ארכיון תגיות: תוכנית שהות אמן

הכל כל כך פריך. המלצות סוף השבוע 13-15.2

כתיבת תגובה

תערוכות השבוע הן אוסף של ניסיונות עכשוויים ליצור אמנות במעמד מורכב וטעון, אולי לחזור ולעסוק בנושאים בנאליים לכאורה, כמובן מאליו ששום דבר הוא לא כמו שהיה. עיסוק בגוף חושף פצע; מחשבה על חומר יומיומי כל כך כמו גבס והמקום שלו בעולם האמנות מבקשת לטפל ביסודות שמרכיבים הכל ומתפוררים באחת; החזרה להיסטוריה של מלחמת העולם השנייה ולזו של ישראל בתקופה נאיבית יותר – יכולה להתפרש כנבירה בעבר שהביא אותנו לאן שאנחנו היום.

וכן, הכל פריך. היסודות נבנו בגבס, חיזקו אותם בידיים עמלות, באמונות ובחלומות. אבל עכשיו, מה?

במוזיאון פתח תקווה נפתח מחזור תערוכות מונומנטלי העוסק בגוף; בגלריה הקוביה מקבל חומר גלם זנוח את מרכז הבמה; בגלריה אינדי משלב דיוי בראל בין עולמות קשורים-לא קשורים. וגם – בגלריה דנה בקיבוץ יד מרדכי תערוכה של הצלם הוירטואוז רועי קופר.

שיהיה סופ"ש נעים של בשורות טובות, ושיחזרו כולם וכולן הביתה בשלום – עכשיו.

שני ורנר וצוות Talking Art

דיוי בראל, מתוך תערוכת יחיד בגלריה אינדי

עונת תערוכות חדשה במוזיאון פתח תקווה. אוצרת: ד"ר אירנה גורדון
במוזיאון פתח תקווה פותחים את עונת 2025 עם מחזור תערוכות חזק במיוחד שמתייחס בדרכים שונות לגוף וגופניות. התערוכה המרכזית שאוצרת אירנה גורדון עוסקת בשבריריות של הגוף, המפגש הפריך שלו עם העולם, וכיצד המפגש הזה בא לידי ביטוי באמנות הישראלית לדורותיה. הילי לב-גרינפלד ושיראל ספרא מציגים בתערוכה זוגית את המעברים העדינים בין ילדות לבגרות (אוצרת: הדס גלזר). דניאל קיצ'לס מפתיע כמו תמיד ומציג לא פחות מאשר יצירה מוזיקלית לשתי מקהלות הנוסעות במוניות שירות. (אוצרת: אירנה גורדון) בתערוכתה של כרמית חסין, מתנגש הגוף האנושי השברירי עם מבנים ארכיטקטוניים מונוליטיים. (אוצרת: דניאל צדקה כהן). בתערוכה זוגית מיוחדת, מחברת האוצרת סיגל קהת קרינסקי בין אירה יאן וארתור קולניק – שאיירו יצירות של הסופר י"ל פרץ – ומציגה איורים מאוסף המוזיאון שנוצרו בעקבות אירועים טראומטיים בחיי עם ישראל. ואילו ליאור גריידי מציג את תוצריה של תוכנית שהות אמן בסדנת ההדפס של המוזיאון (אוצרת: אירנה גורדון). שש תערוכות מגוונות ומסקרנות באחד המוזיאונים המוצלחיםבמרכז הארץ.
פתיחה: יום שישי, 14.2, 11:00, מוזיאון פתח תקווה לאמנות, רחוב ארלוזורוב 30, פתח תקווה
התערוכות יוצגו עד 28.6
שעות פתיחה: ב', ד', שישי ושבת 14:00-10:00, ה' 16:00-20:00
פרטים נוספים באתר המוזיאון 

