בתקופה רבת תהפוכות וזעזועים, יש איזו נטייה לפנות אל מוסדות מוכרים ומבוססים שיכולים אולי לספק אי איתן של יציבות. גם בעולם האמנות הישראלי, למרות צעירותו היחסית ואופיו המרדני, ישנם כמה מוסדות מהסוג הזה. תערוכות השבוע מוצגות במוסדות כאלה או מתייחסות אליהם ומזכירות לנו שגם כשהאדמה רועדת, יש במה להאחז.

במשכן לאמנות בעין חרוד מוצגת תערוכה המחברת בין יצירות המופת של העבר לבין אמנות מקומית ועכשווית; בבית בנימיני חוזרים אל העבר המפואר של מפעל הקרמיקה "בית היוצר"; במוזיאון תל אביב תערוכת יחידה לציירת טל מצליח שפונתה מביתה בעוטף. ובפינת הבונוס פרוייקט מוסללה חושף בפנינו את גגות ירושלים מזווית אחרת.

שיהיה סופ"ש רגוע של בשורות טובות,
ושיחזרו אלינו כולן וכולם בשלום.
שני ורנר וצוות Talking Art

כדים של מפעל הקרמיקה 'בית היוצר' מתוך תערוכה בבית בנימיני, תל אביב

'יצירות מופת', תערוכה קבוצתית. אוצר: אבי לובין

כבר נכתב לא פעם בעבר על דלותה של האמנות הישראלית, ועל החסך במורשת אמנותית מפוארת בהשוואה לאירופה. בנוסף לכך, מדובר על סצנה אמנותית צעירה וכמו צעירים בכל מקום, גם האמנות המקומית בילתה הרבה "מנעוריה" בהתנערות מופגנת מהעבר וערכיו לטובת המצאות וחדשנות משלה. אם להמשיך את האנלוגיה – נראה שלפי התערוכה החדשה שאוצר אבי לובין במשכן לאמנות בעין חרוד, עולם האמנות המקומי יצא מגיל ההתבגרות אל תוך השלב בחיים בו אפשר להסתכל אחורה לאו דווקא בזעם, אלא כדי ללמוד ולהעשיר את היצירה העכשווית. בתערוכה נאספה חבורה גדולה ומרשימה של אמניות ואמנים מקומיים שיצרו גרסאות משלהם ליצירות המופת הגדולות של תולדות האמנות. אפשר לקרוא לזה מחווה, העתקה או למידה, זה לא כל כך משנה – התוצאה היא תערוכה מרתקת ומרגשת שמראה כיצד העבר המפואר וההווה החדשני יכולים להזין זה את זה בפרשנות ומשמעות.

בהשתתפות: פואד אגאבריה, יונתן אולמן, אודליה אלחנני, אורית אקטע, חיים אתר, בויאן, מתן בן כנען, אורי בן נתן, איה בן רון, יוסל ברגנר, אסף ומורן גאם הכהן, צוקי גרביאן, ארם גרשוני, רעות דפנא, יונתן הירשפלד, מיכל הלפמן, נטליה זורבובה, אירית חמו, בועז טל, רוני טהרלב, אתי יעקובי, דביר כהן קידר, גיא לוי, אנה לוקשבסקי, צבי לחמן, מיכאל ליאני, ברכה ליכטנברג אטינגר, סיגלית לנדאו, עידו מרקוס, כרם נאטור, דוד ניפו, עדי נס, סשה סרבר, רותם עמיצור, תמיר צדוק, אודי צ'רקה, זויה צ'רקסקי, אולגה קונדינה, ליליאן קלאפיש, יוסף קריספל, רות שלוס, מנחם שמי, אלי שמיר, מיכל שמיר, יגאל תומרקין

אירוע פתיחה: יום שישי, 20.9, 12:00, משכן לאמנות, קיבוץ עין חרוד
פרטים נוספים באתר התערוכה

'בית היוצר: סיפורו של מפעל קרמיקה ישראלי'. אוצרות ומחקר: ד"ר רביד רובנר

מפעל הקרמיקה של "בית היוצר" היה שייך לתור הזהב של תעשיית הקרמיקה המקומית. בשיאה, כללה זו מספר מפעלים שלצד מוצרי אינסטלציה ותעשיה תחזקו גם מחלקות אמנות ועיצוב שוקקות ויצירתיות. התהפוכות בדרכי הייצור וההפצה העולמיות הביאה לסגירתם של המפעלים האלו ושינויים באופנה הביאו את תוצריהם לפינות המאובקות של שווקי פשפשים או לאוספיהם של יודעי ח"ן מעטים. בשנים האחרונות, לצד פעילות עניפה ברשתות החברתיות, חל רנסאנס של ממש בהתעניינות באותם תוצרים מעוצבים והביקוש האספני אליהם מרקיע שחקים. יחד עם ההתעניינות העממית, גם המחקר מעמיק אל סיפורם של המפעלים ההיסטוריים ובמיוחד מחלקות העיצוב והאמנות החדשניות שלהם שטיפחו כמה מהכשרונות המקומיים החשובים ביותר. התערוכה בבית בנימיני מלווה את ספרה של חוקרת התרבות ד"ר רביד רובנר שיורד לעומקו של הסיפור של בית היוצר ודרכו גם הסיפור של העיצוב המקומי.

