כל אמן ואמנית הם עולם ומלואו וכל תערוכה קבוצתית או מחזור תערוכות היא גלקסיה של עולמות שסובבים זה סביב זה – לעתים מתקרבים זה לזה באופן מסוכן ולעתים מתנגשים ממש. לתוך כל ההמולה הצבעונית הזו אנחנו כחובבי אמנות מוזמנים להיכנס, לחוות ולתת לזה להשפיע על העולם הפרטי שלנו.

במשכן המיתולוגי לאמנות בעין חרוד, ארבע תערוכות יחיד שכל אחת היא צלילה לתוך עולם אמנותי אחר ויחודי; במתחם הרזידנסי של גלריה שלוש תערוכה קבוצתית שהחלוקה שלה לחדרים מאפשרת לכל אמן ואמנית ליצור טריטוריה משל עצמם ולהציג מהלכים שנותרים לעתים קרובות נסתרים; ובפינת הבונוס התנגשויות מכוונות בין עולם האמנות הפלסטית לעולמות המחול והשירה באירועי תרבות בגלריות אלפרד וכורש.
מאחלים לכולנו סופ"ש קריר, מוצל ורווי מפגשים מרתקים
שני ורנר וצוות Talking Art

אסף רהט, מתוך התערוכה "חדרים", ארטיסט רזידנסי גלריה שלוש, יפו

'הלכי רוח', מחזור תערוכות יחיד. אוצר: יניב שפירא

במשכן לאמנות בעין חרוד נפתחות בסוף השבוע ארבע תערוכות יחיד שכל אחת מהן מכניסה אותנו עמוק לתוך עולם אישי ואינטימי אחר. ציוריו של יונתן גולד קופצים בין רפרנסים של ציור סוציאליסטי וקיבוצי לדימויים מהרשת ויוצרים מה שאפשר לראות כדיוקן של ישראל העכשווית. באותו הזמן לוקחת אותנו הילה לביב הרחק לבית הקיט ההיסטורי של משפחתה בגרמניה ומציגה בקולאז'ים צילומיים בגודל כמעט טבעי את הבית הפסטורלי וסביבותיו ובוחנת כך את המטען התרבותי והמשפחתי שהוא נושא עימו. בדומה ליונתן גולד, גם נעה רז מלמד שואבת השראה מהאסתטיקה הקיבוצית ובאמצעות עבודות וידאו ומיצב מחברת אותה לטקסיות מיתולוגית. תערוכת היחיד של מאיר אגסי מוכיחה שוב שלא הרבה אמנים היטיבו כמוהו לייצר עולם רחב ורב רובדי. בשנותיו הקצרות יחסית הצליח אגסי לטוות רשת של הקשרים מרתקים בין חייו האישיים, עבודתו ועבודתם של אמנים גדולים מהעבר. כבר שנים רבות שהמשכן לאמנות הוא יעד אמנות שאסור לפספס ואין תירוץ טוב יותר לקחת הפסקה של כמה שעות מאוגוסט המהביל בעיר מאשר לצלול לתוך עולמות מרתקים בחלל האמנות היפה הזה.

אירוע פתיחה:  יום שישי 20.8, 11:00,  משכן לאמנות ע״ש חיים אתר, עין חרוד
אירוע פייסבוק

'חדרים', תערוכה קבוצתית. אוצרת: נירה יצחקי

למרות שחלל התצוגה החדש של גלריה שלוש ביפו עוד לא נפתח רשמית, מתחם הרזידנסי שהגלריה עתידה להפעיל כבר משמש כחלל גלריה לעת מצוא ומציג תערוכות. תערוכתו של אורי גרשוני שהוצגה שם עד לא מזמן היוותה הצהרת כוונות ראויה להמשך הדרך. כעת הזמינה אוצרת הגלריה נירה יצחקי כמה מהאמניות והאמנים המובילים של הגלריה להוציא לפועל פרויקט באחד מחדריו של המתחם היפה הזה. אופיו המיוחד של חלל הרזידנסי, המחולק לחדרים מאפשר לתערוכה להיות קבוצתית אך בה בעת נותן לכל אמן ואמנית חלל נפרד ואינטימי לחשיפת עבודות חדשות במדיומים שונים מהרגיל ותהליכי יצירה שבדרך כלל נותרים נסתרים מהעין.
בהשתתפות: טל אמיתי-לביא, נדב ויסמן, דנה יואלי, שי יחזקאלי, אמיר נוה, תומר ספיר, אסף רהט וטל שושן

אירוע פתיחה: יום חמישי 19.8, 20:00, גלריה שלוש, רחוב מזל תאומים 4, תל אביב

פינת בונוס כפולה – מחול ושירה בגלריה

עוד אחת מהסיבות שאנחנו אוהבים גלריות עצמאיות הוא היחס שלהן לעצמן הוא כאל יותר מאשר קוביה לבנה לתצוגת עבודות על הקירות, אלא כמרכז תרבות של ממש, גם אם צנוע במידותיו. ההסתכלות הזו פותחת פתח להתרחשויות שונות ומשונות ולחיבורים מפתיעים ומרתקים בין התערוכות לאירועים ומופעים אחרים.

