ארכיון תגיות: בתל אביב

כמו לרכוב על אופניים – שיחה עם יובל סער, אוצר ומייסד שבוע האיור

מלאים בהתרגשות לקראת שבוע האיור המתקרב שוחחנו עם יובל סער, עורך מגזין פורטפוליו ומי שיזם את שבוע האיור לפני 9 שנים ואוצר אותו מאז. אדם שנדמה שעלה על הטריק איך להוסיף עוד לפחות שעתיים ליממה ולמלא אותן בעשייה יצירתית. יובל שיתף אותנו בסיפור הולדתו של שבוע האיור, רגע שריגש אותו במיוחד ואפילו הסכים לספר על תערוכה שמעניינת אותו במיוחד השנה. מוזמנים לקרוא ולהכיר יותר את המנוע שמאחורי המפעל האדיר הזה.

רוצים לחוות את שבוע האיור לעומק, לפגוש את המאיירים והאוצרים ולשמוע את כל המידע שמאחורי הקלעים? הצטרפו אלינו לסיורי שבוע האיור במוקדים השונים ברחבי העיר! כל הפרטים והרשמה בקישור

צילום מירב בן לולו

היי יובל, קודם כל ספר לנו איך נולד שבוע האיור?

שבוע האיור נולד מעבודה על תערוכה קטנה בבית האמנים לפני תשע שנים. עניין אותי לבדוק את המקור לפריחה של הסצינה המקומית, ואת השפעת העידן הדיגיטלי על עולם האיור. לא תכננתי לעשות שבוע איור, אבל אחרי שבכל שבוע פרסמתי בפורטפוליו שני ראיונות עם מאיירות ומאיירים, מסדרת הראיונות הזו – איור עכשיו – שכללה לבסוף 100 ראיונות, נולד שבוע האיור הראשון.

למה דווקא איור?

שאלה טובה, ואני לא בטוח שיש לי תשובה אליה. אולי בגלל היכולת יוצאת הדופן של מאיירות ומאיירים להעניק פרשנות מקורית ורעננה למציאות, להגיד משהו אמנותי ועדיין להיות תקשורתי.

ספר לנו על רגע בשבוע האיור שאתה גאה בו במיוחד

בשנה שעברה, 10 ימים לפני מועד הפתיחה המקורי של שבוע האיור, שלהי הסגר השני – ההחלטה לקיים בכל זאת שבוע איור במתכונת פיזית. החלטנו למתוח אותו על פני חודש עד תחילת הסגר השלישי, ולהצליח כנגד כל הסיכויים להוציא אנשים מהבית ולראות אמנות, לתת גם להם וגם לקהילת האיור שביב של אופטימיות.

ספר לנו על שבוע האיור השנה – איך היתה החזרה לפורמט הרגיל אחרי שנת בקורונה?

כמו לרכוב על אופניים אחרי הרבה זמן – בהתחלה קצת משונה אבל תוך שניה ההתלהבות של כולם סוחפת, והנה – כמעט 80 תערוכות. מדהים!

אמנם כולם היו בניך, אבל על איזה תערוכה או פרויקט מיוחד ממש אסור לוותר השנה?

הו, זו באמת שאלה קשה, אבל אם יש תערוכה אחת שאני מאוד סקרן לגביה זו התערוכה ״אמא תחנה״ שתוצג בתדר. אחד הדברים שהכי משמחים אותי בשבוע האיור הוא סטודנטים שעונים לקול הקורא שאנחנו מפרסמים בכל שנה, עוד בזמן הלימודים. במקרה הזה מדובר ביוזמה של בוגרות ובוגרים טריים של מסלול איור במחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל, שהתחברו תחת השם קולקטיב תמ״א; ואם זה לא מספיק – את התערוכה אוצר זאב אנגלמאיר (!) שהנחה השנה את פרויקט הגמר של כולם (כל אחת בנפרד). הקבוצה מתבוננת בתחנה המרכזית החדשה בתל אביב כמעין משולש ברמודה מקומי; מרחב שבו הגבול בין אגדות אורבניות לאמת מיטשטש. כמו במצולות הים, גם בתחנה, ככל שהם צוללים עמוק יותר אל מצולותייה החשוכים הם מגלים רבדים של חיים נסתרים מן העין, ומוצאים שבכל אגדה יש גרעין לא צפוי של אמת. במיצג אווירתי שמשלב מדיות של איור, פיסול והקרנה (!), חברי הקולקטיב מציפים את החיים האמיתיים שמתקיימים בתחנה כאן ועכשיו.

מה החלום שלך לגבי שבוע האיור?

יש הרבה חלומות, איפה מתחילים? לעשות תערוכה אחת גדולה עם תקציב ומקום, להביא אורחים מחו״ל ולייצא את שבוע האיור לחו״ל, לגייס חברות מסחריות (בעיקר של מוצרי צריכה) ולייצר מהדורות מוגבלות לכבוד שבוע האיור (דמיינו כניסה לסופר וכל האריזות מאויירות), ליצור פרויקטים גדולים במרחב הציבורי, ועוד ועוד ועוד. אבל כרגע אנחנו מתרכזים בעיקר בלהוציא לפועל שבוע האיור מוצלח, שיאפשר לנו להתחיל לעבוד כבר ביום שאחרי על שבוע האיור של השנה הבאה.

מפת נווה שאנן, עמנואל זילברשניר – מתוך התערוכה אמא תחנה בתדר

Chaïm Soutine

מה נשמע בפריז? המלצות הסופ"ש 11-13.11

העונה הזו, עם הסתיו והענן ומזג האוויר המתקרר מעוררים בנו תמיד געגועים חזקים לפריז אהובתנו (טוב לא צריך הרבה כדי לגרום לנו לגעגועים לעיר הזו). המחשבות מייד נודדות אל גנים ציוריים בשלכת, שווקי קריסמס צבעוניים וכוס של קפה או לה וקרואסון בשדרה הקרירה… וכמובן אמנות. המון המון אמנות. וכמו שקורה לנו לא פעם כשאנחנו מתגעגעים לפריז, אנחנו תופסים את ידידנו הישראלי-פריזאי ז'וזף דדון ושואלים אותו מה נשמע בעיר. בתור אמן שחי ונושם את הסצינה הפריזאית, אפשר לסמוך על ז'וזף שידע בדיוק על מה אסור לוותר. כיוון שרבים מכם שואלים אותנו מתי נעשה סיורים בעיר האורות ובכלל מה קורה שם, החלטנו לשתף גם אתכם בעדכונים מהעיר הכי יפה בעולם.

אמן וניפגש בפריז בקרוב ובינתיים, שיהיה סופ"ש נעים, שני ורנר וצוות Talking Art

ג'ורג'יה אוקיף,

ג'ורג'יה אוקיף, רטרוספקטיבה במוזיאון הפומפידו

תערוכה זוגית של וילם דה קונינג וחיים סוטין באורנז'רי

יש דברים שנשמעים טובים מדי מכדי להיות אמיתיים. תערוכה זוגית של וילם דה קונינג וחיים סוטין –  שניים מענקי הציור של המאה העשרים – במוזיאון האורנז'רי בפריז הוא אחד מהן. סוטין, שצייר תמונות עמוסות בצבע של טבע דומם פראי, או של דיוקנאות לא שגרתיים, היה השפעה עצומה על תנועת הציור המופשט של אחרי המלחמה בארצות הברית. דה קונינג הוא כנראה הנציג המובהק ביותר של התנועה הזו – צייר נערץ שבתורו השפיע על דורות של אמנים. תערוכה של שניהם יחד מאפשרת לראות את ההשפעות שהיו לסוטין על דה קונינג ונותנת הצצה על הדרך בה נולדים ציירים גדולים. כשמשלבים את זה עם תצוגת הקבע של חבצלות המים של מונה בקומה העליונה מדובר פשוט בתערוכת חובה. התערוכה מוצגת עד 10.1.22, מוזיאון האורנז'רי, Jardin des Tuileries, Place de la Concorde, פריז

פרטים נוספים באתר התערוכה

אייקונים של אמנות מודרנית מאוסף מורזוב בפונדסיון לואי ויטון

בשביל מי שרוצה לחוות את האמנות הגדולה של המאה העשרים, אין הרבה מקומות כמו פריז. עם מוזיאונים כמו האורסיי, האורנז'רי, הפומפידו ועוד, כל ביקור בעיר הזו יכול להפוך לצלילת עומק אל תוך עבודתם של ענקי האמנות המודרנית. אבל לפעמים יש תערוכות שהן יוצאות דופן גם בסטנדרט הגבוה של פריז, תערוכות שסדר הגודל של כמות העבודות וחשיבותן הופכת אותן לחד פעמיות. כזו היא התערוכה המוצגת כעת בפונדסיון לואי ויטון המציגה עבודות מתוך האוסף של האחים מורזוב. באמצעות שיתוף פעולה נדיר עם כמה מהמוזיאונים החשובים ביותר במוסקבה, הצליחו בלואי ויטון להביא לתצוגה ראשונה מחוץ לרוסיה כמאתיים יצירות מופת של אמנות מודרנית. אנחנו לא צריכים לכתוב מי משתתף בתערוכה – תחשבו על שם של אמן מודרני והוא כנראה שם. לרוץ.

