקהל לשניים כמעט שווה בשווה. בשביל חלק מדובר בסמל מובהק להסתאבות של האמנות והפיכתה לספקטקל פרובוקטיבי לשם הפרובוקציה. לעומת זאת אחרים רואים את העבודות האלה כהמשך של תנועת "ממנטו מורי" באמנות, שמבקשת להזכיר לנו מאין באנו ולאן נשוב, עוד מימי הביניים ואחריהם. כך או כך, גלריה גגוזיאן הנחשבת בלונדון מציגה כעת לראשונה אי פעם תערוכה שמוקדשת אך ורק לעבודות האלה שבמידה רבה קנו להירסט את תהילתו. אי אפשר להכחיש שמדובר באירוע תרבותי מהמעלה הראשונה שחבל לפספס אותו – ולו כדי להתעצבן.

Gagosian Gallery, 6–24 Britannia Street, London

פרטים נוספים באתר הגלריה

סאלי גאבורי בפונדסיון קרטייה בפריז

למצוא גלריה פתוחה באוגוסט בפריז זו משימה לא פשוטה, האמת שבאוגוסט אפילו למצוא קרואסון בפריז זה לא מובן מאליו. הפריזאים מתייחסים לחופשת הקיץ שלהם – הווקאנס המפורסם – בהדרת כבוד דתית כמעט. אם בכל זאת מצאתם את עצמכם בעיר היפה באוגוסט, אנחנו ממליצים להגיע לגלריה של פונדסיון קרטייה. קודם כל, כיאה לחלל שמופעל על ידי אחד מבתי האופנה החשובים בעולם, מדובר בחלל אלגנטי ומרשים שיושב בתוך גן יפה ומעוצב. בחירת התערוכות גם היא מוקפדת ולא מובנת מאליה. כעת מוצגת שם תערוכה של האמנית המיוחדת סאלי גאבורי. גאבורי היא הכל חוץ מאמנית רגילה – לא רק שהיא משתייכת למיעוט האבוריג'יני באוסטרליה ומציירת דימויים וסמלים המושפעים מתרבותה, אלא גם אמנית שהתחילה את הקריירה האמנותית שלה בגיל הצעיר והמבטיח 80 (!). זוהי הפעם הראשונה שעבודותיה של האמנית הייחודית הזו מוצגות מחוץ לאוסטרליה ועוד בחלל מכובד שכזה. אבל כשרואים את הציורים הגדולים והצבעוניים האלה על קירותיה של הגלריה הם נראים בדיוק במקומם הטבעי. שווה ביקור

התערוכה תוצג עד 6.11
Fondation Cartier, 261 Bd Raspail, 75014 Paris

פרטים נוספים באתר הגלריה 

תערוכת הצילום World Press Photo באמסטרדם

תערוכת הצילום העיתונאי World Press Photo היא תופעה עולמית שמחזירה את הכבוד לצילום הדוקומנטרי המקצועי בעידן שבו לכל אחד מאיתנו יש מצלמה בכיס. גם בארץ היא מציגה כבר כמה שנים וזוכה להצלחה. אבל באמסטרדם מורגש היתרון האירופאי הלא הוגן שבמקום שהעבודות יוצגו על גדרות הרכבת הקלה או במרכז כנסים, הן מוצגות בארמון יפהפה שהוסב למרכז תרבות. הניגוד בין האירועים הלא פשוטים המתועדים בצילום לבין החלל בו הם מוצגים מוסיף עוצמה לתערוכה.

התערוכה תוצג עד 14.8
De Nieuwe Kerk, Dam, 1012 NP Amsterdam
פרטים נוספים באתר המוזיאון

צילום של Amber Bracken, תערוכת World Press Photo, אמסטרדם

התבוננות והקשבה. המלצות הסופ"ש 4-6.8

כתיבת תגובה

בעולם שלנו נראה שיש פחות ופחות מקום למבט בוחן ולהקשבה עמוקה. הכל מגיע מהר ובעוצמה גבוהה ומפנה את מקומו לדבר הבא כהרף עין. למי יש זמן להתבונן ולהקשיב כשחייבים למהר ולהספיק הכל. גם באמנות יש נטיה להעדיף את הגדול, הצבעוני והבומבסטי על פני הקטן והאינטימי. תערוכות השבוע מבקשות מאיתנו סוג מבט אחר, איטי יותר, סבלני יותר, קשוב יותר ומבטיחות לתגמל אותנו בחוויה עמוקה ועוצמתית בתמורה. קחו את הזמן.

בגלריה רו-ארט מציגים אמני המחזור השני של תוכנית החממה של הגלריה את תוצריה של השנה; בגלריה הלובי מציג בועז ברקני ציור שדורש התעמקות; בגלריית הסאונד של בית הנסן מיצב קולי מפרק את קולותיהם של מקהלה ונגן צ'לו; ובהמלצות הלוקאלז שלנו מיצב פנטסטי ועוטף בגלריה סרפנטיין הנחשבת בלונדון.

שיהיה סוף שבוע קשוב וסבלני,
שני ורנר וצוות Talking Art

בועז ברקני, מתוך 'חלומות חיטה', תערוכת יחיד בגלריה הלובי, תל אביב

'חלומות חיטה', תערוכת יחיד של בועז ברקני. אוצרת: אורית מור

הצייר בועז ברקני לא עושה חיים קלים לצופים בציוריו. הציורים שלו אינם מלאים בצבע והדימויים, אם יש כאלה, בדרך כלל מרומזים ונחבאים בתוך הקומפוזיציה. בדרך כלל גם לא מדובר בציור גדול מימדים שאפשר ללכת בתוכו לאיבוד, אלא בפורמט אחיד וצנוע בו עובד ברקני. למעשה, לעיתים נדמה שהציור עצמו מבקש להתחבא מהצופה ודורש ממנו לעבוד קשה כדי לפצח אותו. אבל כמו שקורה לא אחת בחיים ובודאי באמנות – המאמץ במקרה הזה משתלם. כאשר מתעכבים ומתעמקים בעבודותיו של ברקני מגלים ציור עשיר ומתוחכם שעשוי משכבות שהטיפול בהן מצביע על אמן בעל עין ויד מתוחכמות שיוצר מתוך עולם פנימי רחב ובעל הגיון משל עצמו. בעולם אמנות שהתמכר לסיפוקים מיידיים ולאפקט הוואו, יש משהו מעורר כבוד והערכה בציור שלא מאכיל את הצופים עם כפית אלא דורש מאמץ ומחשבה.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 4.8, 20:00, גלריה הלובי, ארלוזורוב 6, תל אביב.  אירוע פייסבוק

'עכשיו, כשהכל במקומו', מיצב סאונד של האנסמבל הקולי 'מדוזה' והצ'לן תום קליין. אוצרים: אמיר בולצמן וקבוצת סלה-מנקה

אמנות סאונד, היא מדיום יחסית איזוטרי של אמנות עכשווית. בסופו של דבר, אנחנו עדיין רגילים לחשוב על אמנות פלסטית כאובייקט המתקיים במציאות. לא לחינם קהל אמנות נקרא לא פעם "צופים", בעוד שאמנות היא בעצם חוויה כוללת הרבה יותר, גם אם מדובר "רק" בציור. בימים אלו חווה התחום סוג של רנסאנס זוטא, עם שתי גלריות המוקדשות לו בתל אביב וירושלים. בתל אביב זו גלריה "חדר 25" שהכניסה אליה מתאפשרת 24 שעות ביממה באמצעות קוד ואילו בירושלים נפתחה לאחרונה הגלריה בעלת השם היפה "בית התה" בתוך מתחם בית הנסן שאיכשהו מצליח לקבץ לתוכו עוד ועוד מיזמים אמנותיים מסקרנים ולא להתמלא. התערוכה הקרובה היא מיצב סאונד של ההרכב הקולי 'מדוזה' בשיתוף עם נגן הצ'לו תום קליין. המיצב משתמש במוזיקה שיצר ההרכב ומפרק אותה למרכיביה הראשוניים ממש. התערוכה, ואמנות סאונד בכלל, מזמינים אותנו לתת סוג אחר של קשב וסבלנות ולקבל חוויה ייחודית ועוצמתית בחזרה.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 4.8, 19:30, בית התה , גלריית הסאונד בבית הנסן, גדליהו אלון 14, ירושלים.  אירוע פייסבוק

'והעולם היה די נפלא', תערוכה קבוצתית. אוצרת: מאיה במברגר

קורס הקיץ שלנו, שמתחיל השבוע, מוקדש השנה לתוכניות שהות אמן ולחממות אמנים, מתוך הבנה של חשיבותם הרבה בשדה האמנות. התמיכה באמנים, תהיה זו כלכלית, מוראלית, או מקצועית, ובודאי לאמנים בתחילת דרכם, היא קריטית להתפתחותם ולהגעתם להישגים ממשיים. הדבר מקבל משנה תוקף בעולם המקדם יותר ויותר את הערך הכלכלי על פני כמעט כל אספקט אחר. בדרך כלל המימון לתוכניות האלה מגיע מגופים כמו הפיס, משרד התרבות או קרנות פילנתרופיות – לכן כאשר גלריה מסחרית כמו רו-ארט מחליטה לתחזק פרוייקט חממה לאמנים בתחילת דרכם, יש בזה משהו מרגש במיוחד. זוהי השנה השניה של פרוייקט 'שאטל', במסגרתו נבחרת קבוצה קטנה של אמנים צעירים אותם מלווים אוצרת הגלריה והצוות המקצועי שלה במטרה לקדם אותם מקצועית. ברוב המקרים לא מדובר באמנים אלמונים לחלוטין, אבל כאלה שמקפצה מסוג זה יכולה לעשות פלאים לקריירה שלהם. אנחנו כמובן שמחים במיוחד לראות ברשימה את דוד דובשני, מדריכנו המהולל והאמן המשובח וסקרנים לראות את תוצריה של התקופה המיוחדת הזו.