בגלריה אלפרד יארחו במהלך סוף השבוע שני מופעי מחול שיתייחסו לקונספט של שנת התערוכות הנוכחית "הווה מתמשך" – ביום שישי יוצגו שתי עבודות של יוצר המחול המוערך אורי שפיר וביום שבת יצירות מאת שלומית פונדמינסקי ועינת גנץ כל הפרטים על תוכנית המופעים המלאה וקישורים לרכישת כרטיסים באירוע הפייסבוק

ימים שישי ושבת 20-21.8, גלריה אלפרד, סמטת שלוש 5, תל אביב
אירוע פייסבוק מחול באלפרד

בגלריה כורש בירושלים יש כבר שתי תערוכות שצריכות להתקיים זו לצד זו – מצב בעל פוטנציאל נפיץ בפני עצמו. מה קורה כשמכניסים פנימה גם כמה מהקולות הנשכניים של השירה המקומית הצעירה ומבקשים מהם להתכתב עם התערוכות? בטוח שיהיה מעניין.

יום ראשון, 22.8, 20:00, גלריה כורש, רחוב כורש 14, ירושלים

אירוע פייסבוק שירה בכורש

הילה לביב, מתוך מקבץ הערוכות במשכן לאמנות עין חרוד

נהוג להתייחס לצילום ולוידאו כמדיומים אמנותיים "קרים", כיוון שהם חסרים כביכול את המגע האנושי החם של צבע וחומר. אבל מה שבימים כתיקונם יכול להשמע כהערה ביקורתית, בשרב הלוהט של יולי אוגוסט זה נשמע כהצלה של ממש. כשהמחשבה על המשקל של פיסול מכבידה עלינו וצירוף המילים "שמן על בד" נשמע כמו הבגדים שלנו אחרי סיבוב קצר בחוץ – תנו לנו רק קצת צילום קריר או חדר הקרנת וידאו אפלולי וצונן. ברוח זו אירגנו לכם המלצות על טהרת הצילום והווידאו בתקווה שירעננו לכם קצת את סוף השבוע ויורידו מעומס החום.
במוזיאון תל אביב רטרוספקטיבה מרגשת של ענקית הצילום האוונגרדי אנה בירמן; בגלריה אינדי תערוכה של אייל אגיבייב שבוחן היבטים של גבריות פגומה דרך המיתוס של איקרוס; ובמקום לאמנות אסופת עבודות וידאו העוסקות בקפאון והקפאה במיוחד לימי השרב.

מאחלים סוף שבוע קריר,
שני ורנר וצוות Talking Art

מתוך התערוכה "הנזק נעשה", תערוכת יחיד של אייל אגיבייב. גלריה אינדי, תל אביב

"תקריב", תערוכת יחיד של אנה בירמן. אוצרת: רז סמירה

אנחנו לא נוהגים להמליץ כאן על אותו מקום שבועיים ברצף, אבל מוזיאון תל אביב לא השאירו לנו ברירה. אחרי התערוכה המעולה מאוסף סילביו פרלשטיין (ברצינות, תערוכת חובה) שנפתחה בשבוע שעבר, נפתחת השבוע במוזיאון עוד תערוכה של קלאסיקה מודרנית. אֵנֶה בירמן היא אגדה של צילום אוונגרדי של תחילת המאה העשרים, אשר זכתה להכרה עוד בחייה והשפיעה על אמנים רבים. בירמן משתייכת לזרם "האובייקטיביות החדשה" – אשר הגיע כתגובת נגד לאקספרסיוניזם שאף הוא היה פופולרי באותה עת. כך, עבודותיה מתאפינות במבט ישיר במושאי הצילום שלה וביצירת פורטרטים חזקים ולא סנטימנטליים.
רצף התערוכות המוצג כרגע במוזיאון תל אביב ובמיוחד באגף המרכזי, עם המבטים השונים שלו על תולדות המודרניזם, הוא חוויה חינוכית מהמעלה הראשונה ובמובן הטוב ביותר שאפשר. אנחנו מפצירים בכם לא לפספס אותן.

התערוכה פתוחה לקהל במוזיאון תל אביב, שדרות שאול המלך 27, תל אביב
מידע נוסף בעמוד התערוכה באתר המוזיאון:

"הנזק נעשה", תערוכת יחיד של אייל אגיבייב. אוצר: עומר שחר

הסיפור הקלאסי על איקרוס, שחטא בחטא ההיבריס כשביקש לעוף קרוב מדי אל השמש, הוא מיתוס ארכיטיפי של גיבור טרגי. דרך נקודת המוצא של הסיפור המיתולוגי יוצא אייל אגיבייב בתערוכתו החדשה לבחון היבטים שונים של גבריות פגומה. הרקע להתרחשות המבויימת הוא מרחב עירוני מוזנח וכאוטי – ממש כמו זה שמקיף את חלל הגלריה עצמו. אגיבייב עושה שימוש באובייקטים הלקוחים מהיומיומי ונאספו מסביבתם הטבעית לסביבה חדשה. הם מוצגים כעת כשרידים ארכיאולוגים ועדויות בתוך התרחשות מלאכותית-תיאטרלית. מעניין להשוות את המהלך של אגיבייב למהלך דומה בתערוכתו של שי דרור המוצגת כעת לא רחוק משם בגלריה רוזנפלד ולהרהר בעיסוק של אמנים צעירים בארכיאולוגיה של ההווה ובנוף עירוני שחרב.