באותו ערב תפתח בגלריה גם תערוכת יחידה של פליסיטי ברנשטיין יעקבי. אוצרת: הדס גלזר

אירוע פתיחה: יום חמישי, 19.9, 19:30, בית בנימיני, העמל 17, תל אביב
אירוע פייסבוק

'קישוטי מלחמה', תערוכת יחידה של טל מצליח. אוצר: עמית שמאע

עבור אמנים ואמניות רבים הסטודיו מהווה סוג של מקום מפלט ומקלט מהעולם, מקום בו אפשר לעסוק ביצירה בצורה חופשית ובטוחה. במקרה של הציירת טל מצליח, שהתגוררה באחד מקיבוצי העוטף, הפכה המטאפורה הזו לממשית ומחרידה בשבעה באוקטובר. הסטודיו של מצליח המשמש גם כממ"ד, הפך עבורה למקום מסתור בזמן שהמחבלים עשו בקיבוץ כבשלהם. לאחר שעות ארוכות חולצה מצליח ע"י צה"ל ובימים אלו היא מתגוררת עם משפחתו של אחיה בשרון. מתוך האימה נולדה סדרת ציורים חדשה – בשפתה העשירה ומלאת המבע של מצליח, העוסקת בטראומה ובנסיונות להחלים ממנה. את פלטות העץ וצבעי השמן הרגילים של האמנית, מחליפים בתערוכה צבעי אקריליק וקנווסים מוכנים – עוד עדות לפינוי והמגורים הארעיים אותם היא חווה. הסכסוך ותוצאותיו תמיד הופיעו בעבודותיה של מצליח וכעת בתערוכה, כמו במציאות, הכל התפוצץ ביתר שאת.

התערוכה תפתח לקהל ביום חמישי, 19.9, מוזיאון תל אביב, שדרות שאול המלך 27, תל אביב

פרטים נוספים באתר התערוכה

פינת הבונוס

'גג-עדן 2024', פסטיבל אמנות על גגות ירושלים. צוות היגוי: מתן ישראלי, מעיין ליטאי, רם שטרייר

פרויקט 'מוסללה' החל את דרכו לפני כ-15 שנה בשכונת מוסררה הירושלמית שנמצאת על התפר הנפיץ בין חלקי העיר השונים. לאחר שעברו לחלל על הגג של בניין כלל במרכז העיר, החלו אנשי ונשות מוסללה לעסוק בגגות העיר כמרחבים לא מנוצלים שיכולים לשמש כאתר למפגש, יצירה והשראה. פסטיבל הגגות השנתי של מוסללה שנפתח בתחילת שבוע הבא מגיע כנראה ברגע הקריטי ביותר בו אנו זקוקים לחיבור בין קהילות וליצירת מכנה משותף המבוסס על ערכים חיוביים כמו יצירה, השראה וריפוי. הכנסו לאתר האירוע, בחרו גג ובואו לחוות את העיר מזווית נוספת ובלתי מוכרת.

הפסטיבל יתקיים בימים שני-רביעי 23-25.9, במרפסת של מוסללה, יפו 97, ירושלים

אירוע פייסבוק

פרטים והרשמה לאירועים באתר האירוע

טל מצליח, מתוך תערוכת יחידה במוזיאון תל אביב. צילום אלעד שריג

אחרי פגרה של חודש, אנחנו חוזרים לעבודה סדירה יותר ולהמלצות הסופ"ש המסורתיות שלנו. אנחנו שמחים לחזור, אבל אם להודות על האמת, החזרה הזו מהולה בחשש. אנחנו, שהדיבור על אמנות הוא ממש השם שלנו, מוצאים את עצמנו יותר ויותר ללא מילים. בשיחות פנימיות של הצוות אנחנו מנסים להבין איך מדברים אמנות ומפרסמים אמנות בימים של בשורות איוב או כוננות ספיגה ואין לנו תשובה חד משמעית.
מה שממשיך להיות ברור לנו הוא שדווקא עכשיו למוזות אסור לשתוק, אנחנו חייבים את האמנות כדי להכניס הגיון, משמעות ויופי לתוך החיים. ואכן, אמנות מעולה ממשיכה להיווצר כאן ולהיות מוצגת וגם אנחנו נעשה את התפקיד הקטן שלנו בהפצה והנגשה שלה לקהל.

ממשיכים לדבר אמנות, ביחד.

