ארכיון פוסטים מאת: שני ורנר

שני ורנר מדריכה באתונה

שלושה ימים של אמנות באתונה מאי 2025

כמו דברים רבים באתונה, גם עולם האמנות המקומי נע במתח שבין הישן והחדש, בין העכשווי למודרני, בין עושר לעוני, בין הדור השמרני והממוסד לדור הצעיר שמבקש ליצור לעצמו עתיד עצמאי. כאשר בתוך כל זאת מתלווה כמעט תמיד איזו התרפקות נוסטלגית על העבר ההירואי של היוונים שהסממנים שלו שזורים בכל תוואי בעיר והוא ללא ספק הסיבה העיקרית לפופולריות שלה. המפגש הזה בין העתיק למודרני יוצר תמהיל כמעט בלתי אפשרי, מיוחד ומלא חיים.
הסיור שלנו מבקש לחקור את עולם האמנות העכשווית באתונה. נזכה לפגוש אוצרים, נבקר בסטודיות של אמנים ואמניות מהשורה הראשונה, נבקר במוסדות אמנות פרטיים וציבוריים, חתרניים ושמרנים. נכיר את פינות החמד, הגלריות הנחבאות במקומות לא שגרתיים, הגרפיטי על הקירות ועוד.
הצטרפו אלינו לחוויה בלתי נשכחת באחת הערים הססגוניות שיש באירופה.

הסיור בהדרכת שני ורנר
יוזמת ומקימת Talking Art, מדריכה סיורי אמנות בארץ ובחו"ל. בוגרת לימודי תואר שני בחוג לתולדות האמנות באוניברסיטת חיפה ולימודי תואר ראשון בביה"ס לאמנות "קמרה אובסקורה". חוקרת ומבקרת אמנות. בעבר מדריכה במוזיאון תל אביב לאמנות, ומרצה בביה"ס לאמנות "קמרה אובסקורה" ובמוזיאון תל אביב לאמנות.

להרשמה ופרטים נוספים צרו קשר
נטע עשת
052-8792935 infotalkingart@gmail.com
שני ורנר – יזמת ובעלים
054-6464979 או במייל talkingarttlv@gmail.com

סיור גלריות קולונקי

פרטים
הנופשון יתקיים בין התאריכים 7-9.5.25
עד 20 משתתפים בקבוצה.
מחיר הסיור 650 יורו לאדם
המחיר נתון לשינויים קלים בהתאם לשער היורו ותוכנית הסיור
10 אחוז על דמי הקדימה לנרשמים מוקדם!
עלות הסיור כוללת
כניסות לתערוכות ולמוזיאונים, כל הסיורים המודרכים והפעילויות המצוינים בתכנית הסיור.
תחבורה ברכב פרטי בתוך העיר
ארוחת ערב משותפת אחת
המחיר אינו כולל
טיסות, לינה, ארוחות וכלכלה אישית, ביטוח בריאות ונסיעות (חובה, ובאחריות כל משתתף), נסיעות לשדה התעופה
תנאי הרשמה וביטול יישלחו באופן נפרד

להרשמה ופרטים נוספים צרו קשר
נטע עשת
052-8792935 infotalkingart@gmail.com
שני ורנר – יזמת ובעלים
054-6464979 או במייל talkingarttlv@gmail.com

שנה לשבעה. תערוכות ואירועי אמנות ליום הזה

כבר שנה, לא יאומן. קשה מאוד למצוא את המילים כדי לסכם שנה כזו, בודאי אנחנו שאיננו אסטרטגים או פוליטיקאים. אנחנו כן אנשי אמנות וככאלה אספנו כמה תערוכות ואירועי אמנות שמתייחסים לשבעה באוקטובר ולשנה הקשה שעברה עלינו בעקבותיו.

חוץ מזה באמת שאבדו כבר המילים,
הלוואי שיהיה כבר שלום והלוואי שיחזרו כולם וכולן הביתה.

שני ורנר וצוות Talking Art

אמנון ארד, מתוך תערוכה קבוצתית במוזיאון פתח תקווה

'שדה', תערוכת יחיד של גסטון צבי איצקוביץ.  אוצרים: תמרה אברמוביץ' וגלעד רייך
במרכז תערוכתו של הצלם המוערך גסטון צבי איצקוביץ עומד שדה שעד לפני שנה ויום היה חסר משמעות בחייהם של רוב תושבי הארץ. בשבעה באוקטובר הפך השדה הזה לזירת הרצח הגדולה ביותר בתולדות ישראל. השדה שאליו נמלטו משתתפי מסיבת 'נובה' ושבו מצאו רבים מהם את מותם האכזרי אינו איקוני או מיוחד בשום צורה ולאחר שפינו ממנו את שרידי הטבח הוא חזר לכאורה לאנונימיות שלו. אבל איצקוביץ, שחזר שוב ושוב אל המקום לאחר השבעה באוקטובר, מבקש דווקא באמצעות צילום סטטי ונקי לחשוף את הצעקה הגדולה שמתחת לכל השקט הזה. תערוכה מצמררת דווקא בגלל מה שהיא לא מראה.
התערוכה מוצגת עד 14.6.25 במוזיאון ישראל, שדרות רופין 11, ירושלים
פרטים נוספים באתר המוזיאון

'צֶלם הדברים: אלבום דרום', פרויקט של דנה אריאלי. אוצרות: אירנה גורדון, דנה אריאלי
עוד תערוכה שמתמודדת עם השבעה באוקטובר באמצעות צילום היא הפרויקט המפעים של דנה אריאלי 'אלבום דרום'. בתגובה ספונטנית לאירועי השבעה באוקטובר ומה שאחריהם, החלה החוקרת והצלמת פרופסור דנה אריאלי להעלות לדף הפייסבוק שלה עבודות צילום המתבוננות בנגב המערבי מאז שנות החמישים ועד היום. באמצעות מעבר תזזיתי על ציר הזמן, מתערבבים להם יחד נופים תמימים עם נופי מלחמה, פסטורליה עם אימה. הפרויקט הספונטני התמשך בפייסבוק יותר ממאה ימים ובסופו של דבר הפך לספר בהוצאת ידיעות ספרים ולתערוכה במוזיאון פתח תקווה. התערוכה מרחיבה את היריעה אף יותר באמצעות עבודות וידאו ובליווי טקסטים שחלקם נכתבו על ידי הצלמים והצלמות עצמם ומוסיפים נופך נוסף לעבודות.
התערוכה מוצגת עד 31.12 במוזיאון פתח תקווה, חיים ארלוזורוב 30, פתח תקווה
פרטים נוספים באתר המוזיאון