'גבס 101 – התקווה לנצח', תערוכה קבוצתית. אוצר: יונתן אולמן
גבס הוא אחד מחומרי היצירה הותיקים בעולם האמנות. אך למרות שהשתמשו בחומר המגוון הזה כמה מהאמנים הגדולים ביותר לאורך ההיסטוריה, הגבס נותר או "מאחורי הקלעים" כחומר גלם לתבניות יציקה או לסקיצות לפסלים, או כחומר ממנו עשויים העתקים זולים באיכות ירודה. עם זאת, לאורך השנים ישנם אמנים שאימצו את החומר הזה לתוך יצירתם ומנצלים דווקא את התכונות "הבעייתיות" שלו. אחד מאותם אמנים הוא חברנו המדריך והמרצה המהולל יונתן אולמן, שגם הגדיל לעשות ואסף כמה מאותם אמנים שיוצרים בגבס ואצר תערוכה המוקדשת לו. אולמן יצר תערוכה המשלבת בין אמנים שהשימוש שלהם בגבס הוא מתבקש ומשתלב בטבעיות בעבודתם ובין כאלה שמפתיע לגלות דווקא כאן. תערוכה שמוכיחה שגם לבן על לבן יכול להכיל תתי גוונים מרתקים.
בהשתתפות: אתי אברג'יל, יונתן אולמן, זוהר גוטסמן, איצ'ה (יצחק) גולומבק, משה גרשוני, ארז ישראלי, פיטר יעקב מלץ וגבי קלזמר.
פתיחה: 13.2, 19:00, הקוביה, יהושע ייבין 13, ירושלים
התערוכה תוצג עד 4.4
שעות פתיחה: ימים א׳—ה׳: בין השעות 9:00 —17:00, ימי ו׳: בתיאום מראש בטלפון 02-5456222
אירוע פייסבוק

'יש לנו מלשינה בשכונה', תערוכת יחיד של  דיוי בראל. ליווי אוצרותי: טל יחס
את מה שדיוי בראל עושה עם מדיום הצילום אנחנו אוהבים, תמיד אהבנו; הדימויים שהוא מיצר הם שילוב של שימוש במאגרי צילום קיימים, מלאכה עדינה, וצילום סטודיו. בסופו של דבר, בראל הוא אשף של חיבורים מפתיעים ולא שגרתיים. הוא משתמש בהומור דק שנשזר ומתבל את העיסוק שלו בעניינים רציניים ביותר. תערוכתו החדשה של בראל בגלריה אינדי חוזרת לשני מפעלים אנושיים אדירים שקמו מתוך אג'נדה של קידום החברה, אך מבט לאורך זמן חשף את נקודות התורפה שלהם. השיכונים הישראליים נועדו ליצור שכונות שלמות יש מאין בזמן קצר, כדי ליישב בזול ובנוחות יחסית את המוני העולים בישראל הצעירה. אנציקלופדיה 'תרבות' – עם האיורים האייקונים – נועדה לייצר קורפוס של ידע נגיש לכל, שיביא להמונים את מה שמחבריה חושבים שבני תרבות צריכים לדעת. שני פרויקטים שנוצרו מתוך תקווה טובה, אך כמו כל דבר שמוכתב מלמעלה – המפגש עם המציאות לא תמיד היה חלק. בראל יוצר מעין קולאז'ים המחברים בין צילומי שיכונים מתפוררים ונטושים לבין האיורים האידיליים של האנציקלופדיה האגדית ויוצר מרחבים סוריאליסטיים וחלומיים שהם גם מאוד ישראליים.
אירוע פתיחה: יום חמישי, 13.2, 20:00, גלריה אינדי, רחוב התנופה 6 (המפעל 5), קומה 4, תל אביב
התערוכה תוצג עד 15.3
שעות פתיחה: ד׳-ה׳ 11:00-18:00, שישי-שבת: 10:00-14:00
אירוע פייסבוק