בגלריה אלפרד פוגשת אותנו ג'וי ברנרד במקום שמעבר לשפה; בגלריה שלוש נפתחות שתי תערוכות יחיד של ציור פראי; בגלריה זוזו תערוכה העומדת על הקשר הטעון בין אבות ובנות. ובפינת הבונוס, ענת וסרמן עושה שימוש בעברה כתצפיתנית בכדי ליצור צילום שמכיל בתוכו את הציפייה לאסון.
שיהיה סופ"ש שקט של בשורות טובות,
ושיחזרו אלינו כולן וכולם בשלום.
שני ורנר וצוות Talking Art

חן כהן, מתוך תערוכה קבוצתית בגלריה זוזו, עמק חפר

'מכאן אנחנו ממשיכים בנפרד', תערוכת יחידה של ג'וי ברנרד. אוצרת: הדסה כהן
איזה שם מצמרר בחרה ג'וי ברנרד לתערוכת היחידה הראשונה שלה – 'מכאן אנחנו ממשיכים בנפרד' גם לפני השבעה באוקטובר השם הזה היה בעל משמעויות רבות וטעונות ועכשיו על אחת כמה וכמה.
בעולם האמנות המקומי, ברנרד מוכרת בעיקר בזכות הכתיבה שלה בשלל פלטפורמות, כמו הארץ, ערב רב ועוד. לצד הכתיבה עוסקת ברנרד כבר שנים גם במדיומים של מחול ופרפורמנס וכעת היא מציגה תערוכת יחיד ראשונה ובמרכזה עבודת וידאו-מחול. יש משהו סימלי מאוד ומתאים מאוד לתקופה הקשה הזו בשביל אמנית שעוסקת במילים, לפתוח תערוכת יחיד ראשונה שעוסקת במגבלות השפה. נדמה כי מול הזוועה של החודשים האחרונים, לכולנו נגמרו המילים בעלות המשמעות ואנחנו ניצבים אל מול המציאות שותקים ונבוכים. בעבודתה מבקשת ג'וי ברנרד אולי להראות לנו שיש כוח גם מעבר למילים, ולחשוף את כוחו של הגוף להתמודד עם אובדן ואבל.
אירוע פתיחה: יום חמישי, 5.9, 20:00, גלריה אלפרד, רחוב שביל המרץ 6, תל אביב אירוע פייסבוק

פתיחת שתי תערוכת יחיד בגלריה שלוש

שילוב מעולה של שתי תערוכות ציור נפתחות בסוף השבוע הקרוב בגלריה שלוש. אסף רהט ותמה גורן הם אמן ואמנית שעושים שימוש לא שגרתי ובלתי מתחנף בציור והם יוצאי דופן למדי בעולם האמנות המקומי. לא תמצאו כאן ציור "יפה" ו"נכון" במובן הקלאסי  וגם לא פני שטח מלוקקים ונוצצים. רהט וגורן שייכים שניהם לז'אנר "הציור הרע" (Bad Painting) והם עושים שימוש בסגנון מתיילד ופרוע בכדי לטעון את הציור שלהם באנרגיה משוחררת, פראית וכנה.
בתערוכה 'פרש בודד' (אוצרת: נירה יצחקי) שוזר אסף רהט את דמותו של פרש בודד מיסתורי בתוך סדרה של ציורים ורישומים חזקים ודחוסים. הפרש הזה מעלה שורה של רפרנסים מההיסטוריה של האמנות והתרבות – החל מדון קיחוטה של סרוונטס ועד קלינט איסטווד במערבונים הקלאסיים. כמו תמיד אצל רהט, הדמויות בציוריו מגיעות מסיפורים, מיתוסים ואגדות ידועות (זכורה סדרת עבודות המבוססת על 'איה פלוטו') אך רהט מציג את הגרסה המסוייטת של הדמויות הקלאסיות הללו וחושף איזו אמת אחרת שחבויה בהן. תמה גורן, מציגה בתערוכתה 'דויד מצייר ילדים' (אוצר: יאיר ברק) מעין קרקס פראי, או קומיקס מוטרף שבאמצעות ציורים כמו ילדיים בונה עולם שהוא מחווה משוחררת, מצחיקה ומזוויעה לנעוריה של גורן ולנעורים באשר הם.

אירוע פתיחה: יום שישי, 6.9, 12:00, גלריה שלוש, רח' הצורפים 15 תל אביב אירוע פייסבוק

'אָבִינוּ', תערוכה קבוצתית. אוצרות: רותי חינסקי אמיתי ז"ל ורותם ריטוב

רוב הפסיכולוגים שאנו מכירים יצאו מתוך נקודת הנחה שמערכות יחסים משפחתיות הן תמיד חשובות ומורכבות. עם זאת, מערכות היחסים של אבות עם בנות הן פעמים רבות טעונות במיוחד. תערוכה חדשה בגלריה זוזו בוחנת את מערכת היחסים המיוחדת הזו דרך עבודותיהן של כמה אמניות מוצלחות במיוחד. כל אחת מהאמניות האלה בדרכה המיוחדת, מתייחסת לאביה ולמערכת היחסים שלה איתו. חלק מהעבודות ישירות יותר ומציגות את האב עצמו, וחלקן כלליות ועקיפות יותר בצורה שבה נוכחותו של האב משתקפת בהן. אבל כל העבודות עדינות ואינטימיות ומציגות בצורה חשופה ונוגעת ללב את היחסים שבין בת-אמנית ואביה.