'Always Reflecting, Always Learning’, תערוכת יחיד של דני דרלינגנטון ז"ל
דני דרלינגנטון ז"ל היה צלם בריטי שחי בברלין והגיע בשנה שעברה יחד עם חברתו הקרובה קרולין לביקור משפחתי בקיבוץ ניר-עוז. כיאה לצלם, דני בילה הרבה מהחופשה בהתבוננות מבעד לעדשה. בטבח הנורא בקיבוץ ניר-עוז באותו בוקר נרצחו דני וקרולין באכזריות יחד עם רבים אחרים. לאחר מותם, התגלה בדירה בה שהו סרט צילום אחד אחרון ובו צילומים מהימים האחרונים בחייהם בעת השהות בנגב המערבי. יד האמן של ארלינגטון תפסה את היופי היומיומי של הקיבוץ והציגה סצינות ספונטניות ומבויימות של צמד חברים ברגעים משוחררים ושמחים של חופשה. לאחר הטרגדיה הצילומים נראים לפתע כמו "השקט שלפני הסערה" ונטענים במשמעויות מצמררות נוספות. הלב נשבר אל מול המבטים השלווים של המצולמים וחוסר היכולת להזהירם מהגורל הצפוי להם זמן קצר כל כך אחרי הצילום.
באותו ערב תפתח בגלריה גם תערוכה קבוצתית שאוצר יאיר ברק ומתייחסת לשבעה באוקטובר
אירוע פתיחה: יום חמישי, 10.10, 20:00, מקום לאמנות, שביל המרץ 6 תל אביב
פרטים נוספים באתר הגלריה

'דבש שחור', תערוכת יחידה של שני אביבי. אוצרת: רווית הררי
היינו חייבים לסיים עם שביב תקווה ואם לא בנושא התערוכה אז – לפחות במיקום בו היא מוצגת.תערוכתה של שני אביבי היא הראשונה שמוצגת בחלל המקורי של גלריה דנה בקיבוץ יד מרדכי מאז השבעה באוקטובר. לאחר שנה שבה התארחו תערוכות הגלריה בחללי אמנות שונים ברחבי הארץ. האמנית הצעירה והמצויינת שני אביבי, יצרה בתערוכה מהלך משותף עם חברי הקיבוץ שנעקרו מביתם בתחילת המלחמה ולאחרונה החלו לשוב אליו ויחד הם שואלים שאלות על טבעו של בית – אישי או לאומי – מה זה אומר לעזוב בית והאם אפשר לחזור אליו אחרי שעזבת אותו, או שצריך לבנות אותו מחדש. אי אפשר ממש לדבר על ניצחון בשנה האחרונה, אבל שובם של אנשים ושל אמנות לנגב המערבי נוסך בכל זאת מעט אופטימיות.

התערוכה מוצגת בגלריה דנה, קיבוץ יד מרדכי
שעות פתיחה: ימי רביעי ושישי: 11:00-14:00, ימי שבת וחג: 11:00-16:00
בהתחשב במצב, כדאי כמובן להתעדכן בהוראות פיקוד העורף וגם לתאם את הביקור טלפונית לפני ההגעה לקיבוץ. טלפון: 08-6720556, או בלה: 052-3564307

דני דרלינגטון ז"ל, מתוך תערוכת יחיד במקום לאמנות, תל אביב (פרט)

הנחמה שבמודרניזם. המלצות הסופ"ש 26-28.9

בשבועיים האחרונים התייחסנו בהמלצות לתערוכות שקשורות בדרך זו או אחרת למצב. הרשו לנו, דווקא עכשיו לקחת אתנחתא של אסקפיזם טהור ולעסוק בנושאים קלאסיים של האמנות המודרנית. המודרניזם של תחילת המאה ה-20 עסק בשאלות של צורה, משמעות ותוכן של האמנות החדשה, שאלות שהיום נראות מובנות מאליהן ואז היו רדיקליות ממש. כל אחת מתנועות ה"יזם" (ism) שאתם מכירים ייצגה שאלה מודרניסטית אחרת – אימפרסיוניזם, אקספרסיוניזם, מינימליזם, ריאליזם וכו'. תערוכות השבוע מציעות כל אחת פרשנות משלה לאחד מהזרמים האלה – כמובן עם טעם עכשווי.

בהקשר זה נרים לעצמנו קצת ונציין שהשנה הקורס "מפגש בין כוכבים" יעסוק אף הוא בזרמים האלה ובתנועות אחרות שהגיעו מארה"ב ושינו את האמנות העולמית. הקורס משלב הרצאות עם יונתן אולמן בנושאים שונים בתולדות האמנות ולאחריהן מפגש בסטודיו של אמנים עכשווים שמגיבים לנושא. פרטים נוספים בקישור הזה

בגלריה החדשה באצטדיון טדי תערוכת יחיד לאיגור רבליס הלא הוא Klone האגדי; בגלריה גורדון מזמין אותנו ידיד רובין לתפוס מחסה בצבע; בגלריה אחד העם 9 תערוכה קונספטואלית מאוד של ליאור תמים. ובפינת הבונוס שלנו תערוכת צילום מסקרנת בגלריה היפה בעין הוד.