בהשתתפות: נטלי אילון, רון אסולין, דוד דובשני, אניעם דרעי, דנה נחמד, נגה פרחי

אירוע פתיחה: יום חמישי, 4.8, 20:00, גלריה רו-ארט, שביל המרץ 3, תל אביב.  אירוע פייסבוק

המלצת הלוקאלז – לונדון

מיצב של דומיניק גונזלס פורסטר בגלריה סרפנטיין

האמנית דומיניק גונזלס פורסטר ידועה במיצבים גדולי המימדים שלה שלעתים קרובות משתלטים על כל חלל התצוגה, עוטפים את הצופה מכל עבר ונותנים חוויה של צלילה לתוך האמנות. המיצב הנוכחי שלה בגלריה סרפנטיין הנחשבת בלונדון הוא מחווה לאהבתה של האמנית למדע בדיוני קלאסי ומדמיין מה היה קורה אם חייזרים היו מגיעים לעולמנו עמוס הדימויים. חוויה שלא כדאי לפספס.

התערוכה מוצגת עד 4.9, Serpentine Gallery, Kensington Gardens, London

פרטים נוספים באתר הגלריה

מגיעים ללונדון ורוצים לחוות את אמנות הרחוב של שכונת שורדיץ' התוססת? הצטרפו לסיור פתוח עם הלוקאל הלונדוני שלנו והכירו את הסצינה מבפנים. יום שישי 19.8
פרטים והרשמה בקישור 

המלצת הלוקאל – דומיניק גונזלס פורסטר בלונדון

פעילויות לילדים במזגן

כתיבת תגובה

החופש הגדול – מתי צמד המילים הזה הופך ממשאת נפש והבטחה גדולה לענן מאיים של חום, לחות וחול? כנראה כשעוברים מלהיות ילדים להיות הורים לילדים. בחום הישראלי הלוהט, הצורך להעסיק את הילדים מחוץ לבית יכול להפוך לאתגרי במיוחד. אז באהבה בשבילכם אספנו כמה פעילויות שמשלבות שניים מהדברים האהובים עלינו בעולם – אמנות ומזגן – כאלה שאפשר לעשות עם הילדים אבל שגם ההורים ייהנו מהם.

שיהיה לכולנו קיץ קריר ויצירתי
שני ורנר וצוות Talking Art

שירה זלוור, מתוך 'התכנסות ציפורים', תערוכת יחיד במוזיאון תל אביב. צילום: שי בן אפריים

מוזיאון תל אביב

בעינינו מוזיאון תל אביב הוא תמיד בחירה טובה לבילוי ממוזג על הילדים. אפשר להתרשם מהצורה בה עבודתו המונומנטלית של יעקב אגם בלובי הכניסה משתנה עם זווית המבט, או לשמוע מה חושבים הילדים על עבודותיהם של גדולי המודרניזם. שתי תערוכות שמוצגות במוזיאון כעת הופכות אותו לבחירה עוד יותר נכונה מבדרך כלל. האחת היא תצוגה מחודשת של החדרים המיניאטוריים של הלנה רובינשטיין שעברו שיפוץ ואוצרות מחודשת. כאן הם מקבלים מקום של כבוד ונחשפים כשכיית חמדה של ממש. תערוכה נוספת היא תערוכת הציפורים של שירה זלוור שהיא מהממת במובן המקורי של המילה. 400 פסלי ציפורים בכל הצבעים והגדלים שמעלות חיוך של שמחה ותדהמה על הפנים. שתי התערוכות פותחות פתח לאינספור אפשרויות של הפעלת הדמיון והיצירתיות באמצעות ציור, משחק או למידה והמשך התעניינות. כשמשלבים את זה עם העובדה שהכניסה למוזיאון חינם לילדים ונוער עד גיל 18, זה כמעט בזבוז לא ללכת.
מוזיאון תל אביב, שדרות שאול המלך 27, תל אביב

'מה יותר צהוב או פיל?', תערוכת איור של אורית ברגמן וענת ורשבסקי. אוצרות: רונה זינגר

אם בקרירות ממוזגת עסקינן, אז יש שיאמרו שירושלים כולה הופכת לסוג של מזגן בערב הקריר. כך או כך, תערוכת האיור שנפתחת בסוף השבוע בבית הנסן נותנת מפלט ממוזג מושלם לילדים בעיר הבירה. ורשבסקי וברגמן, שתי מאיירות עם כמה וכמה ספרי ילדים באמתחתן מציגות תערוכה שלוקחת את האיור מתוך דפי הספר החוצה אל העולם והופכת אותו לחוויה תלת מימדית שהילדים וגם המבוגרים יכולים לחוות בצורה יותר ישירה ואינטראקטיבית. במהלך התערוכה, שתוכננה מנקודת המבט ובגובה העיניים של ילדים, יתקיימו גם סדנאות והפעלות מיוחדות למבקרים. אנחנו חובבים ידועים של איור שיוצא מדפי הספר ומתערבב בעולם והתערוכה הזו עושה זאת בצורה צבעונית ומשמחת במיוחד.

פתיחה: 29.7.2022 בשעה 11:00, בית הנסן, גדליהו אלון 14, ירושלים
שעות פתיחת הגלריה: ראשון – סגור, שני-חמישי – 18:00-10:00, שישי – 16:00-10:00, שבת – 16:00-10:00. הכניסה חופשית

מידע נוסף באתר בית הנסן

פעילות לילדים במוזיאון בת ים

מוזיאון בת ים הוא מוזיאון אידיאלי לילדים – ממוקם בליבה של מדשאה רחבת ידיים, מבנה מעגלי ופשוט שאי אפשר ללכת בו לאיבוד ומחלקת ילדים ונוער פעילה ויצירתית, הופכת את המקום הזה ליעד מצוין לביקור. מה שאנחנו אוהבים במיוחד במוזיאון הזה, הוא שלא משנה כמה התערוכות הן אינטלקטואליות או קונספטואליות, תמיד נעשה מאמץ להנגיש אותן לקהל הרחב ובמיוחד לילדים. רואים שלמישהו פה חשוב לא להשאיר את האמנות במגדל השן של יודעי דבר בלבד אלא לאפשר לכולם להנות ממנה. כעת מוצגת במוזיאון תערוכה מסקרנת המבוססת על אבני החושן התנכיות, כאשר הצבת 12 העבודות בחלל המוזיאון מתכתבת עם לוח החושן בעל 12 האבנים היקרות על חזהו של הכהן הגדול בבית המקדש. במהלך חודש אוגוסט יתקיימו במוזיאון סדנאות ופעילויות לילדים בהשראת התערוכה וזו הזדמנות מצויינת לחשוף את הילדים לאמנות עכשווית מעולה באווירה קלילה ובהירה.

מוזיאון בת ים, רחוב סטרומה 6, בת ים. שעות פעילות: שני, רביעי:14:00-10:00, שלישי, חמישי: 20:00-16:00, שישי, שבת: 14:00-10:00.
פרטים ורכישת כרטיסים בקישור

מוזיאון הנגב בבאר שבע

אם כבר נוסעים למדבר בשיא חום הקיץ, כדאי שיהיה נווה מדבר שאפשר לתפוס בו מחסה. במקרה שלנו, נווה מדבר כהלכתו צריך לכלול בתוכו גם אמנות. מוזיאון הנגב בבאר שבע הוא בדיוק נווה מדבר ממוזג שכזה באזור שיכול להיות לעתים שחון באפשרויות. במהלך הקיץ מוצגת במוזיאון תערוכה המוקדשת לתנועה וריקוד. האמניות והאמנים המשתתפים בתערוכה מתייחסים לאלמנטים של תנועה בעבודות וידאו, ציור, פיסול ואחרות. המתח שבין תנועה וקפאון, הגוף והטבע והיחיד לעומת הקבוצה, באים כולם לידי ביטוי בתערוכה הזו. אפשר להעז לרקוד עם הילדים יחד עם העבודות, או לצייר בהשראתן או פשוט לצפות בהן ולשוחח על מה רואים בהן. בנוסף בסופי השבוע של חודש אוגוסט מציעים במוזיאון פעילויות ייעודיות לילדים בהשראת התערוכה. בואו לרקוד במזגן.