בהשתתפות: אודליה אלחנני, אורית אקטע, אורית ברתיני שביט, נורית גור לביא, שירז גרינבאום, לי חן, טגיסט יוסף רון, נורית ירדן, חן כהן, ענת מיכאליס לוי, בל שפיר

אירוע פתיחה: יום שישי, 6.9, 10:00, גלריה זוזו, רחוב גשר העץ 46, פארק תעשיות עמק חפר
פרטים נוספים באתר התערוכה

פינת הבונוס –

'רואה-יורה', תערוכת יחידה של ענת וסרמן. אוצרת: קרן זלץ

נראה שגם המלחמה אינה משנה את מהלך העל של עולם האמנות בשנים האחרונות – התכנסות אל תוך קריית המלאכה. אל תוך השפע האדיר של גלריות בקריה, נוספו בחודשים בחודשים האחרונים עוד כמה גלריות שעברו מאיזורים אחרים בעיר אל תוך המתחם או ממש לידו. האחרונה שבהן היא גלריה 'לחם ושושנים' המיוחדת שפועלת מטעם ארגון העובדים 'מען'. התערוכה החונכת את החלל החדש עונה לשם המצמרר בימינו 'רואה-יורה' ובה הצלמת ענת וסרמן – שהיתה תצפיתנית במהלך שירותה הצבאי – מכילה הגיון התבוננות של תצפיתנית אל תוך צילום אמנותי. ברוכים הבאים לקריה.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 5.9, 19:00, גלריה לחם ושושנים, שביל המרץ 3, קומה 1, תל אביב
אירוע פייסבוק

אסף רהט, מתוך תערוכת יחיד בגלריה שלוש, תל אביב

אתם וודאי יכולים לדמיין לעצמכם שלאורך השנים של העשייה שלנו, יצרנו לעצמנו לא מעט חברים בדרך. אמניות ואמנים שנקשר עמם קשר מיוחד, גלריות שאנחנו נהנים לשתף איתן פעולה, אוצרות ואוצרים שהובילו סיורים שלנו או שעשינו פרויקטים מיוחדים יחד, מדריכים שעבדו איתנו והמשיכו הלאה והרשימה עוד ארוכה. רצה הגורל ובסופ"ש הקרב מתקיים מקבץ של אירועים ותערוכות בחסותם של כמה מאותם חברים טובים שלנו, והכי כיף לפרגן להם. עוד נאמר, שמסתמן שהקיץ הזה הולך להיות שונה, בדרך כלל אוגוסט הוא חודש די משעמם בסצנת האמנות אבל השנה הפעם לא דועכת, עוד ועוד תערוכות טובות נפתחות. קצת נחמה, אין מה להגיד.

בגלריה חזי כהן תערוכה של אורן פישר ממיס הלבבות;  במוזיאון העיצוב בחולון יובל סער אוצר תערוכת ענק אינטראקטיבית בנושא – צבע; נועה מירו, מדריכת סיורי ירושלים שלנו אוצרת תערוכת ביכורים במרכז אדמונד דה רוטשילד בתל אביב; ובפינת הבונוס הצייר בעז נוי משיק ספר אמן.

שיהיה סופ"ש של נחמה ואמנות טובה,

ושכולם וכולן יחזרו אלינו במהרה,

שני ורנר וצוות Talking Art

לילא עבד אלרזאק, מתוך התערוכה "בלי צחוק", מרכז רוטשילד

"צבע", תערוכה קבוצתית. אוצרים: יובל סער וליאורה רוזין

הקיץ הזה מסתמן כעונת הבלוקבאסטרים של המוזיאונים הישראלים. כבר כתבנו על תערוכת האימפרסיוניסטים במוזיאון תל אביב ועל תערוכת המשחקיות של שרי גולן במוזיאון רמת גן, והנה שובר קופות חדש במוזיאון העיצוב בחולון. אין לנו מספיק מלים לתאר את ההערכה ליובל סער ידידנו הטוב ולדרך שהוא עשה בעשור האחרון. סער היטיב לזהות את שבירת הגבולות בין האומנות והאמנות, ולסלול את דרכם של האיור והעיצוב הישראלי אל תוך המיינסטרים של עולם האמנות והתרבות הישראלית בכלל. התערוכה "צבע" נאצרה על ידי סער וליאורה רוזין והיא מושתת על טהרת העיצוב הישראלי. יציגו בה גישות שונות לצבע – כחומר גלם, ככלי עיצובי, כחוויה חושית ועוד. קשה לפספס עם נושא כזה לתערוכה ואין לנו ספק שמדובר כאן על משהו מרהיב.

במסגרת התערוכה יהיו גם הפעלות למשפחות ומעבדת איור.