שיהיה סופ"ש שקט של בשורות טובות ושיחזרו אלינו כולן וכולם בשלום. שני ורנר וצוות Talking Art

ליאור תמים, מתוך תערוכת יחיד בגלריה אחד העם 9, תל אביב

'הכמעט האוניברסלי', תערוכת יחיד של איגור רבליס (Klone). אוצרת: תמר גיספאן גרינברג

אנחנו נחסוך מכם את הנאום הרגיל שלנו בעקבות תערוכות של אמני רחוב שהפכו לאמני גלריות. כולם כבר יודעים את המקום החם בלב שיש לנו לגוורדיה הותיקה של אמני הרחוב בארץ ועל הגאווה אותה אנחנו חשים כשהם עולים מן הרחוב אל קירות המוסדות המרכזיים ביותר של עולם האמנות המקומי והעולמי. איגור רבליס, הלא הוא Klone הוא כבר לא גווארדיה ותיקה, הוא אצולה של ממש. ציוריו הרגישים של רבליס מעטרים רחובות רבים בארץ והמעבר שלו לקירות אלגנטיים יותר היה מתבקש וטבעי. בגלריה החדשה באצטדיון טדי בירושלים מציג רבליס דווקא קולאז' וידאו, מדובר ביצירה של ריאליזם עכשווי. אוסף של רגעים לכאורה בנאליים ואוניברסליים, אך החיבור שלהם יחד יוצר נקודת מבט ייחודית ומעוררת מחשבה.

באותו ערב יפתחו בגלריה גם תערוכות יחיד של גיא זגורסקי ושל נטע מוזס אירוע פתיחה: יום חמישי, 26.9, 19:00, הגלריה החדשה, סדנאות האמנים טדי, אצטדיון טדי (שער 22), ירושלים פרטים נוספים באתר התערוכה

'אני מסיים כשהשמש מסיימת', תערוכת יחיד של ידיד רובין אם היינו רופאים, כנראה שאחת התרופות הפופולריות שהיינו רושמים היתה צפיה בציורים של ידיד רובין. הציורים הדשנים ומלאי הצבע של רובין הם בדיוק מה שצריך ברגעים בהם הנפש לא במיטבה. הדרך שבה השתמש רובין בצבע – שכבות עבות של צבע בטהרתו ופאטרנים עליזים של משיכות מכחול ססגוניות – הופכות את הציורים שלו לסוג של מרחב מוגן אמנותי. בסגנונו המיוחד והמזוהה, רובין מציג סצינות פשוטות אבל אפקטיביות מאוד שמהדהדות זכרונות מחיים בקיבוץ בחיבור עם האדמה והטבע. טכניקת העבודה שלו מראה שלמד הרבה מהאימפרסיוניסטים, אפשר ממש לראות כאן את ואן גוך וסרה. אבל רובין לקח את הציור שלו כמה צעדים קדימה אל תוך העולם התזזיתי העכשווי. אז הנה קבלו מאיתנו מרשם – לכו בהקדם לתערוכה היפה הזו – שיפור בהרגשה מובטח.

באותו ערב תפתח בגלריה גם תערוכת יחיד של ידידיה הרשברג אירוע פתיחה: יום חמישי, 26.9, 19:00, גלריה גורדון, רחוב הזרם 5, תל אביב. פרטים נוספים באתר התערוכה

'עֲלִיָּה', תערוכת יחיד של ליאור תמים. אוצרת: דרורית גור אריה. אוצרת משנה: מיכל שביט

אין ספק כי תערוכתו החדשה של ליאור תמים בגלריה 'אחד העם 9' היא תערוכה "למתקדמים". תמים יוצר בגלריה מהלכים קונספטואליים מתוחכמים וחידתיים שנדרשת סבלנות והעמקה כדי לפצח אותם. המפתח לפיצוח נמצא כנראה בסאונד שמגיע תמיד מנקודות בלתי צפויות ומלווה את האובייקטים ונותן להם אולי פרשנות. אמנם גם התוספת הזו אינה ישירה וחד משמעית, אלא משאירה הרבה מקום לדמיון של הצופה/שומע. אם הציורים בתערוכתו של ידיד רובין בהמלצה הקודמת מזמינים אותנו לצלול לתוכם וכמעט מערסלים אותנו בצבע מנחם – כאן נדרשת מאיתנו הצופים הרבה יותר עבודה אינטלקטואלית כדי להגיע לעומקם של הדברים. אם תשאלו אותנו, כוחה של סצינת האמנות המקומי נמצא בעובדה שבאותו שבוע נפתחות שתי תערוכות משובחות אך שונות כל כך זו מזו. אירוע פתיחה: יום שישי, 27.9, 11:00, גלריה אחד העם 9, סמינר הקיבוצים, הכניסה מרחוב השחר 5, תל אביב.   אתר האמן

פינת הבונוס –

'האם השמש זרחה היום', תערוכה קבוצתית. אוצרת: צאלה קוטלר הדרי

מיכה קירשנר היה מהצלמים החשובים שפעלו בארץ וניתן כנראה להגיד שהיה מגדולי צלמי העיתונות, אם לא הגדול שבהם. קירשנר ידוע כמי שהכניס לתוך הצילום העיתונאי אלמנטים אמנותיים שלא ממש היו קיימים בו לפניו, וכך הוסיף רובד נוסף לפעולה העיתונאית. התערוכה המוצגת כעת בגלריה היפה לאמנות בעין הוד מציגה את תוצריהם של זוכי הפרס לצילום ע"ש מיכה קירשנר של החוג לצילום בבית הספר לעיצוב של אוניברסיטת חיפה והיא מציגה את הקולות הצעירים שממשיכים את דרכו של הצלם-אמן החשוב הזה.