שעות פתיחה: ימים שני, שלישי וחמישי 16:00-10:00, יום רביעי 19:00-12:00, יום שישי 11:00-8:30, יום שבת 14:00 – 10:00, ביום ראשון המוזיאון סגור

מוזיאון הנגב לאמנות, רחוב העצמאות 60, באר שבע.  פרטים באתר המוזיאון

רעיה ברוקנטל, מתוך 'תזוזה', תערוכה קבוצתית במוזיאון הנגב בבאר שבע

בשוּתף. המלצות הסופ"ש 28-30.7

כתיבת תגובה

מדי כמה שבועות אנחנו חוזרים בהמלצות שלנו להתמקד ברעיון של שיתופיות, קהילה וביחד באמנות. יש משהו שתמיד מרגש אותנו כל כך בבחירה הלא מובנת מאליה בשיתוף בעולם אמנות שנראה לעתים קרובות שמונע משיקולים של אגו ואינדיבידואליזם קיצוני. תערוכות השבוע מציגות שיתוף שלא נולד מתוך פשרה, אלא מתוך בחירה מודעת ותוך הצהרה בריש גלי – באמנות צריך לפחות שניים לטנגו ולפעמים כל המרבה הרי זה משובח.

בגלריה פריסקופ מציגות התאומות רומנו תערוכה של שתי אמניות שהן אחת; בבית ליבלינג תערוכה שבוחנת את ההחלמה כאקט חברתי ושיתופי; בבניין המישלמה ליפו אירוע אמנות הופך בניין עירייה אפרורי למוקד של אמנות בשיתוף הקהילה; ובהמלצת הלוקאל שלנו – תערוכה לאמנית הישראלית מיכל ממיט וורקה בלונדון.

שיהיה סוף שבוע של ביחד,
שני ורנר וצוות Talking Art

ניל וקארין רומנו, מתוך תערוכת יחיד בגלריה פריסקופ, תל אביב

'כישופים', תערוכת יחיד של ניל וקארין רומנו. אוצרת: שרי פארן

עם ציורים ששואבים את האסתטיקה שלהם מעולמות אפלים והן מסביבתן הקרובה ועם פרסונה פאנקיסטית נשכנית, התאומות ניל וקארין רומנו פרצו לתודעת עולם האמנות בסערה. אחד הדברים המרתקים ביותר בנוגע לצמד הוא ההתעקשות שלהן לפעול ולהתייחס לעצמן כיחידה אחת. הציורים שלהן נוצרים על ידי שתיהן במעורבב "בארבע ידיים". הן מתארות קשר כמעט מיסטי האחת לשניה, בו כל אחות יודעת את כוונתה של האחרת בלי צורך כמעט במילים. אם תשימו לב לדרך שבה מתוארת התערוכה בכותרת של המלצה זו – הביטוי "תערוכת יחיד" כדי לתאר תערוכה של שתי אמניות. אך נדמה שזה בדיוק העניין, מבחינת האחיות ניל וקארין רומנו הן אינן שתי אמניות אלה ישות אמנותית אחת וזה בעינינו מרתק ומעורר סקרנות. בתערוכה שנפתחת השבוע בגלריה פריסקופ הן מציגות גוף עבודות עז מבע שנשען על מקורות מגוונים החל ממסורות של כישוף ועד קולנוע נסיוני. קחו איתכם תאום נפש ולכו לבקר.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 28.7, 20:00, גלריה פריסקופ לעיצוב עכשווי, בן יהודה 176 תל אביב.  אירוע פייסבוק

'החלמה בהקיץ', תערוכה קבוצתית והשקת גיליון שני לכתב העת 'קמה'. אוצרות התערוכה ועורכות כתב העת: מיכל סבר וקורל דביר

היכולת להחלים היא אחת התכונות הכמעט פלאיות של הגוף והנפש האנושית. בתוך הכאב והשבר, אפילו במשהו מינורי יחסית כמו כאב ראש, לפעמים נדמה כאילו המצב ישאר כך תמיד וקשה לדמיין יציאה ממנו. אבל לאט לאט, לעתים בצורה בלתי מורגשת כמעט, הגוף והנפש יודעים לתקן את עצמם ולצאת מהצד השני, פעמים רבות בגרסה מחוזקת יותר. הגליון השני של כתב העת הפמיניסטי ספרותי 'קמה' עוסק בשאלה כיצד אנחנו מחלימים ומלווה את השקת הגליון בתערוכה במסגרת חלל הרזידנסי של בית ליבלינג. העבודות בתערוכה משחקות עם הדמיון הצלילי בין המילים "חלימה" ו-"החלמה" ובוחנות את הדמיון בין שני התהליכים הללו. במסגרת פתיחת התערוכה יתקיים גם פרפורמנס טקסטואלי שבו כותבות שונות יעבירו אחת לשניה שאלה הנוגעת להחלמה ותיתן לקהל הצצה לעולמן הפנימי.

בהשתתפות: ברכה ל' אטינגר, שי אלפיה, פסי גירש, כרמית חסין, מעיין טולדנו, עדילי ליברמן, יערה צח, ליהי תורג'מן.

אירוע פתיחה: יום חמישי,28.7, 20:00, בית ליבלינג, אידלסון 29 תל אביב.  אירוע פייסבוק

'יפו 110', אירוע אמנות בשיתוף הקהילה. מנהל אמנותי: עוז זלוף

ביקור בבנייני עירייה בדרך כלל לא נעשה בנסיבות כיפיות או מעוררות השראה במיוחד. אם זה לשלם קנס, לבקש הנחה בארנונה או להוציא רשיון לסגירת פרגולה במרפסת – אלה בדרך כלל לא הרגעים שאנחנו מחכים להם בשבוע. בנוסף, פעמים רבות מדי המקומות האלה מרגישים מנותקים מהקהילה ומצרכיה היום יומיים ואינם מזמינים במיוחד. ביום חמישי הקרוב מבקש בניין המישלמה ליפו בשדרות ירושלים לשנות את התמונה ולהפוך את עורו, לפחות לערב אחד. בערב עמוס התרחשויות שיצר האמן עוז זלוף יהפוך הבניין האפרורי למרכז של יצירה, קהילה ושיתוף. עשרות אמנים, מוזיקאים וקולקטיבים אמנותיים יציגו את תוצריהן של פעולות אמנותיות בשיתוף הקהילה, או יצרו כאלה בזמן אמת יחד עם המבקרים. במהלך הערב יהפוך הבניין למוקד של אמנות, עם מופעים, תערוכות ומיצגים שיתרחשו בתוך משרדי העירייה עצמם. גם השדרה מסביב תתמלא באמנות ומוזיקה וזו פעם ראשונה שממש יש לנו חשק ללכת לבקר במשרדים עירוניים.

איפה ומתי: יום חמישי, 28.7, 18:00-23:00, בניין המישלמה ליפו, שדרות ירושלים 110, תל אביב-יפו.  אירוע פייסבוק

המלצת הלוקאלז – לונדון

'Inner Views', תערוכת יחיד של מיכל ממיט וורקה

האמנית הישראלית מיכל ממיט וורקה בתערוכת יחיד בגלריה גודמן המכובדת בלונדון.  התערוכה מציגה עבודות שנוצרו על ידי וורקה ברזידנסי ששהתה בו לאחרונה באתיופיה – ארץ הולדתה. בשביל האמנית המציירת את הווי ההגירה והתרבות ממנה הגיעה, יש בתערוכה הזו סגירת מעגל חשובה ומרגשת.

התערוכה מוצגת עד 7.9, Goodman Gallery, 26 Cork Street, London
פרטים נוספים באתר הגלריה

מעיין טולדנו, מתוך 'החלמה בהקיץ', תערוכה קבוצתית והשקת גיליון שני לכתב העת 'קמה' בבית ליבלינג, תל אביב

עולים לירושלים. המלצות הסופ"ש 21-23.7

כתיבת תגובה

עולם האמנות המקומי זועזע השבוע עם הידיעה על דבר מותה הפתאומי של האמנית מאיה אטון. מאיה היתה אמנית מעולה, שכאשר פגשנו אותה בסיורים שלנו, היתה תמיד נדיבה ונעימה ועבודותיה תמיד השאירו אותנו נפעמים ומלאי השראה. מדובר ללא ספק באבידה ענקית לעולם האמנות הישראלי. הלב נשבר על אישה צעירה שהלכה בטרם עת. תנחומינו למשפחתה וחבריה.