אירוע פתיחה: יום חמישי 5.8, 20:00, גלריה אינדי, רחוב צ׳לנוב 42, תל אביב

אירוע פייסבוק

"קרה" תערוכה קבוצתית. עורכים: יאיר ברק ודניאל צדקה כהן

תערוכות קבוצתיות מתייחסות בדרך כלל לשאלות הגדולות של האמנות או החיים. לעתים הן מבקשות לפרק מיתוסים עתיקים או להתבונן בזווית חדשה באירועי השעה או באקלים הפוליטי של התקופה. אבל נדיר מאוד שתערוכה מתייחסת ומתאימה את עצמה למזג האוויר הממשי שבחוץ. כעת שהגיע אוגוסט הלוהט מבקשים במקום לאמנות ליצור לנו מערה חשוכה וקרירה לברוח אליה מהכבשן שבחוץ. "המערה" שהקימו האוצרים יאיר ברק ודניאל צדקה כהן היא למעשה חדר הקרנה אפלולי בו תוצג אסופת עבודות וידאו שעוסקות בקיפאון והקפאה – הן של טמפרטורה והן של תנועה. קחו לעצמכם שעה של מזגן מול כמה עבודות וידאו מרעננות במיוחד.

בהשתתפות: גרגורי אבו, יאיר ברק, יסמין דייויס, ויקטור היימן, גילי סיטון, אורית רף, יהודית שלוסברג-יוגב.

באותו ערב תפתח בגלריה גם תערוכת יחיד של ורוניק ענבר שאצרה דניאל צדקה כהן.

אירוע פתיחה: יום חמישי 5.8, 20:00, מקום לאמנות, המרץ 6, תל אביב
אירוע פייסבוק

מתוך התערוכה "תקריב", תערוכת יחיד של אנה בירמן. מוזיאון תל אביב לאמנות

זה נשמע קצת מוזר אבל בין הקרקס למוזיאון יש הרבה מן המשותף – מבנה אקסטרווגנטי ומוגזם, בתוכו טיפוסים משונים מציגים את כשרונם האיזוטרי לקהל משתאה. אם זו סלטה לאחור מראש הטרפז או אמנות פורצת דרך, בשני המקרים מדובר בסיכון שיכול להסתיים בהתרסקות לקרקע או בתשואות סוערות.
תערוכות השבוע מתקשרות כל אחת בדרכה לשני המוסדות האלה והתוצאה מרתקת כמו מופע לוליינות משובח.
בבית בנימיני מוצג חזון אוטופי של מוזיאון המוקדש לאמנות הקרמיקה המקומית; בגלריה זוזו בעמק חפר תערוכה קרקסית במיוחד; ובמוזיאון תל אביב תערוכה שהיא ספקטקל כמו גם שהיא בית ספר לאמנות של ממש.

מאחלים לכולנו סופ"ש צבעוני ומוגזם,

שני ורנר וצוות Talking Art

מרסל מריין, החמקמק, 1937. מתוך התערוכה "הי! הידעת שהאמנות אינה קיימת…", מוזיאון תל אביב

"מוזיאום הקרמיקה הישראלית", תערוכת יחיד של אנה כרמי. אוצר: אמנון עמוס

מבט חטוף בקבוצות אספנות וינטג' ישראלי בפייסבוק מגלה שקרמיקה ישראלית חווה כעת פריחה חסרת תקדים. כולם מנסים לשים את ידיהם על כלים של חברות כמו 'לפיד', 'חרסה' או 'נעמן'. גם קרמיקה עכשווית חווה פריחה שכבר כתבנו עליה פה לא פעם והגבולות בינה לבין אמנות עכשווית הולכים ומטשטשים. עם זאת, חסר מחקר מוזיאלי שמוקדש ליצירה הקרמית המקומית המודרנית במובנים של איסוף, קיטלוג וכמובן תצוגה לקהל הרחב. הקרמיקאית אנה כרמי היא שם דבר בקרב חובבי הקרמיקה הישראלית והיא פיתחה תשוקה עזה, שלא לומר אובססיה, לחזון הקמת המוזיאון. בתערוכה החדשה בבית בנימיני היא מבקשת להציג את חזונה האוטופי בסגנון המיוחד שלה אשר נע בין פאתוס אוטופי להומור פרוע.