החל מחמישי 18.7, מוזיאון העיצוב חולון, מדיטק, גולדה מאיר 6 חולון

מידע נוסף באתר

 "מקלות ואבנים", תערוכת יחיד לאורן פישר. אוצר ד"ר אלעד ירון

אורן פישר הוא אמן חשוף, מאז ומתמיד החיים האישיים שלו הם נחלת הכלל והם מצטלבים ומשתלבים בתוך העשייה האמנותית. מי שעקב אחר הקריירה שלו (כמו שאנחנו עשינו) יכל היה לראות את הדרך הולכת ונסללת. החל מהעבודה החתרנית והישירה על קירות דרום תל אביב, דרך תחילת המעבר לעולם האמנות הממוסד, כשבתקופה זו הפעיל פישר מבט ארס-פואטי של האמן על תהליך האמנות שלו עצמו. לאחר מכן לקח אותנו פישר אל מחוזות הזוגיות, אל עולמם של חבריו וכל הזמן גם עם עין פקוחה וביקורתית על החיים בארץ והשלטון העכשווי. לפני כשנתיים התיק פישר את חייו אל הערבה והשינוי הזה נוכח כמובן גם בעבודות. התערוכה החדשה נקראת "מקלות ואבנים" השם הזה כל כך מדוייק לעשייה שלו, ובמיוחד בתקופה האחרונה כשהקרבה לטבע ולאדמה עושה את שלה. צפויה לנו תערוכה שיש בה ניחוח קמאי, מעורב עם הציניות והרגישות של פישר, והאוצרות החכמה של אלעד ירון.

פתיחה חמישי 18.7 בשעה 19:00. גלריה חזי כהן רחוב לילינבלום 33, תל אביב

"בלי צחוק", תערוכה קבוצתית. אוצרות: ליאן וולף ונעה מירו

אחרי משברים גדולים, אחרי עצב גדול עולה פעמים רבות השאלה – מתי נוכל לצחוק שוב? רבים וטובים התייחסו לרגע הזה, כשהאדם מרשה לעצמו לשחרר, גם בתוך רגעי האפלה. באמת, הומור הוא כלי שאנחנו הישראלים מצטיינים בשימוש בו, אולי זה בגלל שידענו כל כך הרבה סבל. התערוכה החדשה במרכז אדמונד דה רוטשילד עוסקת באופן שבו אמנים צעירים משתמשים בהומור, גרוטסקה וציניות כדי לבחון שאלות אישיות מאוד של זהות, ושאלות רחבות יותר כמו המציאות האבסורדית שאנו חיים בה. מרכז רוטשילד שם לעצמו למטרה לקדם אוצרים ואמנים בתחילת דרכם, והפעם אנחנו גאים לשים את שמה של המדריכה שלנו נועה מירו כאוצרת (יחד עם ליאן וולף).

פתיחה: שלישי 16.7 בשעה 20:00. מרכז אדמונד דה רוטשילד, שד' רוטשילד 104, תל אביב

פינת הבונוס

השקת ספר האמן של בעז נוי, משכן לאמנות עין חרוד

הנה לנו עוד אמן שעקבנו אחריו בתהליך סלילת דרכו מהסטודיו החיפאי אל הסצנה התל אביבית וכעת גם לתערוכה מוזיאלית ראשונה. בתערוכה "שומר הגן" נוי מציג ציורים שמאופיינים בשפה הכל כך ייחודית לו, כתמי צבע סוערים, בחירת פלטת צבעים מעניינת ויוצאת דופן, תיאור של סצנות יומיומיות לצד אוירה רומנטית ופיוטית שנמזגת על הכל.

עם התערוכה יושק השבוע גם ספר אמן גדול ומקיף. בהשקה תוכלו ליהנות מסיור מודרך עם נוי בתערוכה, מפגש בינו לבין אוריאל קון שכתב את אחד הטקסטים בספר, וכמובן כיבוד, הרמת כוסית ואוירה קיבוצית בערב קיץ חמים.

יום חמישי, 18.7 בשעה 18:30 . כרטיסים בקישור

פנומה לאבס, מתוך התערוכה "צבע", מוזיאון העיצוב חולון

אנחנו ממשיכים לנצל את תרדמת הקיץ היחסית של עולם האמנות כדי לתת במה לכמה תערוכות שלא נכנסו להמלצות ברגע שנפתחו. הבמה שיש לנו כאן ותיקה אך צנועת מימדים, לכן נעים שאפשר להרחיב את המבט ולתת מקום לעוד אמניות ואמנים. קחו לעצמכם עוד סופ"ש להשלמת פערים אמנותיים במקבץ של תערוכות מוצלחות ומגוונות.
בבית בנימיני תערוכה שלוקחת חומרים מהמטבח והופכת אותם לאמנות יפהפיה ופמיניסטית; בקוביה בירושלים שתי אמניות משני דורות שונים בתכלית נפגשות במדיום יצירתי אחד; עוד בירושלים, בבית האמנים תערוכה שמביטה אל שורשי הרוע האנושי. ובפינת הבונוס שלנו – שיח גלריה בתערוכתם של הצמד נוי ותמיר.
שיהיה סופ"ש קריר ושקט,
ושיחזרו אלינו כולן וכולם בשלום.
שני ורנר וצוות Talking Art