התערוכה מוצגת עד 7.12 בגלריה לאמנות עין הוד

שעות פתיחה: שני-שישי: 10:00-14:00, שבת: 10:00-16:00 פרטים נוספים באתר בתערוכה

ידיד רובין, מתוך תערוכת יחיד בגלריה גורדון, תל אביב

עפרה צימבליסטה, ביקור במתחם החדש

התכנית השנתית 2024-25

התכנית השנתית 2024-25
סדרת מפגשים יוצאי דופן במסע אחר אמנות עכשווית בארץ
ההרשמה המוקדמת החלה

התכנית השנתית שלנו ממשיכה להגיע אל אחורי הדלתות של עולם האמנות המקומי. כמו תמיד אנו מתאימים את עצמנו לרוח הזמן ומבקרים באתרי האמנות החדשים, עוסקים בנושאים החמים בסצנה ובהקשרים שלהם לעולם העכשווי, ופוגשים את האמנים ואנשי התרבות הבולטים.
השנה נצא עם שתי תכניות מקבילות – תכנית סיורים בהדרכת עברי באומגרטן ומנחים אורחים והתכנית "מפגש בין כוכבים" בהנחיית יונתן אולמן

תכנית הסיורים
התכנית תצא השנה בפעם התשיעית (!), היא מותאמת לקבוצות קטנות שמסיירות יחד אחת לחודש במהלך השנה ומובלת על ידי מדריכים ומנחים אורחים מהשורה הראשונה.
השנה נבקר במתחם התצוגה החדש שמוקדש לאמנית עפרה צימבליסטה, נבקר בתערוכת האימפרסיוניטים המדוברת במוזיאון תל אביב, נפגוש את האמנית רונית ברנגה, נצא לבתי דפוס המתמחים בהפקת ספרי אמן ועוד הפתעות.
הסיורים בהדרכת עברי באומגרטן מנהל אמנותי של אירועי אמנות במרחב הציבורי ומורה לקולנוע. בוגר לימודי תואר שני במדיניות ותאוריה של האמנויות מהאקדמיה לאמנות ולעיצוב בצלאל, בית הספר לקולנוע סם שפיגל בירושלים ולימודי תואר ראשון באמנות וצילום מאוניברסיטת קונקורדיה במונטריאול, קנדה.
השנה יתארחו בתכנית שולמית נוס שתיקח אותנו למתחם היפהפה של אוסף דיסקונט, האספן סרז' תירוש יארח אותנו בחלל האמנות החדש שפתח ביפו, והאוצר אבי לובין יפגוש ויספר לנו על העשייה כאוצר הראשי במשכן לאמנות בעין חרוד
פרטים נוספים וידיעון בקישור

עברי באומגרטן מדריך

עברי באומגרטן מדריך

מפגש בין כוכבים
מודרניזם אמריקאי במפגש עם אמנות ישראלית היום
סדרה ייחודית המשלבת בין הרצאות בנושאי חתך מתולדות האמנות לבין מפגשי סטודיו אצל אמנים ואנשי מקצוע מובילים בשדה האמנות העכשווית בארץ. כל מפגש יתחיל בהרצאה פרונטלית בליווי מצגת שקופיות אשר נוגעת בסוגיות בוערות בשיח האמנותי המודרני והעכשווי; בחלק השני נעבור למפגש עם אמנים עכשוויים, אוצרים ואספנים מהשורה הראשונה, אשר מגיבים או שיצירתם נקשרת לאותה התופעה או תקופה שנבחנה בהרצאה.
את מפגשי עונת 2024-25 נקדיש למאסטרים של האמנות המודרנית והפוסט-מודרנית במחצית השניה של המאה ה-20 בארה“ב – אחת התקופות הדרמטיות, שבה מתרחשים השינויים הרדיקליים ביותר באמנות, ושממשיכות להשפיע ולעצב את התפיסה וההבנה שלנו של המושג ׳אמנות׳ כיום. נעסוק בתנועות האבסטרקט אקספרסיבי, מינימליזם, פופ-ארט, אמנות קונספטואלית, מיצג ודור התמונות.
המפגשים בהנחיית יונתן אולמן אמן פעיל, אוצר עצמאי ומרצה לתולדות האמנות המתמחה באמנות מודרנית ועכשווית. בוגר בהצטיינות לימודי תואר השני מטעם המחלקה לאמנות של SVA בניו-יורק, ולימודי תואר ראשון בהצטיינות בבצלאל. הציג בעשרות תערוכות יחיד וקבוצתיות בארץ ובעולם, זכה בפרס Rohdes Paula , פרס הציור בביאנלה של לונדון, ובפרס האמן הצעיר של משרד התרבות והספורט.
השנה יתארחו בתכנית האמנים והאוצרים דיוי בראל, אביב גרינברג, מרים כבסה, חן כהן, יונתן צופי, יקיר שגב.
פרטים נוספים וידיעון בקישור

ההרשמה החלה צרו קשר
נטע עשת
052-8792935 infotalkingart@gmail.com
שני ורנר – יזמת ובעלים
054-6464979 או במייל talkingarttlv@gmail.com

אביב גרינברג בסטודיו

אביב גרינברג בסטודיו

מוסדות. המלצות הסופ"ש 19-21.9

בתקופה רבת תהפוכות וזעזועים, יש איזו נטייה לפנות אל מוסדות מוכרים ומבוססים שיכולים אולי לספק אי איתן של יציבות. גם בעולם האמנות הישראלי, למרות צעירותו היחסית ואופיו המרדני, ישנם כמה מוסדות מהסוג הזה. תערוכות השבוע מוצגות במוסדות כאלה או מתייחסות אליהם ומזכירות לנו שגם כשהאדמה רועדת, יש במה להאחז.

במשכן לאמנות בעין חרוד מוצגת תערוכה המחברת בין יצירות המופת של העבר לבין אמנות מקומית ועכשווית; בבית בנימיני חוזרים אל העבר המפואר של מפעל הקרמיקה "בית היוצר"; במוזיאון תל אביב תערוכת יחידה לציירת טל מצליח שפונתה מביתה בעוטף. ובפינת הבונוס פרוייקט מוסללה חושף בפנינו את גגות ירושלים מזווית אחרת.