התערוכה מוצגת עד 22.2.22, פונדסיון לואי ויטון, Avenue du Mahatma Gandhi 8, Bois de Boulogne, פריז

פרטים נוספים באתר התערוכה

רטרוספקטיבה של ג'ורג'יה אוקיף בפומפידו

התערוכות האחרות בהמלצות מוצגות עוד כחודשיים שלושה ונותנות לכם קצת יותר זמן לתכנן את הטיול, התערוכה הזו לעומת זאת מיועדת למהירי החלטה ולספונטניים שבינינו – אבל היא שווה את זה. רטרוספקטיבה ראשונה בצרפת של ג'ורג'יה אוקיף ששמה נקשר אוטומטית בפרחים, ארוטיקה מרומזת והמדבר האמריקאי, וכל זאת בצבעוניות העזה והיחודית כל כך רק לה. התערוכה תציג כמובן כמתבקש את ציורי הפרחים המפורסמים שלה, אבל כיאה לרטרוספקטיבה יוצגו גם עבודות מוכרות פחות אך חשובות באותה מידה שיציגו את העושר הרב ביצירתה של אוקיף. וכשמדובר באמנית שחיה כמעט עד גיל מאה והמשיכה ליצור גם בגילה המופלג, יש הרבה מאוד עושר להציג.

התערוכה מוצגת עד 6.12.22, מוזיאון פומפידו, Place Georges-Pompidou, פריז

פרטים נוספים באתר התערוכה

מוזיאון וחלל תצוגה חדש של אוסף פינו בבורס דה קומרס

אל תוך שדה המוזיאונים וחללי התצוגה השופע של פריז נכנס בסערה שחקן חדש ומרשים ביותר. האוסף של פרנסואה פינו מכיל לא פחות מעשרת אלפים (!) יצירות אמנות של מאות אמנים וממש השנה הוא קיבל מושב של קבע בבניין בורסת המסחר ההיסטורית. כנהוג במוזיאונים פרטיים הארכיטקטורה היא חלק מהעניין, במקרה הזה קיבל האדריכל המיתולוגי טדאו אנדו את התפקיד לשלב ארכיטקטורה חדשנית ופורצת דרך אל תוך המבנה ההיסטורי לשימור והתוצאה יחודית ומרתקת בפני עצמה. בתוך הבניין מספר גלריות בהן תערוכות המציגות זוויות שונות על האוסף העצום עם שמות כמו מרלן דומא, פיטר דויג, לוק טוימנס ועוד מגה סטארים של עולם האמנות. לתפוס מקום על מפת האמנות הפריזאית זה לא קל, אבל נראה שכאן לא חסכו באמצעים לעשות בדיוק את זה.

בורס דה קומרס, 2 rue de Viarmes, פריז

פרטים נוספים באתר המוזיאון

בורס דה קומרס

מוזיאון וחלל תצוגה חדש של אוסף פינו בבורס דה קומרס

רותם רוזנבוים,

אריות, דובים ונחשים. המלצות הסופ"ש 4-6.11

מאיפה יצאו כל החיות האלה? אלה הגשמים הראשונים שהביאו אותן? או אולי פשוט איזו פניה לטבע לחיפוש תשובות אחרי שנה וחצי מטלטלות? תהיה הסיבה אשר תהיה, השבוע יצאו לנו המלצות חייתיות ופראיות במיוחד. אולי צריך מדי פעם לצאת אל הפראי, הלא מתורבת והלא מאולף בכדי לקבל תשובות על השאלות הגדולות של חיינו בעולם בני האדם.

בגלריה מאיה מתפלש רותם רוזנבוים בציור יצרי ופרוע; במעבדה של שרון תובל חוקר האמן ההודי-ישראלי צ'נצ'ל בנגה את זהותו החצויה; במרכז לאמנות עכשווית צולל ניקולס הלובו לתוך דימויים מכוננים. ובפינת הבונוס, המלצה מעבר לים על תערוכת ענק של איי וויי וויי בפורטוגל.

שיהיה לכולנו סופשבוע מדהים

שני ורנר וצוות Talking Art

צ'נצ'ל בנגה.

"זהירות הנמר מגיע!", תערוכת יחיד של צ'נצ'ל בנגה. המעבדה לאמנות, תל אביב

"כאשר ינוס איש מפני הארי ופגעו הדוב ובא הבית וסמך ידו על הקיר ונשכו הנחש", תערוכת יחיד של רותם רוזנבוים. אוצר: דוד פרנקל
כשחושבים על המרחב הישראלי עולים בראש כל מני מושגים ומונחים. לא עשינו סקר רשמי, אבל אנחנו יכולים לנחש שהמילים "עדינות", "מינוריות" ו-"ליריות" כנראה לא יכנסו לעשיריה הפותחת של המושגים האלה. זאת, אפילו לאור העובדה שהרבה מהאמנות הישראלית המודרנית והעכשווית הלכה בדיוק לכיוונים האלה של דיקטים ורדרדים, מופשט לירי ואמנות על הציר המינורי. ייתכן גם שהמבט העכשווי הפוקח יותר ונוטה פחות לסנטימנטליות, ובכל מקרה הצייר רותם רוזנבוים, מישיר מבט אל הגסות והבלאגן שמקיפים אותו – את כולנו – ויוצר ציורים שממש מתפלשים בהוויה הישראלית המיוזעת והרועשת. הציורים של רוזנבוים לא מתנחמדים ולא עושים הנחות לצופה, אלא מביאים את המציאות כפי שהיא נשקפת מעיניו של האמן ישר לפנים.

באותו ערב יפתחו בגלריה גם תערוכת יחיד של דורון פישביין וקיר אמנית של שירי רפאלי

אירוע פתיחה:  יום חמישי, 4.11, 20:00, גלריה מאיה, שביל המרץ 2, תל אביב
אירוע פייסבוק

"זהירות הנמר מגיע!", תערוכת יחיד של צ'נצ'ל בנגה. אוצר : שרון תובל

דגם הרוס של הטאג' מהאל מבוץ, קיר עשוי מאלפים של צ'פאטי רקומים וכתובות גרפיטי חתרני בהודית – כל אלה מרכיבים את המיצב הטוטאלי של האמן ההודי-ישראלי צ'נצ'ל בנגה במעבדה של שרון תובל. בנגה חוקר את זהותו החצויה ובוחן האם ניתן להתבונן מבחוץ על תרבותך שלך או האם מדובר במשימה בלתי אפשרית. הוא עושה זאת באמצעות המצאות פיסוליות מבריקות וחיבורים לא מובנים מאליהם שנוגעים בקהל. צ'נצ'ל בנגה פועל כבר לא מעט זמן לצד סצינת האמנות המקומית המיינסטרימית, והמעבדה של שרון תובל שוב מוכיחה את עצמה כמקום שמצליח להביא לקדמת הבמה אמנות מעניינת ובלתי צפויה – גם אם אינה נחה בשורה אחת עם הקולות והטרנדים המובילים.