זיוה בן ערב רבינוביץ, מתוך תערוכת יחידה בבית בנימיני, תל אביב

'אורזבצל', תערוכת יחידה של זיוה בן ערב רבינוביץ. אוצרת: טלי תמיר
קליפות בצל, תיונים, קינואה – לא נשמע בדיוק כמו החומרים שמהן מורכבות יצירות אמנות – אולי שאריות של ארוחת ערב. אלה בדיוק החומרים שמהן יוצרת זיוה בן ערב רבינוביץ את עבודותיה והן הכי רחוקות שיכול להיות משולחן האוכל. בעבודה עמלנית, עדינות מפעימה וסבלנות שנראית כמעט בלתי אנושית, טווה בן ערב רבינוביץ אובייקטים כמעט חסרי משקל ומרהיבים ביופיים. נדמה שהעבודות האלה והחומרים מהם הן עשויות הם התשובה הניצחת לקריאה המקוממת – "אישה למטבח" – בן ערב רבינוביץ אכן נכנסת למטבח, אך לא עושה זאת כדי להשתעבד לחזון פטריארכלי מיושן, אלא כדי להוציא ממנו חומרים לאמנות יפה ומרגשת. החיבה ארוכת השנים שלנו לבית בנימיני היא לא סוד והרבה ממנה מגיע מהגישה הלא שגרתית הזו לטיפול בחומר.
בבית בנימיני מוצגת גם תערוכת יחידה של זינב גריביע. אוצרות: רעות רבוח ושלי שביט
התערוכה מוצגת עד 20.7 בבית בנימיני, העמל 17, תל אביב
שעות פתיחה: ימים שני עד חמישי: 11:00-19:00, ימים שישי וראשון: 10:00-14:00, שבת: 11:00-14:00
פרטים נוספים באתר התערוכה

'חלום והקיץ', תערוכה זוגית של רחל קיני ומיוריאל בנטוויץ מושנזון. אוצרת: עינב זיו אילון‎
בשנת 1981 נפטרה מיוריאל בנטוויץ מושנזון שנולדה כמעט 100 שנים קודם לכן ועסקה באמנות עד סוף ימיה. באותה שנה ממש נולדה האמנית רחל קיני. בין השתיים כמובן שלא היה שום קשר, מלבד העובדה ששתיהן אמניות שפעלו ופועלות בירושלים ועיסוקן בצבעי אקוורל. ההקשרים האלה הופכים את החיבור ביניהן מצד אחד לקונקרטי מאוד – יחסן של אמניות מדורות שונים למדיום האקוורל – אך באותו הזמן יש כאן משהו כמעט מיסטי. האם האוצרת מנסה לטעון לסוג של גלגול נשמות ולו אמנותי? כפי שאפשר לצפות, מגיעות שתי האמניות לצבעי מים ממקומות שונים למדי. בנטוויץ מושנזון שהחלה לצייר בראשית המאה שעברה מתחברת לצדדים העדינים והכמעט חלומיים של האקוורל כדי לתאר את ארץ ישראל כגן עדן אוטופי. קיני מגיעה בתקופה וגישה אחרות לגמרי ומסרבת להכנע לסנטימנטליות ועדינות יתר. קיני אף עושה סוג של "רמיקס" לעבודותיה של בנטוויץ מושנזון ומכניסה אלמנטים מהן לתוך עבודותיה שלה כדי להראות אולי את החלום ושברו, או אולי תרדמה ויקיצה. חיבור מעניין שמביא למבט חדש על שני הדורות.

ביום חמישי 13.6, 20:00, יתקיים בתערוכה שיח גלריה בתערוכה בהנחיית ניר עמית – מנהל הישיבה החילונית בירושלים, בהשתתפות האמנית רחל קיני והאוצרת עינב זיו אילון.
התערוכה מוצגת עד 4.7 בקוביה, רחוב יהושע ייבין 13, ירושלים
שעות פתיחה: ימים א׳-ה׳: 9:00-17:00, ימי ו׳: בתיאום מראש
פרטים נוספים באתר התערוכה

'שורש רע', תערוכה קבוצתית. אוצרת: סאלי הפטל נוה
בימים של אחרי שבעה באוקטובר, שמה של התערוכה 'שורש רע' מצמרר במיוחד. למדנו הרבה על טבעו של הרוע האנושי באותה שבת ארורה ובימים, השבועות והחודשים שאחריה. כדי להגן על עצמנו, רבים מאיתנו בוחרים פעמים רבות באסקפיזם – מנסים לשכוח שבני אדם מסוגלים למעשים מחרידים ולאובדן של אמפתיה אנושית בסיסית. בתערוכה בבית האמנים בירושלים מבקשת האוצרת סאלי הפטל נוה דווקא להישיר מבט אל הרוע ולנסות לחלץ מתוכו תובנות על טבע האדם – האם ככתוב במקורות "יצר לב האדם רע מנעוריו" – כלומר כולנו נולדים רעים ועלינו להתגבר על עצמנו ולתקן? או שמא כטענתו של הפילוסוף הפילוסוף ז'אן ז'אק רוסו, האדם נולד טוב והחברה היא זו שמשחיתה אותו? האמת העגומה היא שהעבודה על התערוכה החלה הרבה לפני השבעה באוקטובר וכבר אז היה מספיק רוע בעולם. אולי דווקא מבט ישיר אל הרוע הוא מה שיעזור למגר אותו?