חודשי הקיץ והחום הגדול מביאים איתם את העונה האיטית של סצינת האמנות המקומית. גלריות רבות מציגות תערוכות קיץ, אחרות מאריכות תערוכות קיימות בשבועות מעבר לתאריך המקורי ובאופן כללי הפתיחות נעשות מעט דלילות יותר. זה זמן מצוין לטיול ואנחנו מזמינים אתכם להכנס למכונית או לרכבת ולעלות ירושלימה, שם מוצגות כעת כמה תערוכות מצויינות והשמועה אומרת שבערב אפילו קצת קריר.

בבית האמנים הירושלמי משמש פיוט ישן ומוכר כקוד לשבירת מעגל האלימות הנצחי; בגלריה ברבור תוכנית שהות אמן יומית נותנת לנו הצצה לתהליך היצירה; תערוכות הסיום של שני בתי ספר לאמנות שונים מאוד חושפות דווקא את נקודות הדמיון ביניהם; ובגלריה תפוז שתי תערוכות יחיד מראות הצהרת כוונות של ראשית דרך אמנותית.

סוף שבוע נעים ורק בריאות
שני ורנר וצוות Talking Art

תמיר צדוק מתוך 'חד גדיא: מעגל האימה'. תערוכה קבוצתית בבית האמנים, ירושלים

'חד גדיא: מעגל האימה'. תערוכה קבוצתית בבית האמנים. אוצרת: צופיה דקל-כספי

כאשר הפיוט הידוע "חד גדיא" מושר בליל הסדר הוא מקבל פעמים רבות גוון הומוריסטי, כאשר כל המשפחה שרה אותו ביחד על כל חזרותיו והדמויות המסתוריות המופיעות בו שוב ושוב. אך כאשר חושבים על מילות השיר ועל המתרחש בו יותר לעומק עולה תמונה די מטרידה של מעגל אלימות שאינו נגמר. ברוח הזו כתבה חוה אלברשטיין את השיר חד גדיא בימי האינתיפדה הראשונה שעוסק גם הוא המעגל אלימות והפעם בלבוש מודרני שלצערנו לא חדל מלהיות אקטואלי. התערוכה 'חד גדיא: מעגל האימה' עוסקת גם היא במעגלים של אלימות ספירלית כפייתית. האמניות והאמנים המשתתפים בתערוכה מבקשים לפצח את הקוד שבשורש החזרתיות הזו, ואולי כך לפרק סוף סוף את המעגל הנצחי הזה. למרות הנושא המטריד, העבודות מעולות ובית האמנים הוא תמיד תחנת חובה בכל שיטוט אמנותי בירושלים.

בהשתתפות: אבי גנור, אליהו אריק בוקובזה, אסי משולם, אסף גרובר, אתי אברג'ל, גבי קריכלי, דפנה שלום, יונתן הירשפלד, יוסף ז'וזף יעקב דדון, יוסף קריספל, מורן קליגר, עדי עוז-ארי, פסי גירש, צוקי גרביאן, קרן כץ וערן הדס, ראפת חטאב, רונן סימן-טוב, שלמה וזאנה, שרון בלבן, תמיר צדוק

איפה ומתי: עד 13.8, שעות פתיחה: שני-חמישי 10:00-18:00, שבת 11:00-14:00, ראשון ושישי סגור. בית האמנים, רחוב שמואל הנגיד 12, ירושלים

פרטים נוספים באתר התערוכה

'Barbur B&B 2022', תוכנית שהות אמן.ית בגלריה ברבור

בגלריה ברבור המוצלחת נמשכת מסורת בת שמונה שנים שבה מתקיימת בחלל הגלריה תוכנית שהות של אמנים מתחלפים. בכל יום ולילה בשבוע הקרוב ישהה בגלריה אמן אחר אשר יוסיף על עבודתם של קודמיו. יחד יצרו אמני הרזידנסי התרחשות אמנותית חיה ומתפתחת. בסדרת הסיורים של קורס הקיץ שלנו אנחנו עוקבים אחרי תוכניות שהות אמן והדרך שבה הן מספקות לאמנים את המעטפת הנדרשת כדי ליצור – הפעולה של גלריה ברבור נראית בהקשר הזה כניסוי מחשבתי שנועד לבחון מה הם גבולות המעטפת הזו ומה הוא המינימום שיוצר צריך – מיטה להניח את הראש, חלל לעבוד, קירות כדי להציג. החלק המרגש מבחינתנו הצופים הוא ההזמנה לבקר בגלריה בשעות הפעילות כאשר האמנים שוהים במקום ועובדים. כך יתאפשר לנו לצפות באמן בפעולתו, לשוחח איתו ומי יודע, אולי אפילו להשתתף ביצירה.

בהשתתפות: איילה לנדאו, מעיין שחר, עוז זלוף, עדן ילמה, דביר שקד, יובל רוזין, דניאל חנוך, זהר ברקאי, לילה ברי

איפה ומתי: עד 31.7, שעות פתיחה: ראשון-חמישי: 16:00-20:00, שישי: 11:00-14:00. רחוב הסורג 1, ירושלים

מידע נוסף באיוונט הפייסבוק

תערוכות גמר של בתי הספר פרדס ומוסררה

לכאורה שני בתי ספר שונים בתכלית השוני – פרדס, בית ספר המכוון לאוכלוסיה הדתית ומבקש לשאוב השראה ועומק מעולמות הדת והמסורת. ואילו מוסררה, משלב אמנות עם טכנולוגיה ומביט קדימה אל שילובים עתידניים בין מדיומים וטכנולוגיות חדישות. אך מבט נוסף אל תערוכות הסיום של שני בתי הספר הקטנים האלה חושף שרב המשותף על המפריד. הבוגרות והבוגרים של שני בתי הספר האלה, מבקשים, כל אחד בדרכו ולפי שיטתו לחצוב דרך מתוך השוליים אל המרכז ואולי נכון יותר לומר – מבקשים לעצב את המקום בו הם חיים ופועלים בצורה כזו שבה ההבדלים בין מרכז ושוליים הופכים פחות רלבנטיים. ובכל מקרה, כמו בכל תערוכת בוגרים, ניתן לראות את הפוטנציאל, התקווה והאמביציה במצבם החשוף ביותר. רגע מרתק שבו שני בתי הספר האלה מציגים את בציר סוף השנה שלהם באותו זמן ובאותה עיר. כדאי לבקר

מוסררה – בהשתתפות: אור דוד, איה ליאון, איתי ארד, אמין אבו-זהרה, אפרת קדרי, בר זרמון, גבריאל גודמן, דן לביא, זהר ברקאי, יעלה ברזילי, ליאל פישביין, מאיה פזי, מארק רוק, מיטל איזביצקי, מיכל שחר, מרדכי קליין, מרום גינסברג, נבו ארן ללזר, נוי לאיני, סאמי קאק, עודד רותם, עידן זרמון, עילי סקוטלסקי, פטר סימון שפירא.
עד 29.7, שעות פתיחה: ראשון-חמישי 10:00-19:00, שישי 10:00-14:00. התערוכה מוצגת בשני מוקדים: בבניין ההיסטורי של מוסררה ובחצר בית הספר ברחוב הע"ח 9 ובקמפוס המקצועי בבית קנדה, רח' שבטי ישראל 22, קומה 4, ירושלים
מידע נוסף באתר התערוכה

פרדס – בהשתתפות: אדיה איינשטיין, הדר ידידיה, ירדן בוכהלטר, חן אברישמי
עד 3.8, שעות פתיחה: ראשון-רביעי 10:00-14:00 חמישי 10:00-14:00, 17:00-19:00. בניין שערי צדק ההיסטורי (רשות השידור לשעבר), רחוב יפו 161, ירושלים

שתי תערוכות יחיד בגלריה תפוז. אוצרות: הילה מדינה אמיר ושקד סגל

עוד דרך שבה חוצבים לעצמם בוגרי בית הספר פרדס מקום בסצינת האמנות המקומית היא הגלריה השיתופית "תפוז" אותה הקימה קבוצת בוגרים של בית הספר לפני קצת יותר משנה, במטרה להמשיך בפעילות ועל מנת לתמוך זה בזה בעולם שאחרי הלימודים. כעת, לאחר שנודע שבית הספר פרדס הגיע לסוף דרכו ומיועד להסגר בשנה הבאה, מקבל המהלך של הקמת הגלריה הזו משמעות עמוקה הרבה יותר. בסוף השבוע שעבר נפתחו בגלריה, שהספיקה בינתיים להתרחב לחלל נוסף, תערוכות של שתיים מחברות הגלריה. 'מטמון' – תערוכת היחיד של שלומית לב-רן ו-'נר, חמור ותרנגול' של טליה פרי. התערוכות האלה נותנות הצצה לעולמן היצירתי של האמניות הצעירות, רגע קצר אחרי שסיימו את בית הספר ומהוות המשך טבעי לתערוכת הסיום של פרדס שמוצגת לא רחוק משם.