וגם –
'חומה אטלנטית', תערוכת יחיד של רועי קופר. אוצרת: רווית הררי
רועי קופר הוא אחד הצלמים האנינים והחכמים בארץ. לאורך הקריירה הארוכה שלו הוא בונה גוף עבודות של צילומים שהם בחזקת "מים שקטים חודרים עמוק". הסצנות המצולמות נראות במבט ראשון שקטות ונינוחות, אך מבט נוסף מטעין אותן במשמעויות מצמררות. תערוכת היחיד החדשה של קופר בגלריה דנה בקיבוץ יד מרדכי עוסקת בשיירים של הביצורים הנאציים לחופי דנמרק מימי מלחמת העולם. כיום הם נותרים נטועים כאנדרטאות אלמוניות בין מפריחי עפיפונים וילדים משחקים בחול. המיקום בגלריה בעוטף מוסיף רובד נוסף של משמעות מצמררת.
התערוכה מוצגת בגלריה דנה, קיבוץ יד מרדכי
שעות פתיחה: רביעי, חמישי ושישי 11:00-15:00, שבת 11:00-16:00 ובתיאום מראש 054-3269727

יונתן אולמן, מתוך תערוכה בקוביה, ירושלים. צילום: טל ניסים

 

ראיה אחרת. המלצות הסופ"ש 13-15.10

כתיבת תגובה

ראיה היא כנראה החוש המרכזי איתו אנחנו באים במגע עם העולם. בוודאי שבמקרה של אמנות ראיה היא החלק המרכזי בצריכה של אמנות (אחריה יכולים להגיע השמיעה, הריח ואם השומרים לא מסתכלים גם המגע). תערוכות השבוע מבקשות מאיתנו לחשוב מחדש ולא לקחת את החוש הזה בצורה מובנת מאליה – אלא דווקא לאפשר לו להתרחב, ולנו – לראות את הדברים בצורה חדשה.

בגלריה של בית הספר לאמנות בסמינר הקיבוצים, זהר אלעזר וחגי אולריך מסכמים תוכנית שהות אמן ומתמודדים עם אתגריו של מדיום הצילום בעת הנוכחית; בגלריה של קיבוץ גבעת חיים איחוד מעבדת מרב שין בן-אלון את מאגר הדימויים שצברה; ובגלריה רוזנפלד מפגש אמנית מומלץ עם רחל קיני בתערוכתה היפה. וגם אנחנו מציעים ראייה אחרת עם מבחר ענק של סיורים באירופה בחודשיים הקרובים.

חג שמח ומועדים לשמחה
שני ורנר וצוות Talking Art

חגי אולריך, מתוך 'ליקוי מאורות', תערוכה זוגית עם זהר אלעזר, גלריה אחד העם 9, תל אביב

'ליקוי מאורות', תערוכה זוגית של זהר אלעזר וחגי אולריך. אוצר: יאיר ברק

כמו רבים מהאמנים בני דורם העוסקים בצילום, זהר אלעזר וחגי אולריך אינם מסתפקים רק בצילום ישיר של דמויות ואובייקטים, אלא מבקשים לפרק את עצם הפעולה הצילומית. כבר עסקנו פה בהמלצות פעמים לא מעטות במשבר בו מצוי מדיום הצילום – כעת כאשר כולנו "צלמים" והדרכים המקוריות והיצירתיות שצלמים בני זמננו מתמודדים עם האתגר הזה. גם אלעזר וגם אולריך נוטשים את הצילום הקלאסי לטובת עיבוד אחר של הדימוי המצולם, למשל באמצעות הקרנה וצילום של ההקרנה, או שימוש מקורי בטכניקות צילום עתיקות עם טוויסט. הצילום שמוצג בסופו של דבר מתרחק מהדימוי הממשי ומתקרב למחוזות המופשט וגורם לנו הצופים לשאול בעצמנו שאלות לגבי המדיום הזה. כחלק מנסיון להתמודד עם אתגר מסוג אחר – הנתק בין האקדמיה לעולם האמיתי – התערוכה היא סיכום של שהות אמן שקיימו אולריך ואלעזר בסטודיות ובסדנאות של בית הספר לאמנות בסמינר הקיבוצים. פתרונות יצירתיים אנחנו אוהבים.