בערב הפתיחה יתקיים מיצג בשעה 21:00

אירוע פתיחה: יום חמישי, 4.11, 20:00, המעבדה, רחוב הרצל 119, תל אביב
אירוע פייסבוק

"איניוקה יובהדו", תערוכת יחיד של ניקולס הלובו. אוצרת: תמר דרזדנר

האחרונה בהמלצות החייתיות שלנו היא מחווה של אמן דרום אפריקאי לסיפור "נחש הנחושת" התנ"כי. נראה שהפניה אל בעלי חיים כמטאפורה מביאה אמנים לעיסוק אינטנסיבי ועמוק בזהות שלהם עצמם ובמצב האנושי בכללותו. בעבודתו של הלובו, הנחושת המיתולוגית הופכת לחומר עכשווי המשמש כמוליך חשמלי. האמן ממשיל את ההולכה החשמלית למצב של מעבר בין מצבי הוויה שונים – ממש כמו בני ישראל במדבר בסיפור התנ"כי, או בני תרבות הקוסה אליה הוא משתייך, אשר לאורך ההיסטוריה קיימו פולחן דתי הנשען הן על הנצרות והן על מאפיינים פגאניים קדומים. "נחש הנחושת" של הלובו, אם כן, הוא רשת סבוכה של מוליכים והקשרים המחברים בין תרבויות ובין עבר ועתיד.

ביום הפתיחה יתקיים סיור עם האוצרת בשעה 12:00
אירוע פתיחה: יום שבת, 6.11, 11:00, המרכז לאמנות עכשווית, צדוק הכהן 2א' (ליד קלישר 5) תל אביב
אירוע פייסבוק

פינת הבונוס – המלצה מעבר לים: "Rapture", תערוכת יחיד של איי וויי וויי. אוצר: מרסלו דנטאס

למי שמגיע לפורטוגל בשלושה שבועות הקרובים זו לא התלבטות בכלל – התערוכה הגדולה ביותר על אדמת אירופה של סופרסטאר האמנות הסיני בעל השם הבלתי אפשרי איי וויי וויי במפעל חבלים ישן ונטוש שהפך לחלל אמנות עצום. ספקטקל אמנותי פוגש אקטיביזם פוליטי שפוגש מכונת יח"צ משומנת. תופעה עכשווית שצריך לחוות.

התערוכה תעמוד עד 28.11.21, Cordoaria Nacional, Av. da Índia, 1300-598, ליסבון, פורטוגל.

פרטים נוספים ורכישת כרטיסים באתר התערוכה

ai wei wei 1

"Rapture", תערוכת יחיד של איי וויי וויי. ליסבון, פורטוגל

אביגיל פריד

מחווה. המלצות הסופ"ש 28-30.10

אחרי שבועיים של אירועי אמנות ענקיים ומפוצצים כמו אוהבים אמנות וצבע טרי ורגע לפני שנכנס לטירוף המשמח של שבוע האיור (עדכונים ממש ממש בקרוב) החלטנו לחזור במדור לתערוכות קטנות וצנועות. תערוכות השבוע עוסקות כולן במחווה אמנותית – כזו שלוקחת השראה מעבודתם של אמנים גדולים מהעבר או שעושה שימוש באמנות ככלי להבעת אהבה וגעגוע. באקט המחווה יש משהו שהוא צנוע בבסיסו ועם כל האהבה שלנו לאפקט הוואו המפורסם, הצניעות הזו היא בדיוק מה שאנחנו צריכים עכשיו.
בשואו-רום של גלריה רו-ארט תערוכה שכולה געגוע למבקרת האמנות המיתולוגית גליה יהב; בגלריה מרי חוזרים לפרקטיקה של העתקת עבודות אמנות גדולות; ובאטליה שמי חוגגים עשור של פעילות עם עבודותיהם של אמנים ששאבו השראה מיצירתו של יחיאל שמי.
בגזרה שלנו נזכיר לכם שיש לנו שני סיורים בנובמבר. סיור הורים ילדים המשלב אמנות רחוב וסדנת צילום בסמארטפון פרטים בקישור; וסיור חדש דנדש במלונות בוטיק באזור אלנבי בן יהודה. נשמע טוב? הצטרפו בקישור

שיהיה סופ"ש מלא השראה,
שני ורנר וצוות Talking Art

אוריאל מירון

אוריאל מירון, מתוך התערוכה "להסתכל רחוק ולנשום עמוק", אטליה שמי

"תזכיר אהבה", תערוכה קבוצתית
אין צורך להציג את גליה יהב בפני חובבי אמנות מקומיים. מי שהייתה מבקרת אמנות מושחזת שאמנים חיכו לביקורת שלה בפיק ברכיים אך גם בציפיה, מתוך ידיעה שכתיבתה תהיה חסרת רחמים אך כנה, אינטליגנטית ומלאת תובנות וידע. מותה המפתיע מסרטן אלים לפני חמש שנים הותיר חור של ממש במוסד ביקורת האמנות הישראלי שיש להודות שמתקשה להתאושש ממנו. חור נוסף נותר כמובן בחייהם וליבם של חבריה וקרוביה, אשר רבים מהם שייכים מטבע הדברים לעולם האמנות. כעת נפתחת בחלל השואו-רום של גלריה רו-ארט תערוכת זכרון צנועה שיזמו חבריה ואוהביה. יותר משהתערוכה הזו מבקשת להציג משנה אוצרותית סדורה, היא מבקשת לזכור באהבה את מי שהיתה ואינה.
בהשתתפות: גליה יהב, יורם קופרמינץ, ענת בצר, איתן בוגנים, דרור דאום, דנה דרויש, אורית חסון ולדר, סמדר לוי, עמית לוינגר, דלית מתתיהו, חנה סהר, שי לי עוזיאל, דורית פיגוביץ גודארד, הדס קידר, דנה רז, סוזי רזניק
באותו זמן תוצג בחלל המרכזי של הגלריה תערוכת יחיד של בויאן
אירוע פתיחה: יום שישי, 29.10, 11:00-14:00, השואו-רום של גלריה רו-ארט, שביל המרץ 3, תל אביב

״הומאז׳״, תערוכה קבוצתית. אוצר: אריה ברקוביץ׳

הפרקטיקה של העתקת יצירות מופת של אמנים גדולים היתה במשך רוב ההיסטוריה של האמנות הדרך המרכזית לרכישת טכניקה אמנותית הן כתלמיד והן בהמשך הדרך כאמן. במאה השנים האחרונות, עם עליית המודרניזם והמיתוס של האמן המקורי והחד פעמי, קיבלה הפרקטיקה הזו מוניטין מושמץ של העתקה וחוסר מקוריות. אך האמת היא כנראה שאין אמנות ללא השפעה והשראה והתערוכה החדשה בגלריה מרי מבקשת להחזיר את הכבוד להומאז' האמנותי. האמניות והאמנים המשתתפים בתערוכה פונים ליצירות אמנות גדולות – לפחות בעיניהם – כדי לקבל השראה. הם מבקשים ללמוד מהקודמים להם, לשלב רעיונות וטכניקות חדשים-ישנים בעבודותיהם ולהוסיף נדבך משלהם להיסטוריה הענפה של האמנות.

בהשתתפות: אלון אבן-פז, ג׳ודית אניס, הדסה בארי, יעל בוברמן-אטאס, רוני ברות, אלחנדרו אלכס גולדברג, יואל גילון (גולדשטיין), מירי גרמיזו, נעמי טנהאוזר, נחום מלצר, אביגיל פריד, שלמה סרי, רינה עזרוני, ריבה פינסקי-אוודיש, חנה קרומר, מאיר ראובן (זלבסקי), אורי ראושר

אירוע פתיחה: יום חמישי, 28.10, 19:00, גלריה מרי, רח' אגריפס 12 (הכניסה דרך סמטת אלבוחר), ירושלים
אירוע פייסבוק

"להסתכל רחוק ולנשום עמוק"  תערוכה קבוצתית לרגל עשור לאטליה שמי. אוצרת: סמדר שינדלר

הרעיון המרכזי העומד בבסיסה של הגלריה באטליה שמי בקיבוץ כברי הוא מחווה לפועלו האמנותי העצום של האמן יחיאל שמי. אם כבר מדברים על השפעה והשראה, הרי שיחיאל שמי הוא אחד מאותם ענקים של האמנות הישראלית שהתווה דרך לדורות של אמנים שהגיעו אחריו. כעת חוגגים באטליה עשור של פעילות (רק עשור?? המקום מרגיש כמו מוסד שהיה שם מאז ומעולם) ובאופן טבעי עושים זאת באמצעות תערוכה קבוצתית של אמנים שהציגו תערוכות במקום ושעבודותיהם מתכתבות בצורות כאלה ואחרות עם יצירתו של שמי. כמו תמיד, התצוגה של העבודות בתוך חלל העבודה של שמי עצמו, לצד יצירותיו ולצד כלי העבודה שלו מוסיפים רובד מיוחד לתערוכות במקום. העובדה כי מדובר באחד מחללי האמנות עם הנוף היפה בארץ הופכת את הביקור בתערוכה לטיול סתיו אידאלי.