שעות פתיחה: שני-חמישי 17:00-20:30, שישי 10:00-13:00, גלריה תפוז, בית אליאנס, רחוב כי״ח 5, ירושלים.

שלומית לב-רן, מתוך תערוכת יחיד בגלריה תפוז

כאן, שם ובכל מקום. המלצות הסופ"ש 14-16.7

כתיבת תגובה

בשבועות האחרונים אנחנו ממש חובקי עולם – אלעד נסע לבלות את הקיץ בברלין, מיכל סופיה בחופשה בפריז ויעל נסעה לביאנלה בוונציה. באותו הזמן רשת הלוקאלז שלנו הולכת ומתרחבת לעוד ועוד ערים באירופה. כמובן שאלה מאיתנו שנשארו בארץ ממשיכים לדבר אמנות ביתר שאת. גם תערוכות השבוע ממוקמות בפינות שונות של הארץ, אך המשותף לכולן הוא אמנות טובה ומעוררת מחשבה.

בגלריה המדרגות אסמלבאז' נפגש החלום למצוא עולם אחר מעבר לים עם המציאות האפרפרה לפעמים; בגלריה זוזו בעמק חפר תערוכה מעוררת תאבון על אוכל באמנות; באטליה שמי מציג יואב וינפלד עבודות קרירות למראה אך רוחשות רגש מתחת לפני השטח; ובהמלצת הלוקאלז שלנו ברברה קרוגר האיקונית בברלין.

שיהיה סוף שבוע נעים, היכן שלא תהיו,
שני ורנר וצוות Talking Art

דניאל רולידר, מתוך 'EVERYWHERE', תערוכה קבוצתית בגלריה המדרגות אסמבלאז', תל אביב

'EVERYWHERE', תערוכה קבוצתית. אוצרת: נורית טל-טנא

בואו נודה על האמת, ישראל אינה מקום שפשוט לחיות בו. יוקר המחיה, החמסין, הסכסוך ועוד, גורמים גם לפטריוט הגדול ביותר לחלום לפעמים על מקום אחר – ולו לזמן מה. המבט החוצה גם טומן בחובו הבטחה (אמיתית יותר או פחות) לשינוי, הגשמה עצמית והצלחה. אמנים, שהמקצוע שלהם גמיש יחסית, נוטים להתפתות לא פעם ללכת אחר ההבטחות האלה של קריירה בינלאומית ותקציבי תרבות נדיבים ולנסות את מזלם מעבר לים. המפגש עם המציאות, כמו תמיד,  הוא מורכב הרבה יותר מהחלום ומלמד שלא תמיד מחכה אוצר אי שם מעבר לקשת. בתערוכה החדשה בגלריה המדרגות אסמבלאז' הזמינה האוצרת נורית טל-טנא אמניות ואמנים שמתגוררים כעת, או שחיו זמן משמעותי בחו"ל לחשוף משהו ממערכת היחסים המורכבת הזו בין הבית להבטחה שבעולם הגדול.

בהשתתפות: אורלי זיילר, גידי גילעם, דניאל רולידר, יוליה גת, לני דותן נדב הימן, ניר אריאלי, רועי גרינברג, רונה יפמן, שאשא דותן

אירוע פתיחה: יום חמישי, 14.7, גלריה המדרגות אסמבלאז', אלנבי 48, תל אביב. אירוע פייסבוק

‘הבשלנית הטובה', תערוכה קבוצתית. אוצרת: רותם ריטוב

לאחרונה נראה שמזון ואופן הכנתו השתלטו לחלוטין על סדר היום התרבותי. מתוכניות ריאליטי בישול בעלות רייטינג  שיא, לשפים כוכבים, למאות קבוצות של בשלניות, חובבי גריל ומומחים לוויסקי שממלאות את פייסבוק בדיונים ארכניים. זה לא מפליא בהתחשב בכך שאוכל נוגע לחלקים רבים כל כך מהחוויה האנושית כמו היחס לגוף, תרבות ומסורת וכמובן יחסים בין המינים. מספיק להרהר בכך שהביטוי "אישה למטבח" נחשב לעלבון שוביניסטי ובאותו הזמן רוב השפים המפורסמים הם גברים, כדי להבין שיש כאן סיפור גדול בהרבה. גם בעולם האמנות כמובן אוכל משמש השראה וחומר גלם במהלך ההיסטוריה ועד ימינו. בתערוכה שאוצרת רותם ריטוב בגלריה זוזו מציגים חבורה של אמנים מוצלחים ושונים למדי זה מזה (ביניהם גם אלעד רוזן שלנו) כל אחד את ההתייחסות היחודית שלו לנושא הגדול והטעון הזה. מההומוריסטי ועד לגרוטסקי, יש כאן משהו לכל חיך.

בהשתתפות: עינת אלוני, זאב אנגלמאיר, שירה גפשטיין, שגית זלוף נמיר, שחר מרקוס, עינת עריף-גלנטי, סנא פרח-בשארה, אלעד רוזן, מיה שרבני

אירוע פתיחה: יום שישי 15.7, 10:00, גלריה זוזו, רחוב גשר העץ 46, פארק תעשיות עמק חפר

'הנחות עורף', תערוכת יחיד של יואב וינפלד. אוצרת סמדר שינדלר

בשבוע שעבר עסקנו במדור בעדינות מתעתעת. לדעתנו עבודתו של יואב וינפלד נופלת בדיוק תחת הקטגוריה הזו. במבט ראשון עבודותיו של וינפלד נדמות טכניות וקרירות – הטכניקות שבהן הוא עושה שימוש, של עיבוד ממוחשב וציור באמצעות אייר-בראש ושבלונות, יוצרת עבודות בעלות מראה חלק ואלגנטי. עם זאת, מבט נוסף חושף עולם חבוי של רגש שרוחש מתחת לפני השטח של הציור. כאשר הן מוצגות בסטודיו ההיסטורי של יחיאל שמי – אחד המנסחים של הפיסול הישראלי המונומנטלי והגברי – עבודותיו של וינפלד מקבלות מטען נוסף של משמעות חתרנית. אפשר לראות בעבודות האלה מעין התרסה של גבריות חדשה שמרשה לעצמה להיות עדינה, שברירית ואפילו חרדתית ודווקא משם לשאוב את כוחה ובטחונה העצמי. ואולי בדיוק הבטחון העצמי הזה הוא המקום בו עבודותיו של וינפלד פוגשות את יחיאל שמי ומתחברות אליו.

באותו זמן תפתח בגלריה גם תערוכת יחיד של טלי בן בסט

הסעה מאורגנת לפתיחה תצא מרכבת ארלוזורוב בשעה 10:00, הרשמה בקישור.  אירוע פתיחה: שבת 16.7, 12:00, אטליה שמי, קיבוץ כברי. אירוע פייסבוק

המלצת הלוקאלז: ברלין

'Please Cry', תערוכת יחיד של ברברה קרוגר

ברברה קרוגר עלתה לגדולה בזכות פוסטרים ומודעות שניסחה עם מסרים חתרניים ובוטים שהתפרסמו בעיתונות ובמרחב הציבורי. בעידן הנוכחי, של חוסר יציבות פוליטית וחברתית, המסרים שלה מקבלים משמעות חדשה. התערוכה של קרוגר בנויה נציונאל גלרי בברלין מורכבת מחדרי הטקסט המונומנטליים שמאפיינים את עבודתה בשנים האחרונות ומאפשרים לצופה לטבוע בתוך המסר.

עד 28.8, Neue Nationalgalerie, Potsdamer Straße 50, 10785 Berlin

פרטים נוספים באתר התערוכה

נוסעים לאירופה ורוצים להכיר את סצנת האמנות המקומית דרך האנשים שחיים אותה? הכנסו לקישור והצטרפו לסיור עם הלוקאלז שלנו

יואב וינפלד, מתוך 'הברות עורף', תערוכת יחיד באטליה שמי, קיבוץ כברי

עדינות מתעתעת. המלצות הסופ"ש 7-9.7

כתיבת תגובה

במרחב הציבורי הישראלי, עדינות נתפסת לעיתים קרובות כחולשה. במרדף האינסופי אחרי "לא לצאת פראייר" למי יש זמן לעדינות? אבל בדיוק בסביבה כזו, עדינות יכולה להיות אקט חתרני. היא מאלצת אותנו להשתהות, להתבונן, לחשוב. תערוכות השבוע, של שלוש אמניות מעולות בשלבים שונים של הקריירה שלהן, מראות לנו שעדינות יכולה להיות כח ושמים שקטים אכן חודרים עמוק.