באותו ערב יפתחו בבית בנימיני גם שתי תערוכות לרגל השקת ספר טכנולוגיה קרמית שאצרה שלומית באומן
אירוע פתיחה: יום חמישי, 29.7, 18:00 – 22:00, בית בנימיני, רחוב העמל ,17 תל אביב
אירוע פייסבוק

"והלוליין מסתתר בתהומו", תערוכה קבוצתית: אוצרת: רותי שגיא

הקרקס שימש השראה לאמנים לאורך ההיסטוריה של קיומו. המרחב הארעי שמוקם יש מאין בקצה העיר ומתמלא בטיפוסים צבעוניים וחיות אקזוטיות מארצות רחוקות הצית את הדמיון היצירתי הן מהבחינה הרעיונית והן כמודל לציור ורישום. אם חושבים על זה, גם גלריות הן קצת כמו קרקס – מוקמות בשולי העיר ופעם בחודש מתמלאות בתוכן צבעוני ואקזוטי אחר. האמנים והאמניות בתערוכה החדשה בגלריה זוזו עוסקים בקרקס ובקרקסיות של החיים מזוויות שונות ובאמצעות מדיומים שונים ובוחנים שאלות של מגדר, גבולות, גוף ופחד שעומדים בבסיסו של היריד הנודד, אך גם של החיים עצמם.
בהשתתפות: גילי אבישר, עדי אדר, יצחק בן יעקב (אופנהיימר פריץ), מרגה דה-בריין, הדס טובל, טל טנא-צ'צ'קס, רויטל לסיק, יהודית מזרחי, רותם מנור, קובי סיבוני, רינת פודיסוק רייזנר, יואב פלי, שירה קמרד, צביקה קנטור, טל שוחט, נועה שיזף

אירוע פתיחה: יום שישי 30.7, 10:00-14:00, גלריה זוזו, רחוב גשר העץ 46, פארק תעשיות עמק חפר

מידע על התערוכה באתר הגלריה

"הי! הידעת שהאמנות אינה קיימת…" תערוכה מאוסף סילביו פרלשטיין.  אוצרים: דויד רוזנברג ונועה רוזנברג

פעם בכמה זמן מגיעה תערוכה שהיא בית ספר לאמנות של ממש, כזו שמעוררת לחיים את ספרי ההיסטוריה ועוזרת לנו להעמיק את ההבנה והידע שלנו על אמנות. תערוכות כאלה הן חשובות במיוחד בארצנו הקטנטונת ונטולת הMOMA או הפומפידו ועוד יותר כעת כשנסיעות לחו"ל הפכו שוב לפרויקט לא פשוט. סילביו פרלשטיין הוא אחד האספנים החשובים בעולם לאמנות מודרנית ומסיור מקדים שערכנו בתערוכה השבוע אנחנו יכולים להעיד שיש לו טעם משובח ויכולת מעוררת התפעלות לזהות אמנות גדולה בעת עשייתה. בכלל, הביקור שלנו בתערוכה היה קצת כמו ביקור בחנות ממתקים או משחק 'חפשו את המטמון' וכל רגע לווה בקריאת התפעלות מאוצר חדש שמצאנו – יצירה מפורסמת או אמן/ית שהם שם דבר. תערוכה חשובה ומומלצת.

התערוכה נפתחה השבוע, מוזיאון תל אביב לאמנות, שדרות שאול המלך 27, תל אביב
מידע על התערוכה באתר המוזיאון

חדשות הקיץ של Talking Art

הקיץ, החופש הגדול ואפילו החמסין לא עוצרים אותנו, להפך! כמה וכמה דברים מרגשים קורים אצלינו באוגוסט.

ראשונה היא כמובן מכירת הקיץ שלנו בשילוב גלריה אלמסן

ב-5-7.8 נתארח בחלל החדש של גלריה אלמסן ברחוב הרכבת לסוף שבוע של מכירת יצירות של מיטב האמנים במחירים נוחים. תהיה בירה קרה ואמנות מצויינת ולא כדאי לפספס את זה. מידע נוסף בקישור

סיור חדש עם מדריך חדש

בתאריך 13.8 יתקיים סיור חדש עם מדריך חדש. האוצר עברי באומגרטן בסיור מעמיק בשכונת נווה שאנן המתחדשת על מרכזי התרבות, אמנות הרחוב והקולינריה המקומית שבה. שווה! פרטים נוספים ורכישת כרטיסים בקישור

לסיום,  לכבוד הקיץ החלטנו לפרגן לכל הזוגות והמשפחות במחיר מיוחד להזמנת סיור פרטי, בואו לדבר איתנו אמנות.  צרו קשר להזמנת סיור

הגיעה העונה הזו בשנה – עונת תערוכות הבוגרים. זהו רגע השיא של שנות הלימודים באקדמיות ובתי הספר השונים והרגע בו הופכים הסטודנטים והסטודנטיות לחברים וחברות מן המניין בעולם האמנות והעיצוב הישראלי.
בתערוכות בוגרים, אפילו יותר מתערוכות רגילות, קשה לדעת מה נמצא בכניסה לחלל התצוגה. ריבוי הבוגרים והשילוב הרנדומלי בין אמנים שהחיבור היחיד ביניהם הוא שנרשמו במקרה לאותו בית ספר באותה שנה לא תמיד מחמיא לעבודות. עדיין, זהו רגע מרגש של הבטחה גדולה – ומסקרן להצטרף אליו.