בהשתתפות: רועי כהן, דניאל קאפ, ירון אתר, אנה ווילד, ליהי ניידיץ, אורי וויינשטיין, רון אסולין, רגב עמרני, לי נבו, עידו גורדון, איתמר שטמלר, יהונתן רון
התערוכה מוצגת עד 3.8, בבית האמנים ירושלים, רחוב שמואל הנגיד 12, ירושלים.
שעות פתיחה:  שני-חמישי 18:00-10:00; שבת 14:00-11:00
פרטים נוספים באתר התערוכה

פינת הבונוס –

שיח גלריה בתערוכה של נוי ותמיר 'בפרקים הקודמים' בגלריה רוזנפלד. אוצרת: מיה פרנקל טנא
תערוכתם של צמד האמנים נוי ותמיר בגלריה רוזנפלד היא אישית מאוד באותה מידה שהיא גם ביזארית ומשונה. בשיחה הגלריה בשבת הקרובה ידברו הצמד באמנות ובחיים על עשיית אמנות כזוג, על אמנות שמגיעה מחוויות אישיות ועל איך החוויות הללו השפיעו על תפיסת עולמם האמנותית. בטוח יהיה מעניין.
יום שבת, 15.6, 12:00, גלריה רוזנפלד, רחוב המפעל 1, תל אביב
פרטים נוספים באיוונט

רועי כהן, מתוך תערוכה קבוצתית בבית האמנים בירושלים. צילום: דניאל חנוך

לא ברור למה יש סופי שבוע שבהם יש עשר פתיחות וסופי שבוע אחרים שצריך לחפש מתחת לבלטות פתיחה אחת – לאלוהי הגלריות פתרונים. העובדה היא שיש סופי שבוע חלשים יותר והשבוע הוא אחד כזה. אבל לא נורא, זו הזדמנות מצויינת לחזור לכמה תערוכות מצויינות שפשוט לא הצליחו להיכנס בסופי השבוע העמוסים שעברו. קחו לכם סוף שבוע רגוע להשלמת פערים.

בגלריה ברוורמן מכוון אסף הינדן את הזרקור דווקא אל עבר הצופים; בגלריה שלוש מציג שי עיד אלוני איקונות פרימיטיביות-עכשוויות; במוזיאון תל אביב תערוכה שקוראת לנו להתחבר לטבע. מהצד שלנו – שני סיורי סוף אביב חביבים – בעקבות הביקוש פתחנו מועד נוסף לסיור שלנו בפארק המסילה וגם הסיור ברמה"ש חוזר.

שיהיה סוף שבוע של השלמת פערים,
ושיחזרו אלינו כולן וכולם בשלום.
שני ורנר וצוות Talking Art

שי עיד אלוני, מתוך תערוכת יחיד בגלריה שלוש, תל אביב

'Figure of Work', תערוכת יחיד של אסף הינדן
כשאנחנו חושבים על תערוכה אנחנו חושבים על עבודת האמנות, על האמן או האמנית שיצרו אותם, לפעמים על חלל התצוגה, אבל לעיתים נדירות אנחנו חושבים על הצופים. אבל, אם חושבים על זה, הרי שבלי העיניים הצופות, אין משמעות לאמנות המוצגת. לאורך ההיסטוריה של האמנות המודרנית עסקו כמה אמנים בשאלה מיהו הצופה. אחד המפורסמים שבהם הוא הצלם הגרמני  תומס שטרות' שבסדרת "צילומי המוזיאון" שלו, הוא מתמקד בקהל הצופה כאשר האמנות עצמה נדחקת לרקע. בתערוכתו החדשה לוקח את זה אסף הינדן עוד צעד קדימה ומוחק מהתמונות באופן דיגיטלי את יצירות האמנות ומשאיר רק את הצופים בוהים אל הריק. המהלך הלכאורה פשוט הזה חושף את הכוריאוגרפיה העדינה שבאקט הצפיה באמנות.