אירוע פתיחה:  יום חמישי, 13.10, 20:00, גלריה אחד העם 9, כניסה מרחוב השחר 5, תל אביב.  אירוע פייסבוק

'העבר אינו מפסיק להשתנות', תערוכת יחיד של מרב שין בן-אלון. אוצרת: חנוש מורג

מרב שין בן-אלון היא אמנית שצוברת. היא עושה זאת לא באמצעות אגירה של חפצים מיותרים, אלא באמצעות ספרי הסקיצות שלה. בן-אלון משתמשת במחברות שלה כדי לאסוף פרגמנטים של רגעים מחיי היום יום – זווית מעניינת של יד, דוגמא שמשכה את עינה בשמלה, או פריים מסרט – הכל נכנס למחברות שלה בדמות רישומים עדינים ונוגעים ללב. ספרי הסקיצות האלה (ויש הרבה מהם) הופכים בתורם גם הם למאגר ממנו אפשר לשאוב דימויים, חומרים ומחוות. התוצאה היא תהליך של יצירה מתמדת שחוקר את עצמו באותה מידה שהוא חוקר את העולם שסביב. אין שם מתאים לתערוכתה הנוכחית של בן-אלון מאשר 'העבר אינו מפסיק להשתנות' – מונח מתחום הפסיכואנליזה, שכמו נולד כדי לתאר את הפרקטיקה האמנותית שמוותרת על מבט לינארי לטובת גישה כוללת ומכילה יותר להיסטוריה היצירתית של האמנית. עצירה שווה בטיול צפוני.

אירוע פתיחה: שבת 15.10, 12:00, הגלריה בקיבוץ גבעת חיים איחוד

מפגש בתערוכה 'ערמות' של רחל קיני. אוצרת: מיה פרנקל טנא

הרבה זמן לא המלצנו כאן על איזה שיח אמן טוב והרי אין הרבה דברים שאנחנו אוהבים כמו לדבר אמנות (זה די מובן מהשם שבחרנו לנו, לא?) מפגש עם הציירת המשובחת רחל קיני הוא הזדמנות טובה "לשבור את הצום", לא רק כי התערוכה שלה בגלריה רוזנפלד היא חגיגה של ציור שהוא עדין ורגיש, אך בו בזמן גדוש בפרטים וניואנסים, אלא גם בגלל שתמיד כיף לפגוש את רחל. במסגרת הנופשונים שלנו בירושלים, הזדמן לנו לבקר את הסטודיו היפהפה של רחל בעין כרם וזו חוויה מרוממת נפש של ממש. הנדיבות והישירות של השיחה בשילוב עם העושר של הציור יוצרים חוויה מיוחדת במינה שלא כדאי לפספס. אז הנה הזדמנות ליהנות מתערוכה מצוינת ולשמוע מפי האמנית עצמה על תהליך העבודה, הרעיונות והמחשבות שמאחורי הקלעים. בעינינו זה משהו שלא כדאי להחמיץ.

בגלריה מוצגת גם תערוכת יחיד של אייל נוי

מתי ואיפה: יום שבת, 15.10, 11:00-13:00, גלריה רוזנפלד, המפעל 1, תל אביב.  אירוע פייסבוק 

הסיורים הקרובים שלנו באירופה

הפעם באמת הגזמנו – המון המון סיורים בפריז, ברלין ולונדון – בדיוק כשמגיע הזמן המושלם לנסוע לאירופה. רגע לפני שהטמפרטורות יורדות מדי, ובדיוק כשמחירי הטיסות דווקא נמוכים, אחרי החגים ולפני כריסמס. סיורי גלריות ואמנות רחוב שיתאימו לכל סגנון של טיול. אם זו הפעם הראשונה שלכם בעיר או אם אתם כבר מבקרים מנוסים – לדבר אמנות זו ה-דרך להכיר את המקום מזווית חדשה ורעננה.
הכנסו לקישור, בחרו סיור ובואו נדבר אמנות באירופה