בהשתתפות: יעקב דורצ'ין, רוני חג'ג', אירית חמו, שחר יהלום, אוריאל מירון, הילה טוני נבוק, אורלי סבר, שי עיד אלוני, מחמוד קייס, ענת קינן, אפרת קליפשטיין, מרב קמל וחליל בלבין, ברק רביץ, משה רואס, ליאוני שיין, עומר שיזף.

איפה ומתי: התערוכה תעמוד עד 26.2.22, שעות פתיחת האטליה: ימים שני-חמישי ושבת 11:00-15:00, אטליה שמי, קיבוץ כברי

מידע נוסף באתר הגלריה בקישור

מה כדאי לראות בצבע טרי. המלצות הסופ"ש 21-23.10

סוף סוף הוא חוזר במהדורה אמיתית ולא וירטואלית! בסופ"ש הקרוב מגיע אחד מאירועי הענק של עולם האמנות המקומי – יריד צבע טרי. יריד האמנות הראשון של ישראל כבר קיים יותר מעשור ומעצב במידה רבה את פניה של סצנת האמנות הישראלית. אפשר לחשוב עליו הרבה דברים אבל להתעלם בהחלט אי אפשר.
השבוע השתתפנו בסיור העיתונאים ונחשפנו לכל מה שמתוכנן ביריד השנה – המלצות השבוע מוקדשות למה שתפס את עינינו במיוחד.
כמו בשבוע שעבר וכמו בכל אירוע אמנות ענקי שכזה, אנחנו ממליצים גם להיעזר באתר היריד כדי למצוא את הדברים שמעניינים אתכם במיוחד ובמקרה הזה גם יש לרכוש כרטיסים וכדאי לעשות זאת מראש בכדי להימנע מהתורים בקישור
יאללה, שיהיה סופ"ש מהמם ומלא אמנות יפה ומעניינת,
שני ורנר וצוות Talking Art

נדין בר נוי, בית הספר לאמנות, מכללת ספיר

חממת האמנים העצמאיים
גולת הכותרת של היריד, והיא תמיד מקום טוב לראות את דור העתיד של האמנות המקומית. יש ביניהם שכבר עשו את צעדיהם הראשונים בעולם הגלריות וכאלה שזוהי להם התצוגה המשמעותית הראשונה אחרי בית הספר לאמנות. אלה הנבחרים שלנו:

אלנה צרטי שטיין במה שהיתה אחת התערוכות שהכי אהבנו השנה, צרטי שטיין העבירה את החלל הצנוע של גלריה פי8 טרנספורמציה מוחלטת עם ציורי פרסקו על הקירות, חול במקום רצפה ועץ במרכז הגלריה. גם כאן היא מביאה את הטאץ' המיוחד שלה שמשלב בין עתיק לחדיש ויוצרת קיר עבודות מצוירות על שטיחים, שאפשר היה לדמות שהוא מעטר ארמון רנסנסי באירופה.
עומר שך גם מהעבודות של שך נושבת רוח של ישן מול חדש עם חומריות שנעה בין ציורי קיר עתיקים לציור המודרניסטי של תחילת המאה העשרים. עם זאת ההומור והשובבות הנוכחים בציורים עם שמות עבודות כמו "רצפת האגן" מביאים את העבודות עמוק אל הכאן והעכשיו.
אילה צור לכל אורך היריד ובמיוחד בחממת האמנים העצמאיים עוברת כחוט השני מגמה של שילוב מדיומים ושימוש בטכניקות בלתי צפויות, ובמיוחד כאלה שקשורות לטקסטיל. דוגמא מעניינת הם האובייקטים של אילה צור העשויים פורצלן שנרקמו לתוכו חוטים צבעוניים והתוצאה שברירית, עדינה ויפה להפליא.
גלריות ופרוייקטים
בפי שציינו, אחת המגמות הבולטות בעולם האמנות העכשווי – וגם ביריד, היא הזליגה בין עולמות העיצוב, האמנות והקראפט. בתוך כך שימוש בחומרים המגיעים מכל העולמות השונים הללו.
עבודתה של נדין בר נוי היא מלאכת מחשבת עדינה של ניקוב חורים בקופסאות אור מצוירות ושילוב של גזירי נייר ורדי מייד. בביתן שהוקדש לה בתמיכתו של ביה"ס לאמנות ספיר, היא יוצרת מיצב באמצעותו היא מכניסה אותנו לתוך ההיסטוריה המשפחתית והאישית שלה.
"ככל שכפות רגליי ישאו אותי" פרוייקט חברתי בתמיכת צבע טרי של עומר פולק, נעמה זהר ומרכז "אהטה" שיתוף פעולה מרתק ומרגש בין צמד יוצרים לבין מרכז למלאכות אתיופיות מסורתיות יצר אובייקטים קלועים שהם בין ריהוט לפיסול וחוקרים את הרעיון של הליכה ותנועה.

עם כל השפע הזה, נדמה לנו שהשנה דווקא שווה לשים את הדגש על אגף העיצוב
ברור שבחלק זה של היריד הרוח "המסחרית" בולטת יותר, אבל האוצרות המוקפדת הצליחה ליצור תחושה של שיק אירופאי שרק בשבילו שווה להשקיע זמן באגף העיצוב. מציגים שם מעצבים ומעצבות שזו כנראה הזדמנות אחרונה לרכוש את עבודותיהם במחיר שווה לכל נפש לפני שהמקפצה של היריד מרימה אותם לשמים.

זהו, מקווים שעשינו לכם חשק. יש עוד המון מה לראות – שיהיה יריד מוצלח

פינת הבונוס – המלצה מעבר לים: יריד האמנות FIAC בפריז
מיריד האמנות החשוב בארץ לאחד מהחשובים בעולם שמתקיים השנה בדיוק באותו זמן, רק בפריז.
אם בהמלצות על צבע טרי היריעה צרה מלהכיל את כל המתרחש, הרי שלנסות להכניס אירוע מפלצתי כמו FIAC לפינת הבונוס הקצרה זו כבר כמעט חוצפה מצידנו. אם התמזל מזלכם להיות בפריז בסוף השבוע, אז קודם כל תדעו שאנחנו מקנאים ושנית תנו מבט באתר היריד וקחו לכם יום ללכת בו לאיבוד.
איפה ומתי: חמישי-ראשון, 21-24.10, Av. Pierre Loti, Grand Palais Éphémère, פריז
(שימו לב שלא מדובר בגראנד פאלה הרגיל)
להזמנת כרטיסים. כל הפרטים באתר היריד

"ככל שכפות רגליי ישאו אותי"

הסיורים הקרובים שלנו – נובמבר 2021

אנחנו לא שוקטים על השמרים לרגע. רק סיימנו את סיורי סוף שבוע "אוהבים אמנות. עושים אמנות" ופנינו כבר לפרוייקט השנתי האהוב עלינו – הלא הוא שבוע האיור. אחרי שבשנה שעברה, לא יצאנו לסיורים בשטח במהלך שבוע האיור (הכנו לכם מדריך קולי מדליק במקום), השנה אנחנו כבר ממש על קוצים ומחכים לרגע שיתחיל הפסטיבל הנהדר הזה. במהלך שבוע האיור נציע לכם 20 סיורים -אכן כן!
רגע לפני עוד נספיק ליהנות יחד מהסיור המודבר שלנו שמציע חוויה אורבנית להורים וילדים ומשלב סיור אמנות רחוב עם סדנת צילום בסמארטפון.
ויש לנו גם מדריך חדש שלא מפסיק להפתיע אותנו עם תכנים חדשים – והפעם סיור במלונות של רחוב אלנבי, ובתוך כך אמנות קווירית, אקטיביסטית, אפלה ומהפנטת.
אם כן, חודש נובמבר בא עלינו לטובה עם שלל סיורים
מחכים לדבר אמנות אתכם,
שני ורנר וצוות Talking Art