נשמע מעניין? אנחנו נבקר בתערוכה הזו בסיור שלנו לאורך פארק המסילה בשבת 15.6 – הצטרפו בקישור

התערוכה מוצגת עד 6.7 בגלריה ברוורמן, רחוב אילת 33, תל אביב
שעות פתיחה: שלישי-חמישי, 11:00-18:00, שישי-שבת, 11:00-14:00
פרטים נוספים באתר התערוכה

'דחק', תערוכת יחיד של שי עיד אלוני
עבודותיו של שי עיד אלוני נראות כמו סמלים של תרבות קדומה וארכאית ובאותו הזמן כמו שפת סימנים מודרנית ועכשווית מאוד. עיד-אלוני יוצר הדפסים מינימליסטיים בטכניקה ידנית שפיתח, לעבודות נוצר מראה של כתם רורשארך, מסכה קדומה או מעגל חשמלי. שמחנו לגלות שנפתחת לו תערוכת יחיד בגלריה שלוש האהובה עלינו. בתערוכה הוא לוקח אתנחתא מהמיצבים השאפתניים והטוטאליים שמאפיינים את עבודתו בשנים האחרונות, לטובת עבודות אינטימיות יותר שנוצרו בתקופה המשונה שהחלה בקורונה וממשיכה גם כעת במלחמה. בתקופה הזו הוא בילה שעות וימים מסוגר בסטודיו שלו, נאלץ להסתפק במרחב מוגבל ודרכי פעולה בסיסיות יותר. העבודות שנוצרו בתנאי בידוד שכאלה מציעות אולי גם לנו דרכים להתמודד עם חוסר היציבות והתנודות המאפיינות את התקופה – הסתפקות במועט, שפה ברורה ואיקונית, כלי עבודה זמינים ופשוטים. בסופו של דבר, ניתן לחשוב שהעבודות שנראות כמו איקונות מתקופה קדומה הם בעצם אייקונים מודרנים של התמודדות עכשווית.

בגלריה מוצגת גם תערוכת יחידה של טל שושן
התערוכה מוצגת עד 26.6 בגלריה שלוש, רחוב הצורפים 15 תל אביב
שעות פתיחה: שני-חמישי: 11:00-18:00, שישי: 11:00-14:00, שבת: 11:00-14:00
פרטים נוספים באתר התערוכה

'תיאטרון החיות', תערוכה קבוצתית. אוצרת: שוע בן-ארי
האם האדם הוא חלק מהטבע, או צופה חיצוני בהצגה הגדולה שהאל או מי שלא יהיה יצר למענו? זו שאלה שנשמעת אולי מעט משונה, אבל בימים אלו, בהם העולם מתמודד עם השלכותיו של יחס האדם לטבע, יש לשאלה הזו משמעויות הרות גורל. זו גם השאלה העומדת בבסיסה של התערוכה החדשה במרכז החווייתי למשפחה במוזיאון תל אביב, אשר מתגלה כפרוייקט מוצלח ביותר. בהשראת שטיח מהמאה ה-17 המציג יער עבות מלא חיים, אספה האוצרת שוע בן-ארי קבוצה של עבודות  המציגות את הטבע כמופע או תפאורה לעיניו של האדם. מבט נוסף חושף את העמדה הביקורתית אותה נוקטות רבות מהעבודות. כמו אומרות – כדאי שתתחילו להבין שאתם חלק מהעניין ולא רק צופים, אחרת…
גם התערוכה עצמה, כיאה למרכז חווייתי אינה מסתפקת בעמדת הצופה הפאסיבי ומספקת שלל הזדמנויות ואפשרויות להשתתפות אקטיבית של הילדים אבל גם לגמרי של הגדולים. אסקפיזם מבורך בימים אלו.

בהשתתפות: ריצ'רד ברנס, וויג'י ארתור פליג, הדס סט, מאידר פורטונה
התערוכה מוצגת עד 26.10 במרכז החוויתי למשפחה במוזיאון תל אביב, שדרות שאול המלך 27, תל אביב.
שעות פתיחה: ראשון-שני: סגור, שלישי: 10:00-21:00, רביעי: 10:00-18:00, חמישי: 10:00-21:00, שישי: 10:00-14:00, שבת: 10:00-18:00
פרטים נוספים באתר התערוכה

שני סיורים חדשים לסוף האביב –

סיור לאורך פארק המסילה – מועד חדש בשל הביקוש! 15.6
בעקבות הביקוש פתחנו סיור נוסף בחללי האמנות סביב פארק המסילה היפה בשבת 15.6 מה שהיה עד לא מזמן מגרש חניה מאובק בדרום תל אביב, הפך לאחת הפנינים המוצלחות של התחדשות אורבאנית. הצטרפו לסיור לאורך הפארק הנעים והטרנדי ובכמה מהתערוכות הטובות שמוצגות כרגע בעיר..
פרטים והרשמה בקישור

וסיור אמנות ברמת השרון 28.6
מוזיאון גיאולוגי שמציג אמנות עכשווית, גלריה עירונית שמתהדרת באוצרת מהשורה הראשונה, אמנות במרחב הציבורי, בניין דואר ישן שהפך למרכז אמנות דיגיטלית ובתים פרטיים שפותחים את דלתותיהם לתצוגת האוספים שלהם. האם מרמת השרון תצא הבשורה?
בואו לגלות בירת אמנות מפתיעה.
פרטים והרשמה בקישור

ריצ'רד ברנס, מתוך תערוכה במוזיאון תל אביב