רחל קיני, מתוך 'ערמות', תערוכת יחיד בגלריה רוזנפלד, תל אביב

התבוננות והקשבה. המלצות הסופ"ש 4-6.8

כתיבת תגובה

בעולם שלנו נראה שיש פחות ופחות מקום למבט בוחן ולהקשבה עמוקה. הכל מגיע מהר ובעוצמה גבוהה ומפנה את מקומו לדבר הבא כהרף עין. למי יש זמן להתבונן ולהקשיב כשחייבים למהר ולהספיק הכל. גם באמנות יש נטיה להעדיף את הגדול, הצבעוני והבומבסטי על פני הקטן והאינטימי. תערוכות השבוע מבקשות מאיתנו סוג מבט אחר, איטי יותר, סבלני יותר, קשוב יותר ומבטיחות לתגמל אותנו בחוויה עמוקה ועוצמתית בתמורה. קחו את הזמן.

בגלריה רו-ארט מציגים אמני המחזור השני של תוכנית החממה של הגלריה את תוצריה של השנה; בגלריה הלובי מציג בועז ברקני ציור שדורש התעמקות; בגלריית הסאונד של בית הנסן מיצב קולי מפרק את קולותיהם של מקהלה ונגן צ'לו; ובהמלצות הלוקאלז שלנו מיצב פנטסטי ועוטף בגלריה סרפנטיין הנחשבת בלונדון.

שיהיה סוף שבוע קשוב וסבלני,
שני ורנר וצוות Talking Art

בועז ברקני, מתוך 'חלומות חיטה', תערוכת יחיד בגלריה הלובי, תל אביב

'חלומות חיטה', תערוכת יחיד של בועז ברקני. אוצרת: אורית מור

הצייר בועז ברקני לא עושה חיים קלים לצופים בציוריו. הציורים שלו אינם מלאים בצבע והדימויים, אם יש כאלה, בדרך כלל מרומזים ונחבאים בתוך הקומפוזיציה. בדרך כלל גם לא מדובר בציור גדול מימדים שאפשר ללכת בתוכו לאיבוד, אלא בפורמט אחיד וצנוע בו עובד ברקני. למעשה, לעיתים נדמה שהציור עצמו מבקש להתחבא מהצופה ודורש ממנו לעבוד קשה כדי לפצח אותו. אבל כמו שקורה לא אחת בחיים ובודאי באמנות – המאמץ במקרה הזה משתלם. כאשר מתעכבים ומתעמקים בעבודותיו של ברקני מגלים ציור עשיר ומתוחכם שעשוי משכבות שהטיפול בהן מצביע על אמן בעל עין ויד מתוחכמות שיוצר מתוך עולם פנימי רחב ובעל הגיון משל עצמו. בעולם אמנות שהתמכר לסיפוקים מיידיים ולאפקט הוואו, יש משהו מעורר כבוד והערכה בציור שלא מאכיל את הצופים עם כפית אלא דורש מאמץ ומחשבה.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 4.8, 20:00, גלריה הלובי, ארלוזורוב 6, תל אביב.  אירוע פייסבוק

'עכשיו, כשהכל במקומו', מיצב סאונד של האנסמבל הקולי 'מדוזה' והצ'לן תום קליין. אוצרים: אמיר בולצמן וקבוצת סלה-מנקה