שיהיה סופ"ש רגוע של בשורות טובות,
ושיחזרו אלינו כולן וכולם בשלום.
שני ורנר וצוות Talking Art

כדים של מפעל הקרמיקה 'בית היוצר' מתוך תערוכה בבית בנימיני, תל אביב

'יצירות מופת', תערוכה קבוצתית. אוצר: אבי לובין

כבר נכתב לא פעם בעבר על דלותה של האמנות הישראלית, ועל החסך במורשת אמנותית מפוארת בהשוואה לאירופה. בנוסף לכך, מדובר על סצנה אמנותית צעירה וכמו צעירים בכל מקום, גם האמנות המקומית בילתה הרבה "מנעוריה" בהתנערות מופגנת מהעבר וערכיו לטובת המצאות וחדשנות משלה. אם להמשיך את האנלוגיה – נראה שלפי התערוכה החדשה שאוצר אבי לובין במשכן לאמנות בעין חרוד, עולם האמנות המקומי יצא מגיל ההתבגרות אל תוך השלב בחיים בו אפשר להסתכל אחורה לאו דווקא בזעם, אלא כדי ללמוד ולהעשיר את היצירה העכשווית. בתערוכה נאספה חבורה גדולה ומרשימה של אמניות ואמנים מקומיים שיצרו גרסאות משלהם ליצירות המופת הגדולות של תולדות האמנות. אפשר לקרוא לזה מחווה, העתקה או למידה, זה לא כל כך משנה – התוצאה היא תערוכה מרתקת ומרגשת שמראה כיצד העבר המפואר וההווה החדשני יכולים להזין זה את זה בפרשנות ומשמעות.

בהשתתפות: פואד אגאבריה, יונתן אולמן, אודליה אלחנני, אורית אקטע, חיים אתר, בויאן, מתן בן כנען, אורי בן נתן, איה בן רון, יוסל ברגנר, אסף ומורן גאם הכהן, צוקי גרביאן, ארם גרשוני, רעות דפנא, יונתן הירשפלד, מיכל הלפמן, נטליה זורבובה, אירית חמו, בועז טל, רוני טהרלב, אתי יעקובי, דביר כהן קידר, גיא לוי, אנה לוקשבסקי, צבי לחמן, מיכאל ליאני, ברכה ליכטנברג אטינגר, סיגלית לנדאו, עידו מרקוס, כרם נאטור, דוד ניפו, עדי נס, סשה סרבר, רותם עמיצור, תמיר צדוק, אודי צ'רקה, זויה צ'רקסקי, אולגה קונדינה, ליליאן קלאפיש, יוסף קריספל, רות שלוס, מנחם שמי, אלי שמיר, מיכל שמיר, יגאל תומרקין

אירוע פתיחה: יום שישי, 20.9, 12:00, משכן לאמנות, קיבוץ עין חרוד
פרטים נוספים באתר התערוכה

'בית היוצר: סיפורו של מפעל קרמיקה ישראלי'. אוצרות ומחקר: ד"ר רביד רובנר

מפעל הקרמיקה של "בית היוצר" היה שייך לתור הזהב של תעשיית הקרמיקה המקומית. בשיאה, כללה זו מספר מפעלים שלצד מוצרי אינסטלציה ותעשיה תחזקו גם מחלקות אמנות ועיצוב שוקקות ויצירתיות. התהפוכות בדרכי הייצור וההפצה העולמיות הביאה לסגירתם של המפעלים האלו ושינויים באופנה הביאו את תוצריהם לפינות המאובקות של שווקי פשפשים או לאוספיהם של יודעי ח"ן מעטים. בשנים האחרונות, לצד פעילות עניפה ברשתות החברתיות, חל רנסאנס של ממש בהתעניינות באותם תוצרים מעוצבים והביקוש האספני אליהם מרקיע שחקים. יחד עם ההתעניינות העממית, גם המחקר מעמיק אל סיפורם של המפעלים ההיסטוריים ובמיוחד מחלקות העיצוב והאמנות החדשניות שלהם שטיפחו כמה מהכשרונות המקומיים החשובים ביותר. התערוכה בבית בנימיני מלווה את ספרה של חוקרת התרבות ד"ר רביד רובנר שיורד לעומקו של הסיפור של בית היוצר ודרכו גם הסיפור של העיצוב המקומי.

באותו ערב תפתח בגלריה גם תערוכת יחידה של פליסיטי ברנשטיין יעקבי. אוצרת: הדס גלזר

אירוע פתיחה: יום חמישי, 19.9, 19:30, בית בנימיני, העמל 17, תל אביב
אירוע פייסבוק

'קישוטי מלחמה', תערוכת יחידה של טל מצליח. אוצר: עמית שמאע

עבור אמנים ואמניות רבים הסטודיו מהווה סוג של מקום מפלט ומקלט מהעולם, מקום בו אפשר לעסוק ביצירה בצורה חופשית ובטוחה. במקרה של הציירת טל מצליח, שהתגוררה באחד מקיבוצי העוטף, הפכה המטאפורה הזו לממשית ומחרידה בשבעה באוקטובר. הסטודיו של מצליח המשמש גם כממ"ד, הפך עבורה למקום מסתור בזמן שהמחבלים עשו בקיבוץ כבשלהם. לאחר שעות ארוכות חולצה מצליח ע"י צה"ל ובימים אלו היא מתגוררת עם משפחתו של אחיה בשרון. מתוך האימה נולדה סדרת ציורים חדשה – בשפתה העשירה ומלאת המבע של מצליח, העוסקת בטראומה ובנסיונות להחלים ממנה. את פלטות העץ וצבעי השמן הרגילים של האמנית, מחליפים בתערוכה צבעי אקריליק וקנווסים מוכנים – עוד עדות לפינוי והמגורים הארעיים אותם היא חווה. הסכסוך ותוצאותיו תמיד הופיעו בעבודותיה של מצליח וכעת בתערוכה, כמו במציאות, הכל התפוצץ ביתר שאת.

התערוכה תפתח לקהל ביום חמישי, 19.9, מוזיאון תל אביב, שדרות שאול המלך 27, תל אביב

פרטים נוספים באתר התערוכה

פינת הבונוס

'גג-עדן 2024', פסטיבל אמנות על גגות ירושלים. צוות היגוי: מתן ישראלי, מעיין ליטאי, רם שטרייר

פרויקט 'מוסללה' החל את דרכו לפני כ-15 שנה בשכונת מוסררה הירושלמית שנמצאת על התפר הנפיץ בין חלקי העיר השונים. לאחר שעברו לחלל על הגג של בניין כלל במרכז העיר, החלו אנשי ונשות מוסללה לעסוק בגגות העיר כמרחבים לא מנוצלים שיכולים לשמש כאתר למפגש, יצירה והשראה. פסטיבל הגגות השנתי של מוסללה שנפתח בתחילת שבוע הבא מגיע כנראה ברגע הקריטי ביותר בו אנו זקוקים לחיבור בין קהילות וליצירת מכנה משותף המבוסס על ערכים חיוביים כמו יצירה, השראה וריפוי. הכנסו לאתר האירוע, בחרו גג ובואו לחוות את העיר מזווית נוספת ובלתי מוכרת.