בארטפורט תערוכת יחיד של מעיין שחר המבוססת על סריקות המוח שלה; במרכז לאמנות עכשווית בערד לוקחת אותנו נטעלי שלוסר למסע מהמדבר אל המרחב הדיגיטלי ולבסוף לחלל הגלריה; ובגלריה לחם ושושנים ערבה אסף מציגה עדינות באיזור הכי פחות עדין של תל אביב. וגם – קורס הקיץ שלנו חוזר ומתמקד בתוכניות שהות האמן שנותנות רוח גבית ליצירה המקומית ואתם מוזמנים להצטרף.

שיהיה סוף שבוע עדין ונעים, 
שני ורנר וצוות Talking Art

נטעלי שלוסר, מתוך תערוכת יחיד במרכז לאמנות עכשווית בערד

'אישונים מתרחבים בחושך', תערוכת יחיד של מעיין שחר. אוצרת: נעמה הנמן

את עבודותיה של מעיין שחר אנחנו מלווים כבר זמן לא מבוטל – כבר בתערוכת הסיום של התואר השני היא משכה את תשומת לבנו במיצב שהיה קודר ושנון בו זמנית. בעקבות המפגש הזה עם עבודותיה שוחחנו איתה במסגרת סדרת הראיונות שלנו עם בוגרות ובוגרים טריים (הראיון לקריאה בקישור) ומאז גם הספקנו לבקר אותה בסטודיו שלה בקיבוץ צאלים במסגרת נופשון אמנות בדרום. בכל המקרים האלה פגשנו יוצרת שלמרות גילה הצעיר היא מציגה שפה אמנותית מגובשת ומרתקת שניכר בה שהיא נשענת על חקירה אינטנסיבית וגישה פתוחה לחומר. תערוכת היחיד שלה בגלריה של ארטפורט מגיעה בעקבות שהות שלה בתוכנית הרזידנסי המיוחדת של המקום לאמנים מרוחקים מתל אביב והיא מבוססת על סריקות מח שעשתה תחת השפעתם של חומרים משני תודעה. אנחנו מחכים כבר לראות מה הכינה לנו הפעם.

באותו ערב תפתח בגלריה גם תערוכתו של ניתאי חלופ
אירוע פתיחה: יום חמישי, 7.7, 19:00, ארטפורט, רחוב העמל 8, תל אביב.  אירוע פייסבוק

'אבנים וסימטריה בארץ החולות, פרק ב׳: למרגלות המקדש הכלקוליתי; יקיצת הממלכה והתכשיט הרוחני', תערוכת יחיד של נטעלי שלוסר. אוצרת: לאה אביר

רק על שם התערוכה אפשר לעשות דוקטורט שלם. לא מפתיע כשמדובר באחת האמניות המוצלחות והמסקרנות שפועלות כאן. נטעלי שלוסר אמנם התפרסמה כציירת בתחילת דרכה, אך מאז היא לא חוששת לגלוש לתחומים אחרים ולגוון את המנעד היצירתי שלה. בתערוכתה החדשה במרכז לאמנות עכשווית בערד, שנוצרה כחלק מחממת הפיס לאמנים שם, היא מציגה עוד גיוון יצירתי מעניין שכזה. במסגרת שהותה בעיר הדרומית יצאה שלוסר למדבר בליווי מורי דרך וחוקרים ושם אספה אבנים וסלעים שצורתם סיקרנה אותם. לאחר השיבה מהמדבר צילמה שלוסר את האבנים והעבירה אותם תהליכים דיגיטליים של חיתוך, שכפול והיפוך התמונה. השלב הסופי של התהליך היה הדפסה תלת מימדית של הדימויים שנוצרו חזרה לאובייקטים ממשיים בעולם. התוצאה היא אובייקטים שנראים כצלמיות טקסיות עתיקות ויחד עם שם התערוכה המרשים לוקחים את הדמיון למחוזות רחוקים.

באותו יום תפתח במרכז גם תערוכתם של האחים מוסלין
אירוע פתיחה: יום שישי, 8.7, 11:0, המרכז לאמנות עכשווית בערד, רחוב בן יאיר 28, ערד.  אירוע פייסבוק

'שתיהן אותה אחת', תערוכת יחיד של ערבה אסף. אוצר: חגי אולריך

המילה הראשונה שעולה לראש כשרואים את עבודותיה של ערבה אסף היא "עדינות". לאחרונה פגשנו את עבודותיה באירועי הסטודיו הפתוח של שנה א' בתואר השני של בצלאל. כבר אז התרשמנו מהיכולת של אסף ליצור שפה מגובשת ובוגרת, אך באותו זמן לשמור על איזו איכות שברירית ועדינה מאוד שגורמת לעבודות שלה להיראות כמעט אווריריות. בתוך הצפיפות וההמולה של אירועי הסטודיו הפתוח, העבודות של ערבה אסף, הצליחו להכניס מעט שקט ולהכניס את הצופים בהם לאווירה אחרת. כעת היא מציגה תערוכת יחיד ראשונה בגלריה לחם ושושנים ברחוב העליה (שהוא אולי הרחוב הכי פחות עדין בתל אביב). שבריריותן של העבודות אומרת שהן ישתנו ויתעוותו במהלך התערוכה ואצלנו זה מעורר גם את האינסטינקט המגונן וגם את הסקרנות.

אירוע פתיחה:  יום שישי, 8.7, 11:00, גלריה לחם ושושנים, רחוב העליה 45, תל אביב.  אירוע פייסבוק

קורס קיץ 2022

קורס הקיץ שלנו חוזר!

הקיץ הזה נבקר בחללים ותוכניות שפועלים במטרה לתת לאמנים את התנאים הטובים ביותר לחשיבה וליצירה של עבודתם.
שתיים מהתערוכות בהמלצות השבוע לא היו יכולות להיווצר ללא התמיכה והליווי של תוכנית שהות אמן או חממת אמנים, מה שמראה לנו את חשיבותן של תוכניות אלו לעולם האמנות המקומי.
בארבעה סיורים מיוחדים נבקר בכמה מתוכניות שהות האמן וחממות האמנים הטובות ביותר בארץ. תוכניות אלו נועדו ליצור מעטפת תמיכה ולקדם אמנים נבחרים. הן עושות זאת על ידי תמיכה כלכלית, נטוורקינג, תמיכה אוצרותית ועוד, מתוך שאיפה לקדם את דור האמנים הבא. נבקר בתערוכות סיום הפרוייקטים השנתיים, נבין את המהלכים המובילים את תכנית שהות האמן, את היתרונות והחסרונות שלה, ואת התוצרים שהופקו בחסותה. וכמובן שנפגוש את האנשים שמאחורי כל זה.
הצטרפו אלינו!  פרטים והרשמה בקישור

ערבה אסף, מתוך 'שתיהן אותה אחת', תערוכת יחיד בגלריה 'לחם ושושנים'

טבע ותרבות. המלצות הסופ"ש 30.6-2.7

כתיבת תגובה

כאילו בתיאום מראש נפתחות בסופ"ש הקרוב שלוש תערוכות המוקדשות לקשר הסבוך שבין התרבות האנושית לטבע המקיף אותה. המונח "מקיף" אינו מדוייק – התרבות האנושית צמחה מתוך הטבע, תלויה בו ומשתמשת בו לצרכיה הפיזיים, אך גם ליצירת המיתוסים והמטאפורות של עצם היווצרה. הזדמנות טובה לזכור כמה אנחנו קשורים לטבע וכמה חשוב שנשמור עליו כדי שיוכל להמשיך לשמור עלינו.

במוזיאון פתח תקוה, מיכל סופיה טוביאס שלנו צוללת לתוך מחקר מרתק על טבע ותרבות; בגלריה N.D ברמת גן הטבע חודר לעיר והעיר זולגת אל הטבע; בגלריה 4 בתל אביב מביטה נועה רשף על מיתוסי בריאה קדומים ומודרניים ומחברת ביניהם; וגם חזית הסיורים שלנו באירופה רותחת עם עוד ועוד סיורים פתוחים חדשים.