דניאלה שוחמן, מתוך התערוכה "התקופה הורודה", שבוע האיור 2021

6.11 סיור אמנות רחוב וצילום בסמארטפון להורים וילדים
הסיור שלנו מציע מבט מבפנים על סצנת אמנות הרחוב והגרפיטי של תל אביב, ויתקיים באזור קריית המלאכה, "גן השעשועים" של אמני הרחוב, מקום בו הם מגיעים להתאמן ולתרגל שיטות עבודה. בסיור נכיר את העבודות של האמנים החשובים שפועלים כיום בתחום, נעמוד על ההבדלים בין סגנונות וטכניקות שונים ונראה כיצד הן מתפקדות במרחב הציבורי, כחלק מהאווירה והתרבות העירונית. מתי זה גרפיטי? מתי זו אמנות? מדוע בוחרים האמנים ליצור במרחב העירוני ואיך העירייה מקבלת את זה? אלה רק חלק מהשאלות שילוו אותנו בסיור.
במהלך הסיור נשלב סדנת צילום ונלמד טריקים חדשים לצילום יצירתי ומגניב בעזרת מצלמת הטלפון. בין היתר תוכלו להתנסות בצילום במצבים שונים לחקור זויות וקומפוזיציה מקוריות, להבין אור וצל ולגלות פיצ'רים מיוחדים במצלמת הטלפון שלכם.
הסיור בהנחיית האמנית מיכל סופיה טוביאס
פרטים נוספים וכרטיסים בקישור

12.11 אמנות עכשווית בסמטאות אלנבי
בשנים האחרונות הצגת אמנות במלונות הפכה לטרנד חם בארץ ובעולם. בתי המלון מציגים אמנות עכשווית וזוכים בעיצוב יוקרתי מושך קהל מבלי להשקיע כסף, אורחי המלון נחשפים לאמנות עכשווית מבלי ״להטריח״ את עצמם למוזיאון או לגלריה והיוצרים מצידם זוכים לחשיפה ולעיתים אף למכירות.
בסיור נבקר ב-4 תערוכות המוצגות במלונות בסביבות רחוב אלנבי, שהוא הרחוב העמוס ביותר בתל אביב ואחד המוזרים בהם. בסיור נקלף את השכבות השונות המרכיבות את הרחוב: העבר המפואר, הפיח וההזנחה, השימור וההתחדשות, ולבסוף גם התכניות לעתיד.
בחדר מדרגות של מלון בוטיק נחשף לתקופת הזוהר של מועדון אלנבי 58, נצפה באמנות "קווירית אקלימית" בלובי של מלון, נגלה גלריית חלון אקטיביסטית במלון קפסולות חדשני, ונבקר בשלוש תערוכות יחיד בגלריה אקדמית הממוקמת במבנה של מלון יוקרה ברחוב הירקון. בכל אלה נמצא סצנת אמנות עכשווית פורחת המתאפשרת הודות ליוזמות פרטיות המחברות את עולם האמנות, העסקים והתיירות.
הסיור בהדרכת עברי באומגרטן
פרטים נוספים וכרטיסים בקישור

18-27.11 סיורי שבוע האיור – SAVE THE DATE
בואו להכיר את שבוע האיור מקרוב
כמדי שנה שבוע האיור נפרש במוקדים רבים ברחבי תל אביב ומציע שלל תערוכות מיוחדות בחללים שונים: גלריות, בתי מלאכה, חנויות, בתי מלון, ברים ומסעדות ומתחמי חוצות.
הסיורים יציעו מבט מעמיק ומעשיר על מדיום האיור ועל הקשריו לעיצוב ולאמנות חזותית, וכמובן יהוו מפגש עם העשייה העכשווית בתחום. כמו כן נדון בסוגיות אורבניות, בקשר בין תרבות, עירוניות, ותהליכי ג'נטריפיקציה, ובשינוי שתל אביב עוברת בשנים האחרונות.
הסיורים יעברו ביפו העתיקה, שוק הפשפשים, אזור גן החשמל, אלנבי ובן יהודה, וקריית המלאכה
פתיחת המכירה בקרוב

גיא ואן

ספיישל אחרי החגים א'. המלצות אמנות 7-9.10

אז אחרי חגים שמח לכולם, מקווים שנהניתם בחופש, והנה אנחנו כאן להחזיר אותנו לשגרה גם בכל מה שנוגע לגזרת האמנות המקומית. עולם האמנות הישראלי עוד לא הסתנכרן לאחר הסגרים שהיו, ופתיחות התערוכות לעתים קרובות מתנגשות זו בזו, אדרבא בשבוע כזה שמגיע מיד אחרי פגרה ארוכה. אם כן, השבוע יש שלל כזה מטורף של אירועי אמנות ותערוכות חדשות, שהחלטנו לפנק אתכם בשתי רשימות המלצות נפרדות (השנייה תתפרסם ביום רביעי). נוסיף ונאמר, שאנו עושים בדרך כלל סינון ראשוני ובוחרים את הטובים ביותר, והפעם – עוד בנוסף לכל מה שכן נכתוב עליו – יש המון. זה באמת אירוע יוצא דופן.

אז הנה לפניכם המלצות חלק א' בספיישל "אחרי החגים שלנו": תערוכה המפגישה שני ענקים מדורות שונים: ראובן רובין וסיגלית לנדאו; תערוכת יחיד לגיא און – אמן צעיר מסקרן ונועז, בגלריה רוזנפלד; תערוכת יחיד לאחת האמניות האהובות עלינו – הלא היא חן שיש; ולקינוח המלצה על תערוכה קטנה מבית היוצר של האוצר רון ברטוש שעוסקת במדיום הקולאז'.

מעניין כבר אמרנו?
מאחלים סופ"ש נעים לכולם,
שני ורנר וצוות Talking Art

חן שיש, זיקית בת מזל, 2021. מתוך התערוכה בגלריה נווה שכטר, תל אביב

"חומר אנושי", תערוכת יחיד לגיא און. אוצרת: מיה פרנקל טנא

זוכרים את הסרט "העור בו אני חי" של אלמודובר? מופע אימים של הסתרות וחשיפות, חילופי זהות מין ומגדר – והכל בסגנון האמנותי היפהפייה של אלמודובר. משהו ביצירה של גיא און מזכיר לנו את הניחוח האלמודוברי הזה. בראש ובראשונה, און עוסק בצילום – אבל הוא מעוות אותו ומשתמש בו בדרכים חדשות, מקלף שכבות מהתצלום המודפס, מקמט, מדביק על גוף אחר ומצלם שוב. הדימויים הסופיים ניחנים באותו בלבול מגדרי שדובר בו, אברי המין מתחלפים, הגוף מתפצל, זה סקסי ודוחה בו זמנית.

און הוא אמן שובב, צעיר ומסקרן, הוא מעז לגעת בדרכים חכמות מאוד בנושאים הכי קמאיים ושבמשך שנים רבות היו מודחקים בנפש האדם. בתקופה האחרונה הם צפים אל פני השטח ואון מתחבר לרוח העכשווית הזו. הבחירה שלו בצילום דווקא היא גם לא מפתיעה בהקשר זה שבין מציאות ובדיה, וביחס לתקופה שבה צילום הוא המדיום הכי רלוונטי שיש.

פתיחה: יום חמישי, 7.10.21, בשעה 19:00. גלריה רוזנפלד, שביל המפעל 1, תל אביב

אירוע פייסבוק

סיגלית לנדאו בבית ראובן

אנחנו אוהבים את הרעיון הזה של תערוכות חוצות זמן, חיבור בין שני אמנים גדולים כל כך מדורות שונים. תערוכות כאלה מאפשרות לבצע מחקר רוחב בתולדות האמנות, כלומר לא רק מחקר לינארי כרונולוגי, אלא בחינה של נושאים ותמות לאורך הזמן. במקרה של החיבור בין סיגלית לנדאו וראובן רובין אנחנו יכולים לחשוב על כמה מבטים כאלה שיעלו מן התערוכה. למשל השוואה בין תפישת המקום האידילית של רובין למבט הביקורתי הפוליטי של לנדאו; נושא ההגירה שאצל רובין סימן את הביוגרפיה שלו, ואצל לנדאו עולה ביחס לעקירה ותלישות של העם הפלשתיני ושל המהגרים העכשווים; ולבסוף גם הפעלה של מבט פנים אמנותי, פורמליסטי שישווה בין סגנון האמנות של ראשית המאה הקודמת לזה של ראשית המאה הזו.