הפסטיבל יתקיים בימים שני-רביעי 23-25.9, במרפסת של מוסללה, יפו 97, ירושלים

אירוע פייסבוק

פרטים והרשמה לאירועים באתר האירוע

טל מצליח, מתוך תערוכת יחידה במוזיאון תל אביב. צילום אלעד שריג

 

צל. המלצות הסופ"ש 12-14.9

אתם יודעים שאנחנו מאמינים שאסור למוזות לשתוק דווקא עכשיו כשהתותחים רועמים ללא הפסק. ואכן מתוך ההלם והאלם של השבעה באוקטובר ואחריו עדיין נוצרת כאן אמנות מעולה ומשמעותית. אך האמנות הזו נושאת בתוכה את צילו של האירוע הטראומתי והמכונן – אירוע שממאן להסתיים. אל מול אוסף תערוכות כזה אנחנו יכולים רק לברך על קיומה של האמנות בחיינו כדי לתת נקודת מבט וזווית אחרת על הענן המאיים הזה שמרחף מעל ראשנו כבר יותר מדי זמן. אולי האמנות תהיה גם זו שתצביע על הדרך החוצה, אל האור.

במוזיאון נחום גוטמן יוצר אורי הולבן פנטזיה צבעונית על מפגש לא צפוי עם גיבור מלחמה; בגלריה בנימין תערוכה קבוצתית על אובדן השליטה הקולקטיבי והאישי; במוזיאון תל אביב תערוכת אוסף משובחת של עבודות שנוצרו בעקבות אירועי השנה האחרונה. ומעבר לים נוי ותמיר פותחים תערוכה בברלין.

שיהיה סופ"ש של אור ושלום,
ושיחזרו אלינו כולן וכולם בשלום.
שני ורנר וצוות Talking Art

מיכל בלייר, מתוך תערוכה קבוצתית בגלריה בנימין, תל אביב

'אני לא רוצה לשכוח' תערוכה קבוצתית. אוצרת: מרי שק. עוזרת לאוצרת: ענת פלד
מה הכח שיש לאמנות אל מול זוועה וכאב? זוהי אולי אחת השאלות הגדולות של האמנות, בודאי החל מהמאה העשרים העקובה מדם. אל מול מלחמה וטרור, מה יואילו המכחול, הצבע והחומר? ועדיין אנו נוכחים שוב ושוב שגם ברגעים הקשים ביותר, בני אדם מתעקשים ליצור אמנות. כנראה שיש שם בכל זאת עוצמה וכח שדרושים לנו כדי לעבור זמנים קשים.
התערוכה החדשה שתפתח בתחילת שבוע הבא במוזיאון תל אביב מאגדת כמה מהאמניות והאמנים המוצלחים ביותר שפועלים בישראל כרגע, וכולם מציגים עבודות מהשנה האחרונה המנסות להתמודד בכליה של האמנות עם האסון האופף אותנו. האספנים היהודים-צרפתים מראווה וארתור אסבג מתעקשים להמשיך לרכוש יצירה ישראלית גם בעת הזו וכעת מציגים אותה כדי להביא נחמה, שיקוף ומזור.

בהשתתפות: שי אזולאי, אסנת בן דב, מתן בן כנען, יפעת בצלאל, יעל ברתנא, ציבי גבע, ניר הוד, אסף הינדן, מיכל הלפמן, גיא זגורסקי, רוני טהרלב, טגיסט יוסף רון, מרים כבסה, סיגלית לנדאו, מלאכי סגן-כהן, חנה סהר, יהודית סספורטס, עדי נס, ישראל קבלה, גבריאל קלזמר, מרב קמל וחליל בלבין, גדעון רובין, מיכל רובנר, ליהי תורג'מן
התערוכה תוצג החל מיום שלישי, 17.9, מוזיאון תל אביב, שדרות שאול המלך 27, תל אביב
פרטים נוספים באתר התערוכה

 

'מאונט קרייזי', תערוכת יחיד של אורי הולבן. אוצרת: מוניקה לביא
אמן ישראלי עם חיבה לרוחניות, צבעים עזים ונוסטלגיה אמריקאית, פוגש במהלך טיול בשווייץ לוחם ומטפס הרים ישראלי, ונוצרת ביניהם חברות מפתיעה שיכולה לקרות רק במסע בחו"ל. הסיפור הלא שגרתי הזה מקבל טוויסט אכזרי כאשר בשבעה באוקטובר, הלוחם – עידו "קרידו" רוזנטל – הלוחם הותיק ביותר בסיירת שלדג – קופץ מיוזמתו להגנה על ישובי העוטף, נהרג בהגנה על קיבוץ עלומים והופך לאחד מסמלי אותו יום נורא. כעת פותח האמן – אורי הולבן – תערוכה במוזיאון נחום גוטמן שחוגגת את המפגש הלא שגרתי בין השניים ומייצרת מעין קפסולה מרוכזת המשלבת בין המסע הפסטורלי, מדיטציה והתעוררות רוחנית לבין סמטאות עזה. יש פה שילובים מעוררי סחרחורת שיכולים להתקיים רק באמנותו של אורי הולבן וכנראה רק במציאות המשוגעת שהיא החיים (והמוות) בישראל.
אירוע פתיחה: יום חמישי, 12.9, 20:00, מוזיאון נחום גוטמן, שמעון רוקח 21‎, תל אביב
אירוע פייסבוק

אובדן. שליטה. תערוכה קבוצתית: אוצר: ד"ר אלעד ירון
אמניות ואמני הגלריה השיתופית 'בנימין' מתכנסים לתערוכה קבוצתית הנוגעת באחת הנקודות הכואבות של התקופה האחרונה – התחושה הצורבת של אובדן השליטה שאוחזת בכולנו מאז אירועי השבעה באוקטובר ומה שהגיע אחריהם. העבודות בתערוכה מתייחסות לנושא בדרכים שונות ומעודנות – בין המציגות והמציגים רובי בקל מביט באבק שהצטבר בביתו בין סגרי הקורונה לימי המלחמה; מיכל בלייר מתייחסת לתאריך הלידה המשוער שלה שהוא גם תאריך פתיחת התערוכה; בוידאו מטלטל תרתי משמע, מוצגת האמנית שרית אכטנברג תלויה קשורה מהתקרה ומתנודדת כמטוטלת של שעון. ואולי עצם היצירה האמנותית היא נסיון להחזיר תחושת שליטה לחיים בעולם שנראה שהסתחרר מחוץ למסלולו.