איכשהו השבוע התרכזו כמה פתיחות תערוכות בוגרים של בתי ספר ותוכניות לימוד שונים למדי אלה מאלה – מאימפריית בצלאל הממוסדת עד מוסררה הנסיוני, מתוכנית האוצרות של סמינר הקיבוצים ועד תואר שני בעיצוב משחקי מחשב בשנקר. האסמבלאז' הזה מעניין, ואנו ממליצים לכם לבקר לפחות בתערוכה אחת, ולחזות בפוטנציאל כוכבי האמנות של העתיד.

מאחלים לכולנו סופ"ש שמשי ונעים,

שני ורנר וצוות Talking Art

כרם נאטור, מתוך התערוכה "דגש חזק", קמפוס האמנויות של סמינר הקיבוצים, תל אביב

תערוכת בוגרים בצלאל

האקדמיה בצלאל היא ה-מוסד של לימודי אמנות בארץ ותערוכת הסיום שם היא כבר מוסד בפני עצמה עם מאות בוגרים במחלקות השונות. אפשר להגיד הרבה דברים על הסחרחרת הדחוסה והלא אחידה ברמתה שהיא התערוכה הזו, ואפשר לדבר רבות על היתרונות והחסרונות של מוסד ותיק ושבע כמו בצלאל. אבל אין ספק שרוב הסיכויים הם שלפחות חלק ממי שתראו כאן יובילו את עולם האמנות והעיצוב הישראלי בשנים הקרובות. כדאי לבוא לראות איפה התחילו.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 15.7, 19:00, קמפוס הר הצופים, ירושלים
אירוע פייסבוק

"דגש חזק", תערוכת סיום תוכנית האוצרות של סמינר הקיבוצים

בשנים האחרונות עובר בית הספר של סמינר הקיבוצים סוג של מתיחת פנים. באמצעות הכנסת דם חדש לצוות המרצים ופתיחת תוכניות לימוד חדשות, הופך בית ספר הותיק שהיה ידוע בעיקר בתוכנית הכשרת המורים שלו וסבל ממוניטין מעט אפור, למוסד אמנות חשוב ומסקרן. השבוע תפתח תערוכת הסיום של בוגרות ובוגרי התוכנית לאוצרות בהנחיית דרורית גור אריה ורפאת חטאב. כמה הולם שהיא תוצג בגלריה של המחלקה לאמנות בקמפוס החדש והיפה שנפתח לא מזמן במרכז תל אביב. בתערוכה עצמה ישתתפו אמניות ואמנים מבוססים שנבחרו על ידי הבוגרים והבוגרות. יהיה מעניין לראות את העבודות בהקשר החדש שנוצר על ידי פרחי האוצרות.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 15.7, 19:00, קמפוס האמנויות של סמינר הקיבוצים, אחד העם 9, תל אביב

אירוע פייסבוק

תערוכת סיום תואר שני בפיתוח ועיצוב משחקים בשנקר

לכאורה מה למדור המלצות אמנות ולעיצוב משחקים? אבל מבט בשוק משחקי המחשב העכשווי מראה שיש שם יצירות אמנות לכל דבר – הן מבחינת רוחב היריעה העלילתי והסיפורי וכמובן מבחינת הדימויים והגרפיקה. לראיה אפשר לראות שקורסים ואף מחלקות שלמות לעיצוב משחקים נפתחות בבתי הספר המובילים לעיצוב בארץ ובעולם. כבר היום אפשר לראות משחקים בגלריות ובהקשרים אמנותיים אחרים ואנחנו מאמינים שזה רק ילך ויתגבר.
אירוע פתיחה: יום חמישי, 15.7, 20:00, מעבדת המדיה של שנקר, רחוב אנה פרנק 12, רמת גן

אירוע פייסבוק

תערוכת הסיום של בית הספר לאמנות וחברה מוסררה

עוד בית ספר לאמנות שצועד בקדמת הטכנולוגיה ודוגל בשילובים לא שגרתיים בין מדיומים הוא מוסררה בירושלים. בית הספר הזה אולי לא מפורסם כמו האחרים ברשימה הזו אבל הוא מפצה על כך בגישה חדשנית ונסיונית לאמנות. הסטודנטים במוסד נחשפים במהלך לימודיהם למגוון רחב של טכניקות ודרכי מחשבה ועבודות המשלבות בין אמנות, מוזיקה ותכנות הן דבר שבשגרה כאן. תוסיפו לזה את המיקום הנפיץ על קו התפר בין ירושלים המערבית למזרחית ותקבלו מחזור בוגרים ובוגרות שמגיעים לעולם האמנות עם זווית ראיה קצת אחרת.

אירוע פתיחה: יום חמישי 15.7, 19:30, בשני מתחמים: בבניין ההיסטורי ובחצר ביה"ס ברחוב הע"ח 9 ובקמפוס המקצועי בבית קנדה שברח' שבטי ישראל 22, קומה 4.