פתיחה: יום חמישי , 7.10 בשעה 20:00. בית ראובן, רח' ביאליק 14, תל אביב. כניסה ברכישת כרטיסים מראש

שימו לב, זוהי תערוכה קצרה. נעילה:21.10.2021

רכישת כרטיסים בקישור

"זיקית בר מזל" תערוכת יחיד לחן שיש. אוצרת: דרורית גור אריה

כתבנו כאן לא פעם על הפעילות המעניינת של הגלריה במרכז נווה שכטר באוצרותה של שירה פרידמן הנהדרת. מקום מיוחד זה מצליח לקשור בין זיקתו המובהקת לערכי היהדות לבין אמנות עכשווית שמתאפיינת בדרך כלל דווקא בחילוניות. התערוכות במקום יכולות להתייחס לנושא באופן ישיר או מופשט, ובאוצרות של השנים האחרונות ניכרת פתיחות גדולה לתערוכות שהן גם ביקורתיות. כעת נפתחת במקום תערוכה של יקירת ליבנו – חן שיש, ונדמה שזו התאמה מושלמת. ציוריה צבעוניים, משקפים מחוות גוף גדולות, משיכות מכחול כמו ריקוד, עמוסים בסמלים, עיטורים, זהב, נוצצים ועוד, נדמה שיש משהו רוחני באמנות של שיש. בתערוכה הנוכחית שיש חוזרת אל שורשיה, אל בית אמא בצפת, על שלל מופעי הדת והמיסטיקה שנקשרו בו. היא מתמקדת בקמעות, ברכות, טקסטים וסמלים שליוו את ילדותה ומופיעים שוב גם עכשיו, כאישה שמבקשת לברך את עצמה, להביע את משאלותיה וכמו ליצור לעצמה קמע של אהבה.

פתיחה: יום חמישי 7.10 בשעה 19:00. גלריית שכטר, רחוב שלוש 42 פינת רחוב אילת נווה צדק, תל אביב-יפו

פרטים נוספים באתר הגלריה בקישור

פינת הבונוס: ״עשירים במקום אחר״ תערוכה קבוצתית. אוצר: רון ברטוש

בעידן של היום, בו יש זליגה מובהקת וטשטוש גבולות בין מדיומים שונים, תערוכה אשר מתרכזת במדיום אחד היא אולי מעט מיושנת. עם זאת, התערוכה החדשה בטרקלין האמנות בבית עלמא תתמקד בעיסוק בקולאז', וזהו מדיום כל כך קסום ומיוחד, שאולי ראוי לתת לו את הפוקוס למרות הכל. ניתן לראות בקולאז' עיסוק "עשיר" פחות מציור או פיסול למשל, זאת כיוון שהחומריות שבו דלה יותר. האוצר רון ברטוש דווקא רואה בקולאז' מדיום עשיר "יצירה של יש מתוך יש ולא יש מאין", ומתייחס לקולאז'ים שבתערוכה כמדרשים ופרשנויות חדשים של האמנים את המקור הויזואלי והחומרי.

אמנים משתתפים: דנה דרויש, שי זילברמן, רמי מימון, מלאכי סגן-כהן, רונית פורת, עירית תמרי

פתיחה: יום שישי 8.10 בשעה 11:00. בית עלמא שד"ל 6 פינת שד' רוטשילד, תל אביב

פרטים נוספים בקישור

סיגלית לנדאו

סיגלית לנדאו, המסיק (סטילז מתוך וידאו). מתוך התערוכה בבית ראובן, תל אביב

שפת האהבה. המלצות הסופ"ש 30.9-2.10

חיבור, שיתוף ועכשיו אהבה – אווירה חיובית שורה על המדור שלנו בשבועות האחרונים. אם אנחנו רק משקפים את הנעשה בחוץ, אז כנראה שמשהו טוב עובר על עולם האמנות והתרבות באופן כללי. אבל בסופו של דבר, אחרי תקופת משבר לא פשוטה, יש משהו מאוד טבעי בלחפש את המשותף, את המחבר ואת האוהב.
במרכז התרבות החדש "תאו" בהרצליה תערוכה שחוקרת את האהבה על גווניה השונים; בגלריה של בית ביאליק האמנית אסתר כהן חוברת להוריה כדי להעמיק את שורשיה ולהתקדם קדימה; בגלריה פרטר אמנית שהתפרסמה מכל הסיבות הלא נכונות מבקשת להכיר לנו ולעצמה צדדים אחרים בה. ובפינת הבונוס הבינלאומית שלנו תערוכת צילום מונומנטלית בפריז.

ברוח אוהבת זו, עבורנו אין דרך טובה יותר להתחבר אליכם מאשר דרך התוכנית השנתית שלנו שהיא כל כולה אפשרות להתעמק בעולם האמנות ולהכיר טוב יותר. שבע קבוצות יצאו לדרך השנה ונותרו מקומות ספורים. ההרשמה תכף נסגרת, מהרו להירשם והצטרפו אלינו בקישור
שיהיה סופ"ש מוצלח ומתוק,
שני ורנר וצוות Talking Art

מריה סלאח מחאמיד, מתוך התערוכה "אהבה נזילה", מרכז תאו, הרצליה

"אהבה נזילה", תערוכה קבוצתית. אוצרת: דריה קאופמן 

"תאו" – מרכז התרבות החדש והמסקרן בהרצליה, כבר הספיק בחודשים המעטים בהם הוא פתוח להציג מספר תערוכות מעניינות, וזאת בנוסף להרצאות ומופעי מחול ומוזיקה המתקיימים במקום. תמיד משמח לשמוע על מרכז אמנות חדש שנפתח ועל אחת כמה וכמה בתקופה המשונה והלא יציבה הזו שאנחנו בעיצומה. התערוכה החדשה בגלריה של המרכז מכוונת גבוה ובוחנת לא פחות מאשר את טבעה של האהבה על שלל מופעיה. אם זו תחושת ההגנה השברירית כפי שהיא באה לידי ביטוי בשמיכות הנייר העדינות של ביאנקה ספריינס; או האלמנטים הנרקסיסטיים של האהבה בעידן הדיגיטלי בצילומים של ינון גל-און; או אהבה אמהית חרדתית במיצב של מריה סלאח מחאמיד בעל השם המצמרר "מות הבן". עבודות שונות המספקות זוויות מגוונות על אחד הכוחות המרכזיים המניעים את עולמנו.

בהשתתפות: מריה סאלח מחאמיד, ביאנקה ספריינס, מורג'אן אבו-דיבה, נדב בכר, אורלי ברנח, ינון גל און,יונתן הירשפלד, היאם מוסטפה, דנה מרכוס, לנה רבנקו, סימוני רוטשטיין וגרו טורסן.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 30.9, 19:30, מרכז תאו, וינגייט 168 הרצליה

פרטים נוספים באתר הגלריה בקישור

"וחציים חלומות", תערוכה משולשת של אסתר כהן רות כהן ודני כהן. אוצרת: ד"ר סמדר שפי

בניגוד לדימוי הרומנטי של אמנות עכשווית כמרד מתמשך וניתוק מתמיד מהשורשים והעבר, ישנם אמנים ואמניות רבים המוצאים דווקא בשורשיהם מעיינות של השראה וחומרי עבודה שעוזרים לדחוף את עבודתם קדימה. אמנית כזו היא אסתר כהן הידועה בציוריה העדינים ומכמירי הלב הנעשים בעט כדורי על מצעים שונים. המוטיבים החוזרים בציוריה מתבססים על צמחי ארץ ישראל, תכשיטים, קמעות וכלי קודש של יהדות תימן ועוד. בתערוכתה החדשה בחלל התערוכות המקסים של בית ביאליק היא מעמיקה את המחקר שלה באמצעות חבירה לשני הוריה. אמה של כהן מנהלת כבר כשלושים שנה פרקטיקה יומיומית של יצירת דוגמאות אורנמנטיות צבעוניות שניצבות בקונטרסט למונכרום המאופק של אסתר. אביה של האמנית יצר בשיתוף איתה מעין מילון מצוייר של מילים בארמית כורדית – שפת אימו. כך מתחברת אסתר כהן אל שורשיה האישיים והאסתטיים בכדי לתת לנו תמונה שלמה יותר על מקורות יצירתה ועל הכיוון אליו היא לוקחת אותה.