אמנות סאונד, היא מדיום יחסית איזוטרי של אמנות עכשווית. בסופו של דבר, אנחנו עדיין רגילים לחשוב על אמנות פלסטית כאובייקט המתקיים במציאות. לא לחינם קהל אמנות נקרא לא פעם "צופים", בעוד שאמנות היא בעצם חוויה כוללת הרבה יותר, גם אם מדובר "רק" בציור. בימים אלו חווה התחום סוג של רנסאנס זוטא, עם שתי גלריות המוקדשות לו בתל אביב וירושלים. בתל אביב זו גלריה "חדר 25" שהכניסה אליה מתאפשרת 24 שעות ביממה באמצעות קוד ואילו בירושלים נפתחה לאחרונה הגלריה בעלת השם היפה "בית התה" בתוך מתחם בית הנסן שאיכשהו מצליח לקבץ לתוכו עוד ועוד מיזמים אמנותיים מסקרנים ולא להתמלא. התערוכה הקרובה היא מיצב סאונד של ההרכב הקולי 'מדוזה' בשיתוף עם נגן הצ'לו תום קליין. המיצב משתמש במוזיקה שיצר ההרכב ומפרק אותה למרכיביה הראשוניים ממש. התערוכה, ואמנות סאונד בכלל, מזמינים אותנו לתת סוג אחר של קשב וסבלנות ולקבל חוויה ייחודית ועוצמתית בחזרה.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 4.8, 19:30, בית התה , גלריית הסאונד בבית הנסן, גדליהו אלון 14, ירושלים.  אירוע פייסבוק

'והעולם היה די נפלא', תערוכה קבוצתית. אוצרת: מאיה במברגר

קורס הקיץ שלנו, שמתחיל השבוע, מוקדש השנה לתוכניות שהות אמן ולחממות אמנים, מתוך הבנה של חשיבותם הרבה בשדה האמנות. התמיכה באמנים, תהיה זו כלכלית, מוראלית, או מקצועית, ובודאי לאמנים בתחילת דרכם, היא קריטית להתפתחותם ולהגעתם להישגים ממשיים. הדבר מקבל משנה תוקף בעולם המקדם יותר ויותר את הערך הכלכלי על פני כמעט כל אספקט אחר. בדרך כלל המימון לתוכניות האלה מגיע מגופים כמו הפיס, משרד התרבות או קרנות פילנתרופיות – לכן כאשר גלריה מסחרית כמו רו-ארט מחליטה לתחזק פרוייקט חממה לאמנים בתחילת דרכם, יש בזה משהו מרגש במיוחד. זוהי השנה השניה של פרוייקט 'שאטל', במסגרתו נבחרת קבוצה קטנה של אמנים צעירים אותם מלווים אוצרת הגלריה והצוות המקצועי שלה במטרה לקדם אותם מקצועית. ברוב המקרים לא מדובר באמנים אלמונים לחלוטין, אבל כאלה שמקפצה מסוג זה יכולה לעשות פלאים לקריירה שלהם. אנחנו כמובן שמחים במיוחד לראות ברשימה את דוד דובשני, מדריכנו המהולל והאמן המשובח וסקרנים לראות את תוצריה של התקופה המיוחדת הזו.

בהשתתפות: נטלי אילון, רון אסולין, דוד דובשני, אניעם דרעי, דנה נחמד, נגה פרחי

אירוע פתיחה: יום חמישי, 4.8, 20:00, גלריה רו-ארט, שביל המרץ 3, תל אביב.  אירוע פייסבוק

המלצת הלוקאלז – לונדון

מיצב של דומיניק גונזלס פורסטר בגלריה סרפנטיין

האמנית דומיניק גונזלס פורסטר ידועה במיצבים גדולי המימדים שלה שלעתים קרובות משתלטים על כל חלל התצוגה, עוטפים את הצופה מכל עבר ונותנים חוויה של צלילה לתוך האמנות. המיצב הנוכחי שלה בגלריה סרפנטיין הנחשבת בלונדון הוא מחווה לאהבתה של האמנית למדע בדיוני קלאסי ומדמיין מה היה קורה אם חייזרים היו מגיעים לעולמנו עמוס הדימויים. חוויה שלא כדאי לפספס.

התערוכה מוצגת עד 4.9, Serpentine Gallery, Kensington Gardens, London

פרטים נוספים באתר הגלריה

מגיעים ללונדון ורוצים לחוות את אמנות הרחוב של שכונת שורדיץ' התוססת? הצטרפו לסיור פתוח עם הלוקאל הלונדוני שלנו והכירו את הסצינה מבפנים. יום שישי 19.8
פרטים והרשמה בקישור 

המלצת הלוקאל – דומיניק גונזלס פורסטר בלונדון