שיהיה סוף שבוע של טבע, או לפחות ירוק עירוני
שני ורנר וצוות Talking Art

דורית נחמיאס, מתוך 'טבע העיר', תערוכה קבוצתית בגלריה N.D, רמת גן

'אהיה נחש (השעה הרביעית)', תערוכת יחיד של מיכל סופיה טוביאס. אוצרת: אירנה גורדון

תערוכתה החדשה של מיכל סופיה טוביאס – הלא היא מדריכתנו האהובה והמהוללת וחשוב מכך אמנית מעולה ומוערכת, משלבת בין שתי נקודות הכח שלה כיוצרת. האחת היא הקשר ההדוק שלה לעולם התנועה והגוף ממנו היא מגיעה כרקדנית לשעבר והשניה היא היכולת שלה לצלול לתוך מחקר מעמיק ורציני בעקבות דימויים ורעיונות שמעוררים אותה. המחקר שהיא עורכת, יהא זה על חללים מוזיאליים, ציורי מערות או כמו במקרה שלפנינו הקשר בין דמות הנחש להתפתחות הכתב המצרי, לא עוקב אחרי חוקי המחקר האקדמי היבש. במקום זאת, הוא יוצא מתוך נקודת פתיחה של תשוקה, ברק מחשבתי וחיבורים שאינם מובנים מאליהם. בפרויקט שנוצר במסגרת תוכנית החממה של מוזיאון פתח תקוה, חברה טוביאס לרקדניות אורטל אצבחה ודור פרנק ויצרה שפת תנועה חדשה. הכוריאוגרפיה המהפנטת תוצג לצד פסלי נחושת בקנה מידה אנושי שישלימו את התמונה לכדי מיצב עוצמתי שאנחנו כבר לא יכולים לחכות לראות.

תערוכתה של מיכל סופיה מוצגת במסגרת התערוכה "אם עץ נופל ביער", בה יוצגו גם פרויקטים של עומר אבן-פז, ניב גפני, אביב גרינברג, דנה יואלי, איילת השחר כהן, שי עיד אלוני, עינת עריף-גלנטי, מורן קליגר ואמיר תומשוב
אירוע פתיחה: יום חמישי, 30.6, 19:00, מוזיאון פתח תקוה, ארלוזורוב 30, פתח תקוה

'טבע העיר', תערוכה קבוצתית. אוצרת: רונית רוט חדד
במהלך השנים נדמה שהעיר והטבע היו אויבים מרים אך מאוזנים יחסית בכוחם. העיר השתלטה על עוד ועוד איזורי טבע וכיסתה אותה בשלמת בטון ומלט; ואילו הטבע המשיך לפלוש לתוך העיר, עם שורשי עצים שסודקים את המדרכה, עכברושים בערימות הזבל שלא פונו בזמן ואפילו תנים שמשוטטים בפארקים בלילות. אך בשנים האחרונות נראה שידה של העיר יותר ויותר על העליונה – הטבע נדרס תחת גלגלי הקדמה ומוגבל לאתרים של "טבע עירוני" שנשמרים בקנאות על ידי שוחריו. התערוכה החדשה בגלריה N.D ברמת גן מביאה את תגובותיהם של אמנים למשבר האקולוגי ההולך ומחריף ומזכירה לנו שלמרות שבריריותו של הטבע – בלעדיו האדם שברירי לא פחות והוא זקוק לו לטובת תפקודו הבריאותי, החברתי והנפשי. מסר חשוב ברגע קריטי.
בהשתתפות: רותי בן יעקב, נחמה גולן, אורנה דגני, עדי ט. הופמן, רחלי טסלר, יוליה ליברמן, דורית נחמיאס, דורית פיגוביץ גודארד, תרצה פרוינד, חיה פרידמן, מרינה קוטלר, רוני ראובן, אסף רהט, רונית רוט חדד, יהודה רחנייב, דנה שחל
אירוע פתיחה: יום שישי, 1.7, 11:00, גלריה N.D, עוזיאל 52, רמת גן.  אירוע פייסבוק

'על אלים וזוחלים', תערוכת יחד של נועה רשף. אוצרת: אורית מור
זה הקיץ שמוציא את כל הזוחלים ממחבואם? בצירוף מקרים מעניין, באותו סוף השבוע בו מוצגת תערוכתה של מיכל סופיה טוביאס על הקשר בין נחשים וראשית התרבות, מוצגת גם בגלריה 4 תערוכה המקשרת בין הזוחל האיקוני לבין מיתוס בריאה קדום. תערוכתה של נועה רשף מתבוננת במיתוס הבריאה השומרי ובוחנת את האופן בו הוא מתחבר לתאוריית "האסטרונאוט הקדמון", אותה תאוריה הטוענת כי מוצא האדם ותרבותו ממבקרים חוצניים לפני אלפי ועשרות אלפי שנים. בדומה לדתות השונות, יש משהו במיתוס הבריאה החילוני הזה שמבקש לתת סדר בתוך הכאוס של חיינו ולהסביר את שנדמה שאין לו הסבר. לתוך כל זה נראה שהנחש מזדחל לו בטבעיות – היצור המוזר הזה שזוחל על גחונו ומהווה איום ממשי לאדם נותן לנו הצצה לעולם קדמון של סכנה איתו ניסו אבותינו להתמודד באמצעים של סיפור ומסורת. בתערוכתה משתמשת נועה רשף בחפצים יומיומיים שעברו טיפול אמנותי על מנת ליצור מיתוס חדש ועכשווי.

אירוע פתיחה: יום שבת, 2.7, 19:00, גלריה 4, פלורנטין 6, תל אביב.  אירוע פייסבוק

לא רק הטבע מתעורר – גם סיורי הלוקאלז שלנו ברחבי אירופה צוברים תאוצה.
בשבועות הקרובים מתוכננים לא פחות משלושה סיורים פתוחים בערים שונות באירופה ואפילו בסיור לביאנלה בונציה בסתיו יש עוד מקום.
ב-8.7 נגלה את פריז האחרת בסיור בשכונת מונטריי האלטרנטיבית שטבעה הבוהמייני והשונה יפתיע גם את מכורי פריז הכבדים; ב-16.7 יערכו סיורים גם בביאנלה האוונגרדית של ברלין שמספקת אלטרנטיבה לביאנלה המבוססת של ונציה וגם ברובע המארה שהוא הלב האמנותי הפועם של פריז. ובתחילת ספטמבר נסייר שוב בביאנלה בונציה. בכל הסיורים יש מקום במיוחד בשבילכם.
כל הסיורים מפורטים בקישור. הצטרפו אלינו לדבר אמנות באירופה – בעברית!

נועה רשף, מתוך 'על אלים וזוחלים', תערוכת יחיד בגלריה 4, תל אביב

קורס קיץ 2022

תגובה אחת

בני טיפוחים – קורס קיץ בחממות האמנות בישראל

להיות אמן היום זו משימה קשה. מעבר לתהליך היצירתי המאתגר לכשעצמו, על האמנים הצעירים לקדם את עצמם, ליצור קשרים, להשיג מענקים, מלגות, תכניות עבודה ועוד. אחד ממקורות התמיכה החשובים ביותר היא תוכנית שהות אמן אשר מבקשת ליצור מעטפת תמיכה ולקדם אמנים נבחרים. היא מספקת תמיכה כלכלית, נטוורקינג, תמיכה אוצרותית ועוד, מתוך שאיפה לקדם את דור האמנים הבא.
השנה, נקדיש את קורס הקיץ לחממות האמנות הטובות ביותר בארץ. נבקר במתחם ארטפורט ובחממות מפעל הפיס שהחלו בפרוייטק מרגש בשיתוף עם המוזיאונים החשובים ברחבי המדינה. נבקר בתערוכות סיום הפרוייקטים השנתיים, נבין את המהלכים המובילים את תכנית שהות האמן, את היתרונות והחסרונות שלה, ואת התוצרים שהופקו בחסותה.
הסיורים בהדרכת שני ורנר ומיכל סופיה טוביאס

תכנית הקורס
5.8 ארטפורט
תכנית הרזידנסי של ארטפורט נחשבת לאחת הטובות בארץ. בסיור נבקר בתערוכות פיסול תלוי חלל של ניתאי חלופ ומעיין שחר – אמנים צעירים, שלקחו חלק בתוכנית קצרת מועד בארטפורט. לאחר מכן נפגוש את האמנית להלי פרילינג אשר לוקחת חלק בתוכנית בימים אלו.
19.8 מוזיאון פתח תקוה לאמנות – חממת מפעל הפיס
נושא החממה עוסק ביחסי הגומלין של האדם עם הטבע, החי והסביבה, בשיתוף עם גן החי ומוזיאון הפוחלצים במתחם. אמנים מציגים: עומר אבן-פז, ניב גפני, אביב גרינברג, מיכל סופיה טוביאס, דנה יואלי, איילת השחר כהן, שי עיד אלוני, עינת עריף-גלנטי, מורן קליגר, אמיר תומשוב
2.9 מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית – חממת מפעל הפיס
נושא החממה עוסק בקשר שבין מדע ליצירה, בין דמיון למציאות דרך התיאוריה המדעית של ריבוי יקומים ומציאות חילופית. אמנים מציגים: מאיה ארוך, שיר הנדלסמן, אורי זמיר, נועה יפה, דניאלה מרוז ורעות קרן.
16.9 מוזיאון בת-ים לאמנות
החממה  תתמקד בעבודת הסטודיו ובפיתוח אישי של האמנים. בבסיס תהליך העבודה יעמדו שכלול פרקטיקות הסטודיו ולמידה הדדית, בנוסף לפרויקט משותף שנע על הציר שבין האינדיווידואלי לקבוצתי. מיציגים: שגיא אזולאי, רון אסולין, אורלי סבר, רוני פקר ומשה רואס