אירוע פתיחה: יום שישי, 1.10, 11:00, בית ביאליק, ביאליק 22, תל אביב. בפתיחת התערוכה ינגן וישיר אמיתי אריכא משירת הדיוואן התימנית. מידע נוסף בקישור

אולה טימר קרבצ׳נקו, תערוכת יחיד. אוצרות: תמה גורן ורועי ברנד

שמה של אולה טימר קרבצ'נקו עלה לכותרות בנסיבות הגרועות ביותר שאפשר כנראה לדמיין. תחת ראשי התיבות א"ק, הוכתם שמה בהאשמות חמורות בפני מדינה שלמה ובמיוחד בסרט "צל של אמת" המתחקה אחר פרשת רצח תאיר ראדה (סיפורה של טימר קרבצ'נקו בקישור)

כמתמודדת נפש עוד לפני המקרה, החשיפה השלילית (והשקרית) לא תרמה למצבה. אחת הדרכים בהן בוחרת טימר קרבצ׳נקו להתמודד היא באמצעות האמנות. בתערוכת היחיד שלה במרכז פרטר היא מציגה עבודות ציור ורישום שמתמקדות סביב פנים הבית ודיוקנאות עצמיים. האמנות היא למען עצמה, אך אולי גם כדי להראות לעולם שבחוץ את עולמה הפנימי על צדדיו השונים. טימר קרבצ׳נקו היא אמנית אוטודידקטית שלא מגיעה מרקע מוסדר של לימודי אמנות והתערוכה תלווה בשיחות ומפגשים שיתמקדו בנושא של אחרוּת ואאוטסיידריוּת באמנות והדרך בה אנחנו מתייחסים אליה.

אירוע פתיחה: יום שישי, 1.10, 11:00-14:00, פרטר, פרישמן 37 תל אביב
אירוע פייסבוק

פינת הבונוס: המלצה מעבר לים

יצירות מופת של הצילום המודרני 1900-1940
התערוכה הזו היא סוג של שני כרטיסי טיסה במחיר אחד – מוזיאון המומה מניו יורק מתארח במוזיאון הצילום המעולה "ז'ה דה פום" בפריז, עם עבודות מתוך אוסף תומס וולטר הנחשב לצילום. תערוכה שהיא חובה לחובבי הצילום עם עבודות של כל הגדולות והגדולים שהפכו את מדיום הצילום למה שהוא היום.

איפה ומתי: התערוכה מוצגת עד 13.2.22. ז'ה דה פום, 1 Pl. de la Concorde, פריז

מידע נוסף והזמנת כרטיסים באתר המוזיאון

אסתר כהן מתוך התערוכה "וחציים חלומות", בית ביאליק, תל אביב

רקמת חיבור. המלצות הסופ"ש 16-18.9

אלה הם ימים בהם אנחנו מגלים מחדש את חשיבותו של הביחד. דווקא בתקופה בה בידוד וריחוק חברתי מסומנים כצו השעה הבריאותי, אנחנו מבינים כמה חברתם של בני אדם חשובה לנו ואנו מבקשים את החיבור – בכל אמצעי אפשרי.
ברוח זו, תערוכות השבוע עוסקות כולן בחיבורים – תערוכה זוגית המפגישה בין גופי עבודות של שני אמנים, עבודות טקסטיל המחברות את הקהל לעבודה בצורה הישירה ביותר, או בחינה צורנית של הסרט הנע שהוא חיבור של פריימים סטטיים לכדי תנועה. גם אם אף אחת מהתערוכות לא מצהירה על כך במפורש, אי אפשר שלא לחוש שמדובר בתגובות לתקופה הסוערת בה אנחנו נתונים ופניה לכיוון של שילוב וחיבור בכדי להתמודד איתה.

בגלריה בנימין תערוכה זוגית המקבלת השראה מתחום הגנטיקה כדי ליצור חיבורים בלתי צפויים; בגלריה המדרשה ממשיכה מיטל כץ מינרבו את העיסוק שלה בטקסטיל וביגוד כדרך לשאול שאלות על הדרך בה אנחנו רואים את עצמנו ואת הסובב אותנו; ובבית הנסן מתחקות שרון אתגר וענת גוטברג אחרי שורשי הקולנוע בכדי לחלץ אמירה רחבה יותר על יצירה ובריאה.

מאחלים לכולנו צום קל וחברה טובה ומחזקת,
שני ורנר וצוות Talking Art

"תאחיזה", תערוכה זוגית של בצלאל בן-חיים וכרמית חסין. אוצר: דביר שקד
'תאחיזה', או בשמה הלועזי "Linkage" היא מונח מתחום הגנטיקה המתייחס לנטייתם של גנים הנמצאים בשכנות זה לזה לעבור יחד לדור הבא. למרות שמדובר במושג מתחום מדעי סבוך כמו גנטיקה, יש בעובדה הזו משהו הגיוני ומתבקש גם למי שאינו בקיא בתחום – הקרובים נשארים קרובים וממשיכים יחד הלאה – זה אפילו נוגע ללב. חיבורים כאלה הם חלק בלתי נפרד מגופי העבודות של הצלם בצלאל בן-חיים והפסלת כרמית חסין – בן חיים יוצר קולאז'ים ושילובים מפתיעים בין אובייקטים שונים שנקלטו בעדשת המצלמה שלו ואילו חסין יוצרת היברידים של חלקי גוף או יצורים ימיים הנתפרים יחד לאובייקט חדש שהוא גם מוכר וגם זר ומוזר. התערוכה הזוגית שתפתח בסוף השבוע עושה לגופי העבודות של שני האמנים את מה שהם עצמם עושים כל אחד בעבודתו ומחברת ביניהם לאסופה חדשה של חיבורים בלתי אפשריים.
אירוע פתיחה: יום שישי 17.9, 11:00, גלריה בנימין, שביל המרץ 5, תל אביב

Landscape with a Peacock, תערוכת יחיד של מיטל כץ מינרבו. אוצר: אבי לובין
עבודתה של האמנית מיטל כץ מינרבו מתקיימת בתפרים – תרתי משמע. כץ מינרבו מתעניינת באופנים בהם טקסטיל וביגוד מכתיבים ומגדירים את תפיסת הגוף שלנו, המיניות שלנו ויחסינו עם הסובב אותנו. עבודותיה הן פעמים רבות בעלות ממד השתתפותי ומזמינות את הקהל להתעטף, ללבוש או להתכסות בהן. בתערוכתה החדשה בגלריה המדרשה יוצרת כץ מינרבו מיצב גדול ממדים ועשוי בד אשר מדמה נוף טבעי. כל יריעת בד הנמתחת מהתקרה מחוברת לפריט לבוש אותו ילבשו פרפורמרים שיסתובבו ברחבי התערוכה ובכך יהפכו את הנוף לאנושי, את הדימוי הקבוע לתנועה, ואת יצירת האמנות ל"אופנה". כמקובל בעבודותיה כץ מינרבו, יחכו גם למבקרים בתערוכה פריטי לבוש אותם יוכלו ללבוש על מנת להפוך בעזרתם לחסרי צורה או לחילופין ללבוש צורה חדשה.
באותו זמן יפתחו בגלריה גם תערוכות יחיד של מאיר טאטי וריאן טרקרטין
אירוע פתיחה: יום שישי, 17.9, 10:00, גלריה המדרשה, הירקון 19, תל אביב.

"יסודות", תערוכה זוגית של שרון אתגר וענת גוטברג
אם בחיבורים ושילובים עסקינן, הרי שהסרטה והקרנה עוסקות בדיוק בזה – חיבור של פריימים סטטיים רבים לכדי דימוי נע אחד. בעוד תערוכה זוגית – שהיא שילוב של שני גופי עבודה יחד, עוסקות שרון אתגר וענת גוטברג בהיסטוריה והמיתולוגיה של הקולנוע כדי לשאול שאלות על הנושאים הגדולים באמת של הבריאה והיצירה. במהלך התקופה הארוכה בה עבדו על התערוכה ניהלו אתגר וגוטברג שיחות ארוכות על אופיו החמקמק של הדימוי הנע, אך גם על חשיבותו של הפרגמנט החלקי והדימוי היחיד בתוך הסרט השלם ומתוך השיחות האלה נולדה התערוכה. אתגר עוקבת בסרטה אחרי אובייקטים ביתיים ובאמצעות מניפולציות של עריכה מכניסה בהם חיים, ואילו גוטברג יוצרת מיצב המשלב וידאו ואנימציה ומשתמש בטכנולוגיה עתיקה שעומדת בבסיס האנימציה המודרנית. התערוכה מבקשת לעשות מהלך כפול – גם לחשוף את יסודות היצירה וגם לשמור את הקסם המגולם בה.
איפה ומתי: החל מיום שישי, 17.9, בית הנסן, גדליהו אלון 14, ירושלים.