אירוע פייסבוק

אתר הבוגרים

ההזמנה לתערוכת הבוגרים בצלאל 2021, ירושלים

אמנות מתקשרת אצל רבים מאיתנו עם שחרור מוחלט מחוקים ומוסכמות – אותו "חופש יצירתי" מקודש שיש להגן עליו בחירוף נפש כאשר הוא בסכנה. תערוכות השבוע הולכות לכאורה בכיוון הפוך, הן מציגות את תוצריהם של מהלכים אמנותיים שמקורם במערכות של חוקים וכללים שמגיעים מהאמנים והאמניות עצמם. התוצאות מוכיחות ששחרור הוא לא ערך עליון בהכרח והחופש האמיתי יכול להמצא דווקא בתוך המסגרת.

בגלריה ברוורמן הופכת נירה פרג אלמנטים של שליטה וארגון קהל לאובייקטים פיסוליים; במוזיאון בת ים ובבית שלום אש בבת ים תערוכה שאפתנית מחברת בין עזבונו של אמן נשכח לנקודת המבט של אמנים עכשוויים; בגלריה רוזנפלד שי דרור מצביע על התשוקה והדחיה של האדם העכשווי מהטבע; ובפינת הבונוס דן אורמיאן משיק ספר אמן שמציג את תוצריו של "ריטריט" רישום שיצר לעצמו.

מאחלים לכולנו סופ"ש של שחרור,

שני ורנר וצוות Talking Art

יששכר בר ריבק, מתוך הסדרה "שטעטל ביתי החרב הוא זיכרון", מוזיאון בת ים

"תוספת שבת", תערוכת יחיד של נירה פרג. אוצר: עמי ברק

גבולות, מחסומים ופוליטיקה נפיצה אינם זרים לעבודתה של נירה פרג. זכורה במיוחד עבודת הוידאו המונומנטלית שלה שעסקה במשטר ההפרדה והחיבור הקפדניים שמאחורי הקלעים של מערת המכפלה בחברון. בעבודה על תערוכתה הנוכחית הגיעו המחסומים לתוך המרחב האינטימי ביותר של האמנית – הסטודיו. הסגרים הכריחו את פרג להשאר בפנים ולהביא את מושאי המחקר שלה אליה. גם להגבלות וחוקים פרג אינה זרה – לעתים קרובות היא יוצרת לעצמה סטים של חוקים שהיא מחוייבת לפעול לפיהם במטרה ליצור את עבודתה. מחסומים, גדרות ניידות, קונוסים זוהרים ואמצעי הגבלה אחרים הפכו בסטודיו של פרג לאלמנטים פיסוליים וקישוטיים, הופשטו ממשמעותם המקורית ונטענו במשמעות חדשה.

בערב הפתיחה בשעה 19:30 יתקיים פרפורמנס בהשתתפות רקדנית.
אירוע פתיחה: יום שישי, 8.7, 18:00-22:00, גלריה ברוורמן, אילת 33 תל אביב
אודות התערוכה באתר הגלריה בקישור

״סערה בכוס תה: יששכר בר ריבק בדיאלוג״, תערוכה קבוצתית. אוצרות: נעמה ערד והילה כהן-שניידרמן

לפעמים הכל תלוי באיך מסתכלים על הדברים. למשל, אוצרת במוזיאון יכולה להסתכל על עזבונו של אמן נשכח שנתרם לאוסף שבאחריותה כמטרד שמפריע לה בעבודת האוצרות "האמיתית", אחרת תראה בכך דווקא הזדמנות למחקר והרחבת הפריזמה האוצרותית. זה בדיוק מה שעשתה אוצרת מוזיאון בת ים הילה כהן-שניידרמן עם אוסף עבודותיו של האמן יששכר בר ריבק שנתרם למוזיאון לפני שנים ועבר לאחרונה עבודת רסטורציה מקיפה. כהן שניידרמן חברה לאמנית נעמה ערד ויחד הן בחרו להציג את עבודותיו של האמן – שנפטר בשנות השמונים ועסק בהוויי השטייטל היהודי, יחד עם עבודותיהם של אמנים ואמניות עכשוויים. המהלך הכפול הזה – של הצגה מחודשת של אמן נשכח יחד עם יצירת הקשר חדש ועכשווי לעבודתו היא מה שהופך מוזיאונים כמו מוזיאון בת ים לחשובים כל כך לשדה האמנות הישראלית.

בהשתתפות: אתי אברג׳יל, יעל אפרתי, ביאנקה אשל גרשוני, עדן בנט, יובל בצלאל, נועה גלזר, מיכל הלפמן, אנה ים, גיא ניסנהויז, שיר מורן, אוהד מרומי, שי לי עוזיאל, רותי דה פריס, גליה פסטרנק, שני פרי-נס, אלכסנדרה צוקרמן, סמואל קראוס, אפרת רובינשטיין, יששכר בר ריבק, מארק שאגאל, נועה שוורץ, אסתר שניידר, פרל שניידר.