בהשתתפות: אירית אברמוביץ, שרית אכטנברג, אפרת בואנה, מיכל בלייר, רובי בקל, עירית בראל בסן, ברנדון גאליס, נאוה ג'וי אוזן, עדי ט. הופמן, ענבל כהן חמו, אביב היילוייל ודינה לוי, יונתן לוי, שלומית ליוור, דורון פישביין ותמר שפר.
אירוע פתיחה: יום חמישי, 12.9, 20:00, גלריה בנימין, שביל המרץ 5 קומה 3, תל אביב
אירוע פייסבוק

מעבר לים –
'האחים ישראל', תערוכה של נוי ותמיר
הצמד נוי ותמיר לא עוצר. אחרי שבילו את הקיץ ברזידנסי הנחשב 'בתניאן' בברלין, הם מציגים שם תערוכה שמורכבת מהמיקס הרגיל שלהם, המורכב מהומור פרוע, פוליטיקה רדיקלית וברק חומרי ורעיוני. נוי ותמיר יצרו מעין היסטוריה אלטרנטיבית של בעליו הקודמים של הבניין בו התקיים הרזדינסי – צמד אחים יהודים שנאלצו להימלט לאחר עליית הנאצים לשלטון ולנטוש את מפעל התאורה שלהם. זוג האמנים, שהיצירה והאקטיביזם שזורים אצלם ללא הפרד, לא ניצלו את הרזידנסי המפנק בחסות ארטיס למנוחה ואסקפיזם, אלא יצרו אלגוריה חזקה על האשליה של השקט והמהירות המבהילה שבה כוחות פוליטיים אפלים יכולים לעלות.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 12.9, 19:00, Künstlerhaus Bethanien, Kottbusser Str. 10/d, Berlin
פרטים נוספים באתר התערוכה

אורי הולבן, מתוך תערוכת יחיד במוזיאון נחום גוטמן. מידול דוד חקי

ג'וי ברנרד, מתוך תערוכת יחידה בגלריה אלפרד, תל אביב

למרות הכל, מדברים אמנות. המלצות הסופ"ש 5-7.9

אחרי פגרה של חודש, אנחנו חוזרים לעבודה סדירה יותר ולהמלצות הסופ"ש המסורתיות שלנו. אנחנו שמחים לחזור, אבל אם להודות על האמת, החזרה הזו מהולה בחשש. אנחנו, שהדיבור על אמנות הוא ממש השם שלנו, מוצאים את עצמנו יותר ויותר ללא מילים. בשיחות פנימיות של הצוות אנחנו מנסים להבין איך מדברים אמנות ומפרסמים אמנות בימים של בשורות איוב או כוננות ספיגה ואין לנו תשובה חד משמעית.
מה שממשיך להיות ברור לנו הוא שדווקא עכשיו למוזות אסור לשתוק, אנחנו חייבים את האמנות כדי להכניס הגיון, משמעות ויופי לתוך החיים. ואכן, אמנות מעולה ממשיכה להיווצר כאן ולהיות מוצגת וגם אנחנו נעשה את התפקיד הקטן שלנו בהפצה והנגשה שלה לקהל.

ממשיכים לדבר אמנות, ביחד.

בגלריה אלפרד פוגשת אותנו ג'וי ברנרד במקום שמעבר לשפה; בגלריה שלוש נפתחות שתי תערוכות יחיד של ציור פראי; בגלריה זוזו תערוכה העומדת על הקשר הטעון בין אבות ובנות. ובפינת הבונוס, ענת וסרמן עושה שימוש בעברה כתצפיתנית בכדי ליצור צילום שמכיל בתוכו את הציפייה לאסון.
שיהיה סופ"ש שקט של בשורות טובות,
ושיחזרו אלינו כולן וכולם בשלום.
שני ורנר וצוות Talking Art

חן כהן, מתוך תערוכה קבוצתית בגלריה זוזו, עמק חפר

חן כהן, מתוך תערוכה קבוצתית בגלריה זוזו, עמק חפר

'מכאן אנחנו ממשיכים בנפרד', תערוכת יחידה של ג'וי ברנרד. אוצרת: הדסה כהן
איזה שם מצמרר בחרה ג'וי ברנרד לתערוכת היחידה הראשונה שלה – 'מכאן אנחנו ממשיכים בנפרד' גם לפני השבעה באוקטובר השם הזה היה בעל משמעויות רבות וטעונות ועכשיו על אחת כמה וכמה.
בעולם האמנות המקומי, ברנרד מוכרת בעיקר בזכות הכתיבה שלה בשלל פלטפורמות, כמו הארץ, ערב רב ועוד. לצד הכתיבה עוסקת ברנרד כבר שנים גם במדיומים של מחול ופרפורמנס וכעת היא מציגה תערוכת יחיד ראשונה ובמרכזה עבודת וידאו-מחול. יש משהו סימלי מאוד ומתאים מאוד לתקופה הקשה הזו בשביל אמנית שעוסקת במילים, לפתוח תערוכת יחיד ראשונה שעוסקת במגבלות השפה. נדמה כי מול הזוועה של החודשים האחרונים, לכולנו נגמרו המילים בעלות המשמעות ואנחנו ניצבים אל מול המציאות שותקים ונבוכים. בעבודתה מבקשת ג'וי ברנרד אולי להראות לנו שיש כוח גם מעבר למילים, ולחשוף את כוחו של הגוף להתמודד עם אובדן ואבל.
אירוע פתיחה: יום חמישי, 5.9, 20:00, גלריה אלפרד, רחוב שביל המרץ 6, תל אביב אירוע פייסבוק