פרטים
התוכנית תתקיים אחת לשבועיים בחודשים אוגוסט וספטמבר, בימי שישי בין השעות 10:30-12:30
עלות: 800 ₪ כולל מע"מ כחוק
המחיר כולל את דמי הכניסה למוזיאונים ולכל האתרים בהם נבקר בסיורים
הגעה עצמאית
הסיורים מוגבלים לקבוצה של כ-20 משתתפים
ניתן לארח חבר/ה בסיור אחד במהלך הקורס – ללא עלות נוספת

הרשמה בקישור
לפרטים נוספים צרו קשר במייל  infotalkingart@gmail.com

מחכים לראותכם,
שני ורנר וצוות Talking Art

דניאלה מרוז, חממת הפיס במוזיאון הרצליה

מה לראות בשבוע העיצוב בירושלים. המלצות הסופ"ש 23-25.6

כתיבת תגובה

בשבוע שעבר סקרנו כאן כמה מפסטיבלי האמנות החשובים המתרחשים באירופה הקיץ, והנה השבוע מתחיל אחד ממש כאן אצלנו. שבוע העיצוב של ירושלים החל את דרכו לפני יותר מעשור והוא אחד האירועים החשובים בלוח השנה היצירתי של ישראל. כיאה לאירוע שמתרחש בירושלים, לא כל שכן בבית הנסן, שבוע העיצוב הירושלמי לא מסתפק בלחשוף אותנו לחידושים וטרנדים, אלא מתעקש להכניס גם אמירות חברתיות ועקרוניות לתוך התצוגות.
כמו שאנחנו נוהגים באירועים בסדר גודל כזה, אנחנו ממליצים לעיין בתוכניה המלאה בקישור ולבחור תערוכות ואירועים שמסקרנים אתכם במיוחד. אנחנו מצידנו יכולים להצביע על כמה שמשכו את תשומת ליבנו.

סוף שבוע נעים וקדימה לירושלים!
שני ורנר וצוות Talking Art

ג'סיקה סגל מתוך 'בד בבד', תערוכה קבוצתית בגלריה 'סטודיו משלך', ירושלים

'בד בבד', תערוכה קבוצתית. אוצרת: מיטל מנור

בשנים האחרונות תחומי המלאכה והקראפט המסורתיים עושים את דרכם לתוך המיינסטרים של האמנות העכשווית. אם בעבר הרים עולם האמנות את אפו מול מה שקרא לו בזלזול "אומנות שימושית", היום הטכניקות הללו מופיעות אצל האמנים הגדולים ביותר בתערוכות החשובות ביותר בעולם. אלמנט יפה במיוחד במהלך הזה הוא שהשיבה היא לא רק לטכניקות עצמן, אלא גם אל האנשים שמחזיקים בידע הזה. כך נוצרים חיבורים ושיתופי פעולה מסקרנים ומרגשים כמו זה שמתרקם בתערוכה הזו בגלריה 'סטודיו משלך'. תוכנית שהות אמן שפעלה בגלריה בחודשים האחרונים חיברה אמניות ואמנים עם סטודיו 'אִמרה – המתפרה הירושלמית', שהוא מיזם חברתי שמעניק הכשרה ותעסוקה לנשים צעירות בתחום האופנה מתוך מבט אקולוגי ובר קיימא. התוצאה היא תערוכה עכשווית מאוד, אך כזו שנותנת כבוד למסורת.
בהשתתפות: גילי אבישר, תמר ברניצקי, אדווה דרורי, אורלי הומל, דאנה טנהאוזר וג'סיקה סגל

אירוע פתיחה: אירוע פתיחה: יום חמישי, 23.6, 20:00, סטודיו משלך, רחוב כ"ט בנובמבר 10, ירושלים. אירוע פייסבוק

'השדכן', פרוייקט חיבורים בין מעצבים. אוצרוּת: דניאל נחמיאס

אם כבר מדברים על חיבורים – אחד הפרויקטים החשובים והמרגשים ביותר בפסטיבל העיצוב של ירושלים הוא 'השדכן'. לאורך שנות פעילותו, מפגיש הפרויקט בין מעצבים צעירים לבין מעצבים המשתייכים לקהילות שמסיבות כאלה ואחרות מושתקות או נשכחות. התוצאה מחזירה לתחום העיצוב, שלעתים קרובות מדי נשלט על ידי מה שטרנדי ורווחי, אלמנטים חברתיים שנותנים לו ערך מוסף שקשה לשער את ערכו. הפעם מפגיש הפרויקט בין מעצבים צעירים לבין אומנים ועובדי כפיים בני הגיל השלישי. בעלי מלאכה קשישים סובלים בתקופה האחרונה מקושי כפול – טכנולוגיות של ייצור המוני וזול המשולב בשילוח בינלאומי מהיר הופכים את תבונת הכפיים שלהם למיושנת ומסורבלת, ובנוסף לכל בימי הקורונה הם תוייגו כאוכלוסיה בסיכון ובודדו מהעולם. השידוך הזה אם כן מחזיר להם את כבודם כבעלי מלאכה מיומנים וחשוב מכך, את כבודם האנושי כזקני השבט.
אירוע פתיחה: יום חמישי, 23.6, 19:30, בית הנסן, גדליהו אלון 14, ירושלים

'שבר לבן', תערוכת יחיד של אבנר פינצ׳ובר. אוצרוּת: קבוצת סלה-מנקה

שם תערוכתו של אבנר פינצ'ובר נגזר מפרח מדברי המכיל תכונות מרפא רבות ומגוונות, אך החל ממינון מסוים הופך להזייתי ורעיל. בצורה דומה, עבודותיו של פינצ'ובר הן משחק עדין של איזונים ומינונים בין העדין לאלים, בין המרפא לרעיל. העבודות הן מופעים של אלימות גולמית ופיוטית – הוא משליך כסאות שננעצים בקיר גבס, הוא מיידה אבנים בקיר זכוכית וגם יורק על המצלמה בשיחת זום. אפשר להביט בפעולות האלה כעל אקטים של גירוש שדים מודרני – הוצאה לאור של אגרסיות חבויות שאין מקומן בחברה תרבותית ומנומסת, אך ברגע שהאלימות הזו יוצאת אל האור היא מתגלה כאימפוטנטית ופתטית במידה רבה. אפשר להיזכר בעבודותיו האיקוניות של האמן אבשלום בהן הוא צורח עד שנגמר לו הקול או מטלטל את גופו עד אפיסת כוחות. בשני המקרים ניתן לקרוא את העבודות כהתמודדות  עיקשת ונוגעת ללב של רוח האדם עם מציאות מאתגרת.

אירוע פתיחה: יום שישי, 24.6, 12:00, מרכז מעמותה, בית הנסן, גדליהו אלון 14, ירושלים.  אירוע פייסבוק

המלצת הלוקאל – פריז

 Very volcanic over this green feather (Papagall), תערוכת יחיד של האמן Petrit Halilaj. אוצרת: Amy Zion

האמן הבלקני הצעיר והנחשב בעל השם הבלתי אפשרי Petrit Halilaj מציג בגלריה הפריזאית המכובדת קאמל מנור את הפרוייקט שהוצג קודם לכן בטייט בלונדון ועוסק בילדותו בקוסובו מוכת המלחמה. האמן עושה שימוש בדימויים מתוך ציורי ילדות שלו, מפרק אותם ומגדיל אותם. התוצאה היא נופי מלחמה פנטסטיים נאיביים וחזקים שנדמה לנו שלעין ישראלית יכולה להיות להם השפעה מיוחדת

התערוכה תוצג עד 23.7, Kamel Mennour, 6 rue du Pont de Lodi, Paris

פרטים נוספים באתר הגלריה

מגיעים לפריז? הצטרפו אלינו לסיור בשכונת מונטריי המיוחדת! כל הפרטים בקישור

אבנר פינצ'ובר, מתוך 'שבר לבן', תערוכת יחיד במרכז מעמותה, ירושלים