אירוע פתיחה: יום חמישי 8.7, 20:00, מוזיאון בת ים לאמנות, סטרומה 6, בת ים ובית שלום אש, ארלוזרוב 50, בת ים

אירוע פייסבוק

"ספארי", תערוכת יחיד של שי דרור. אוצרת: מיה פרנקל טנא

בתקופה האחרונה נראה שכולנו הפכנו לאשפי גינון. תמונות של מרפסות פורחות וסוקולנטים מעניינים מציפות את אינסטגרם, פייסבוק מלא בקבוצות החלפה של ייחורים וזה כבר כמעט לא נחשב סלט בלי לפחות רכיב אחד מהגינה או האדנית הפרטית. אבל בתערוכתו החדשה בגלריה רוזנפלד מצביע שי דרור על מה שהוא רואה כפרדוקס מעניין – ככל שהאדם המודרני משקיע יותר זמן ומשאבים בהפיכת הסביבה הביתית שלו לדומה לטבע, כך הוא בעצם מבקש להתרחק יותר ויותר מהטבע האמיתי. כי מי באמת רוצה לצאת החוצה אל החום והיתושים, כשאפשר לקבל סביבה נשלטת וממוזגת בתוך הבית? דרור מציג דימויים של טבע מאולף לצד פסלים המורכבים משאריות עירוניות שאבד עליהן הכלח ומציג נקודת מבט מעניינת על חיינו היום.

באותו ערב תפתח בחלל הפרויקטים של הגלריה גם תערוכת יחיד של אורי זמיר.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 8.7, 21:00-19:00, גלריה רוזנפלד, שביל המפעל 1, תל אביב
אירוע פייסבוק

פינת הבונוס: "ריטריט", השקת ספר אמן ותערוכת פופ-אפ של דן אורמיאן

בניגוד למצופה בימים אלו, "ריטריט" הרישום של דן אורמיאן לא התחיל כתגובה לסגרי הקורונה, אלא הרבה לפני כן כשהחיל על עצמו סדרה של חוקים של מדיום ופורמט עבודה. התוצאה התגלמה בסדרת רישומים מינימליסטיים ופואטיים שמתכתבים עם קליגרפיה יפנית. כעת הוא משיק ספר אמן שמאגד את חלקם ומלווה את ההשקה בתערוכת פופ אפ לערב אחד.
מתי ואיפה: יום שישי, 9.7, 12:30-14:30, סדנאות האמנים בתלפיות, רחוב האומן 26, ירושלים.
שימו לב – התערוכה תעמוד רק בשעות השקת הספר
אירוע פייסבוק
קישור לרכישה מוקדמת של הספר

"ריטריט", השקת ספר אמן ותערוכת פופ-אפ של דן אורמיאן, סדנאות האמנים בתלפיות, ירושלים

בימינו נהוג לחשוב על ליצנים כעל מצחיקים ותו לו – בידור קליל ליום הולדת של ילדים או אתנחתא קומית בקרקס. אבל תפקידו המסורתי של הליצן הוא דווקא להשתמש בחזות הלא מזיקה והתמימה שלו ולהביא את האמת מהדלת האחורית. לתקוע עוגת קצפת בפניו של המלך המושחת. האמנים בתערוכות השבוע עושים שימוש בהומור, צבע וטכניקה בנראות כמעט ילדותית בכדי לחדור את שכבות ההגנה שלנו ולהגיע ישירות ללב. אולי ליצנים ואמנים אינם כה שונים אחרי הכל.

בבית המכירות סות'ביס תערוכה של אורן פישר השנון והנוגע ללב; במוזיאון יפו העתיקה האמן והמעצב צחי נבו יוצר מסכות שמושפעות מהעבר אך מזנקות כבר אל העתיד; בגלריה חזי כהן תערוכה חשופה ואינטימית של אמן "הציור הרע" עמית קבסה ובפינת הבונוס אסופת וידאו ישראלי-אירופאי נודדת לכבוד "יום אירופה".

מאחלים לכולכם סופ"ש של צחוק ואמת,

שני ורנר וצוות Talking Art

עבודות של צחי נבו, "ליצן החצר", מוזיאון יפו

"נשמות", תערוכת יחיד של אורן פישר. ליווי אוצרותי: רז שפירא

אורן פישר הוא סוג של סיפור סינדרלה בעולם האמנות המקומי. אמן רחוב אוטודידקט שהצליח לעקוף את כל שומרי הסף והמנגנונים המסורתיים ולהגיע להצלחה והכרה. מי שהתחיל את דרכו בשרבוטים על קירות קריית המלאכה הגיע לזכיה ב"פרס הפטיש" ביריד צבע טרי ולתערוכה בבית המכירות היוקרתי "סות'ביס". אבל בניגוד לסינדרלה, כאן לא מדובר בקסמים שגרמו לטרנספורמציה הכמעט פלאית הזו, אלא לעבודה קשה, יוזמה וכמובן אמנות מצויינת שפישר יוצר כבר שנים בפלטפורמות שונות שרבות מהן בנה בעצמו מאפס. אנחנו עוקבים אחרי פישר מההתחלה ובסיורי אמנות הרחוב שלנו עוד יודעים להצביע על רישומים דהויים שלו בפינות חבויות. שמחים לראות אותו כעת קוצר את ההישגים שהרוויח ביושר ומחכים לראות אילו הפתעות הוא מכין לנו הפעם.