ענת גוטברג מתוך התערוכה "תאחיזה", גלריה בנימין

לצאת מהבועה. המלצות הסופ"ש 9-11.10

כידוע זמן חגים הוא זמן של חשבון נפש, בין ראש השנה ועמו תחושת הסיום, יום כיפור וההרהורים הכרוכים בו ושמחת תורה המבשרת על התחלה חדשה. אווירת הסיכומים הזו שורה גם עלינו. בימים אלו אנו חושבים על השנה שהיתה, איך הצלחנו לשרוד בתקופה המאתגרת הזו, על כל האילתורים שעשינו – בין אם זה פתיחת קבוצות קטנות וסיורים כפולים, מפגשים בחצרות של אמנים, ובמרחבים פתוחים, ועוד אלף המצאות שהיינו צריכים להמציא. בשנה האחרונה השקנו אתר חדש, גייסנו חברים נוספים לצוות, יצרנו שיתוף פעולה חדש עם עיריית תל אביב, המצאנו סיורים חדשים ויצאנו לנופשונים ברחבי הארץ.

אנו בתחושת הודיה גדולה על כל הלקוחות שלא ויתרו עלינו, על האמנים והאוצרים שזרמו איתנו, ובכלל על אתגר שצלחנו. בנימה נוסטלגית זו גם בחרנו את ההמלצות השבוע, תערוכות שמבקשות להביא לשינוי וחושפות שוב וביתר שאת את כוחה של האמנות.

מאחלים לכל חברינו שנה טובה ובריאה,
מחכים לדבר אמנות אתכם גם בשנה הבאה.

שני ורנר, וצוות Talking Art

 

"דוגמאות לחיקוי! מסעות בין אסתטיקה וקיימות", אוצרת: אדריאן גוהלר
שוב ושוב אנחנו מתרשמים מהפעילות מעוררת ההשראה של מוזיאון על התפר בירושלים. כל כך חשוב שיהיה לפחות מוזיאון אחד כזה, ששם לעצמו למטרה להעלות מודעות לנושאים פוליטיים בוערים, והבין שאמנות היא כלי שרת נהדר שיכול לשמש כשופר לשינוי. התערוכה הנוכחית היא אסופה של עבודות מרחבי העולם החושפות את העוולות והאיוולת בכל הנוגע ל"משבר האקלים" וההשפעה של בני האדם על הטבע והאקולוגיה.

זו לא פעם ראשונה שמוצגת במוזיאון תערוכה שעוסקת בנושא. אבל הפעם מדובר בתערוכה נודדת שעלתה לראשונה ב2010 בברלין הוצגה ברחבי העולם ומאגדת בתוכה כמה מהקולות הבולטים באמנות העכשווית הבינ"ל. קצת מוזר לחשוב שהתערוכה הזו הוצגה לראשונה לפני יותר מעשור, ואולי דבר לא השתנה, ועם זאת אנחנו מאמינים שיש לה חשיבות אינסופית בחינוך לקיימות ועידוד פעולה לצמצום טביעת הרגל האקולוגית שלנו.

התערוכה כבר פתוחה לקהל. מוזיאון על התפר, רח׳ חיל ההנדסה 4, ירושלים. פרטים נוספים באתר

"להיות עם החיה". אוצרת: אפרת לבני

בסרטו "על פני האדמה" (2020) שדרן הטבע הנודע דיוויד אטנברו מגולל את סיפור חייו ושוזר אותם בהתדרדרות המצב האקולוגי לצד ביעורם של אזורי הפרא בעולם. התמונה העגומה חושפת גם את מצבם של בעלי החיים ומוכיחה שוב שתפישת האדם כנעלה מהבהמה היא שגויה. לטענתו הסיכוי היחיד שלנו לשרוד היא עם נחזור לחיות לצד הטבע ובעלי החיים ולא כשליטים שלהם, במלים אחרות נחזיר את הקשר שלנו שנותק עם הסובב אותנו. את אותו קשר מנותק בוחנת האוצרת אפרת ליבני בתערוכה חדשה שפותחת שוב את גלריה מינוס אחד הנהדרת. האמנים המשתתפים בוחנים את הקשרים בין בני אדם לחיות וכמו כל פעולת אוצרות ואמנות טובה, המטרה היא לעורר שאלות ולהציג – בעזרת כאב, ציניות או תיעוד חשוף – את הנושא המורכב הזה.

משתתפים: יואב אפרתי, בועז ארד, איתן בן משה, גיורא ברגל, אלי גור אריה, יואב הירש, פבל וולברג, הינדה וייס, שי זילברמן, שרון זרגרי, שחר יהלום, חן כהן, לירון לופו, אוריאל מירון, אורי ניר, נעמי סימן-טוב, רונית פורת, גילית פישר, מיה פרי, רחל קיני

פתיחה: חמישי 9.9 בשעה 20:00. גלריה מינוס 1, שוקן 18, תל אביב

אירוע פייסבוק

"האב, הבת ורוח הקודש", אוצר: ד״ר חוסני אלח׳טיב שחאדה

הגלריה של הפקולטה לאמנויות של סמינר הקיבוצים נפתחה לא מזמן וכבר מסתמנת כגלריה חשובה ומעניינת. סדרת התערוכות הראשונה – שהוצגה במהלך השנה החולפת – עסקה ב"שפה", משבר השפה, פערי שפה וכד'. בתערוכה יציגו שש אמניות פלסטיניות עכשוויות ובולטות, יצירות שעוסקות בקשר שבינן לבין האבות שלהן. התמהיל הזה בין אמניות נשים שעוסקות בדמות גברית והמורכבות שהקשר הזה מעלה במיוחד בחברה הערבית, יחד עם התצוגה בגלריה במרכז תל אביב – נדמה שיש כאן איזה ניסיון לשבור גבולות. לאתגר את המסורת הפטריאכלית בחברה הערבית ובמסורת הדת הנוצרית, להציג אמניות נשים, ולתת קול ומקום משמעותיים לאמנות פלסטינית. המחקר של אמנות ישראלית מודרנית, שלא לדבר על אמנות פלסטינית דלים ביותר. תערוכות מהסוג הזה, אשר מציעות פילוח של נושא, הן אמנם לא אקדמיות אבל בהחלט יכולות להאיר נושאים שלא דובר ולא נחקר בהם מספיק.

אמניות מציגות : מנאר זועבי, מנאל מחאמיד, אניסה אשקר, נסרין אבו בכר, פטאמה אבו רומי , נרדין סרוג׳ 

פתיחה: חמישי 9.9, בשעה 19:30. גלריה אחד העם 9, רחוב אחד העם 9 , תל אביב

שעות פעילות הגלריה: יום חמישי 16:00-20:00. יום שישי ושבת : 11:00-14:00

הכניסה לגלריה מרחוב השחר 5 

פינת הבונוס: "שוברים חומות" אוצרות: נעמי גורדון-חן ומיכל תאומי סלע

תערוכת אמנות מיוחדת של אמנים עם מוגבלויות פיזיות ונפשיות

המיתוס על חייו של ואן גוך הוא אולי המוכר ביותר בתולדות האמנות הפופולרית, אמן מיוסר שחי בעוני והאמנות היא הדרך היחידה שלו להקלה בעוד גאוניותו מתגלה רק לאחר מותו. אין ספק שהאמנות היא כלי לביטוי ושחרור וככזו היא גם כלי לריפוי, של האמן בראש ובראשונה ולבסוף גם של הצופים והחברה כולה. בגלריה ארטורה התאגדו כ-37 אמנים הסובלים מהפרעות נפשיות ופיזיות ומציגים את עבודתם העוסקת בנושא. מחלות נפש, אובדן, טראומה ומגבלות פיזיות מקבלות כולן ביטוי בתערוכה חשובה זו.

גלריה ארטורה,  קמפוס רופין, כפר מונש

עוד על התערוכה בקישור