איפה ומתי: יום חמישי, 17.6, 19:00 בית סות'ביס, רוטשילד 6, תל אביב.

אירוע פייסבוק

"ליצן החצר" תערוכת יחיד של צחי נבו. אוצר: יובל סער

שיתוף פעולה בין האמן והמעצב צחי נבו לבין האוצר הבלתי נלאה יובל סער יצרו תערוכת ענק צבעונית ומתפוצצת מהתרחשויות בעיר העתיקה ביפו. זוהי תערוכת היחיד הראשונה של נבו שכבר הספיק להתפרסם בזכות האובייקטים הפיסוליים שהוא יוצר בטכניקה ייחודית של חיתוך לייזר בצביעה ידנית ססגונית. עולם הדימויים של נבו נשען על אסתטיקה שבטית עתיקה, אך השימוש בטכנולוגיה מתקדמת לוקח את עולם הדימויים הזה אל תוך ימינו אנו ויוצר היברידים משעשעים ושנונים. נבו לא מסתפק רק בתצוגת עבודותיו, אלא יקיים בזמן התערוכה גם סדנאות, סיורים וחנות פופ אפ. מחוץ לחלל המוזיאון יוצגו גם טוטמים ענקיים שיצר.

איפה ומתי: יום חמישי, 17.6, 20:00, מוזיאון יפו העתיקה, רח' טיילת מפרץ שלמה 10, יפו העתיקה

אירוע פייסבוק

"שם חוט", תערוכת יחיד של עמית קבסה

בתערוכתו החדשה בגלריה חזי כהן, לא מציג עמית קבסה דימויים מאוד פרובוקטיביים. הוא גם לא חושף את עצמו או את קרוביו במערומיהם על קירות הגלריה. ועדיין, מדובר כנראה בתערוכה האינטימית והחשופה ביותר של הצייר המוערך הזה. הסיבה לכך היא שקבסה זונח הפעם את השפה הציורית המזוהה עימו של קנווסים עמוסי צבע דשן או פיסול אסמבלאז'י פראי ובוחר במקום לעבוד במדיום העירום מכולם – הרישום. בעבודה הרישומית אין לאמן או האמנית לאן "לברוח", קשה להסתיר טעויות או לתקן ואנחנו נותרים עם הביטוי הטהור והראשוני של היוצר.ת. לכך מצטרפת העובדה שמי שעומדות במרכז התערוכה הזו הן בנותיו של קבסה והתוצאה היא תערוכה עדינה ואינטימית ממי שהתרגלנו ממנו לג'סטות גרנדיוזיות וגסות כמעט. תמיד מרתק ומרגש לראות אמן ברגע של טרנספורמציה וברגע שבו הוא בוחר להסיר עוד משהו מהמגננות ולהכניס אותנו עמוק יותר לתוך עולמו.

איפה ומתי: יום שישי, 18.06, 10:00, גלריה חזי כהן, לילנבלום 33, תל אביב

אירוע פייסבוק

פינת הבונוס: "לקראת קהילה חדשה" – אירוע הקרנות וידיאו ארט של אמנים אירופאים וישראלים עכשוויים לכבוד "יום אירופה". אוצר: אבי לובין

לכבוד אירועי "יום אירופה" שמצוין על ידי נציגות האיחוד האירופאי בישראל אצר אבי לובין אסופה של עבודות וידאו של אמנים ואמניות אירופאיים עכשוויים. הטוויסט הוא שבמהלך סוף השבוע הקרוב ובשבוע הבא תוצג האסופה הזו לערב אחד בלבד בחלל ציבורי בכל פעם בעיר אחרת. את המסע פותחת לא אחרת מאשר אילת (שלאחרונה מתחילה להשקיע בפן התרבותי בעיר) עם הקרנות בטיילת הצופה לים. בהמשך יגיעו העבודות גם לחיפה ותל אביב.

בהשתתפות: אדל אבדסמד, נלי אגסי, פאסי אוטיו, פרנסיס אליס, אירינה בוטאה בוקאן, נילבר גורס, פבל ג'סטרב, בריאן דוגאן, גידו ון דר ורפה, רפל זרסקי, יאן טומיק, ג'ניינה טשאפה, רונה יפמן וטניה שלנדר, סאנה לייבן, סיגלית לנדאו, דנילו מילובנוביץ', אלכס מירוציו, קירה נובה, יורגוס ספונציס, ג'ורדי קולומר.

איפה ומתי:  יום חמישי, 17.6, 19:00-1:00 טיילת אילת
ולאחר מכן:
שבת, 19.6 – בשוק הטורקי בחיפה, 19:00-01:00
חמישי, 24.6 – בכיכר הבימה בתל אביב, 19:00-23:00
שלישי, 29.6 – ברחבת הקאמרי בתל אביב, 19:00-23:00

אורן פישר, סטילז מתוך עבודת וידאו בתערוכה "נשמות" בית סות'ביס תל אביב