פתיחת שתי תערוכת יחיד בגלריה שלוש

שילוב מעולה של שתי תערוכות ציור נפתחות בסוף השבוע הקרוב בגלריה שלוש. אסף רהט ותמה גורן הם אמן ואמנית שעושים שימוש לא שגרתי ובלתי מתחנף בציור והם יוצאי דופן למדי בעולם האמנות המקומי. לא תמצאו כאן ציור "יפה" ו"נכון" במובן הקלאסי  וגם לא פני שטח מלוקקים ונוצצים. רהט וגורן שייכים שניהם לז'אנר "הציור הרע" (Bad Painting) והם עושים שימוש בסגנון מתיילד ופרוע בכדי לטעון את הציור שלהם באנרגיה משוחררת, פראית וכנה.
בתערוכה 'פרש בודד' (אוצרת: נירה יצחקי) שוזר אסף רהט את דמותו של פרש בודד מיסתורי בתוך סדרה של ציורים ורישומים חזקים ודחוסים. הפרש הזה מעלה שורה של רפרנסים מההיסטוריה של האמנות והתרבות – החל מדון קיחוטה של סרוונטס ועד קלינט איסטווד במערבונים הקלאסיים. כמו תמיד אצל רהט, הדמויות בציוריו מגיעות מסיפורים, מיתוסים ואגדות ידועות (זכורה סדרת עבודות המבוססת על 'איה פלוטו') אך רהט מציג את הגרסה המסוייטת של הדמויות הקלאסיות הללו וחושף איזו אמת אחרת שחבויה בהן. תמה גורן, מציגה בתערוכתה 'דויד מצייר ילדים' (אוצר: יאיר ברק) מעין קרקס פראי, או קומיקס מוטרף שבאמצעות ציורים כמו ילדיים בונה עולם שהוא מחווה משוחררת, מצחיקה ומזוויעה לנעוריה של גורן ולנעורים באשר הם.

אירוע פתיחה: יום שישי, 6.9, 12:00, גלריה שלוש, רח' הצורפים 15 תל אביב אירוע פייסבוק

'אָבִינוּ', תערוכה קבוצתית. אוצרות: רותי חינסקי אמיתי ז"ל ורותם ריטוב

רוב הפסיכולוגים שאנו מכירים יצאו מתוך נקודת הנחה שמערכות יחסים משפחתיות הן תמיד חשובות ומורכבות. עם זאת, מערכות היחסים של אבות עם בנות הן פעמים רבות טעונות במיוחד. תערוכה חדשה בגלריה זוזו בוחנת את מערכת היחסים המיוחדת הזו דרך עבודותיהן של כמה אמניות מוצלחות במיוחד. כל אחת מהאמניות האלה בדרכה המיוחדת, מתייחסת לאביה ולמערכת היחסים שלה איתו. חלק מהעבודות ישירות יותר ומציגות את האב עצמו, וחלקן כלליות ועקיפות יותר בצורה שבה נוכחותו של האב משתקפת בהן. אבל כל העבודות עדינות ואינטימיות ומציגות בצורה חשופה ונוגעת ללב את היחסים שבין בת-אמנית ואביה.

בהשתתפות: אודליה אלחנני, אורית אקטע, אורית ברתיני שביט, נורית גור לביא, שירז גרינבאום, לי חן, טגיסט יוסף רון, נורית ירדן, חן כהן, ענת מיכאליס לוי, בל שפיר

אירוע פתיחה: יום שישי, 6.9, 10:00, גלריה זוזו, רחוב גשר העץ 46, פארק תעשיות עמק חפר
פרטים נוספים באתר התערוכה

פינת הבונוס –

'רואה-יורה', תערוכת יחידה של ענת וסרמן. אוצרת: קרן זלץ

נראה שגם המלחמה אינה משנה את מהלך העל של עולם האמנות בשנים האחרונות – התכנסות אל תוך קריית המלאכה. אל תוך השפע האדיר של גלריות בקריה, נוספו בחודשים בחודשים האחרונים עוד כמה גלריות שעברו מאיזורים אחרים בעיר אל תוך המתחם או ממש לידו. האחרונה שבהן היא גלריה 'לחם ושושנים' המיוחדת שפועלת מטעם ארגון העובדים 'מען'. התערוכה החונכת את החלל החדש עונה לשם המצמרר בימינו 'רואה-יורה' ובה הצלמת ענת וסרמן – שהיתה תצפיתנית במהלך שירותה הצבאי – מכילה הגיון התבוננות של תצפיתנית אל תוך צילום אמנותי. ברוכים הבאים לקריה.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 5.9, 19:00, גלריה לחם ושושנים, שביל המרץ 3, קומה 1, תל אביב
אירוע פייסבוק

אסף רהט, מתוך תערוכת יחיד בגלריה שלוש, תל אביב

בקטנה. המלצות הסופ"ש 25-27.7

באוגוסט הקרוב אנחנו יוצאים להפסקה! לראשונה מזה 11 שנים מדור ההמלצות שלנו יצא לפגרה, כי באמת אנחנו זקוקים לזה הפעם. אנחנו בטוחים שתבינו.

אז באווירת סוף השנה הזו, כשהטמפרטורות עולות ופניכם ודאי גם להפוגות הקיץ שלכם, איגדנו מספר אירועים ותערוכות באופן קליל יותר מבדרך כלל.

במוזיאון תל אביב ממשיכים להתעמק בתקופה המודרניסטית עם תערוכה לצלם מוי-ור (משה רביב); בבית בנימיני תערוכה אלגנטית וחכמה לליאור גריידי; בגלריה רו ארט דוד דובשני מעמיק את המפגש בין הומור למציאות המורכבת בה אנו חיים; ובפינת הבונוס – האירוע השנתי בבית הספר הנביאים בחיפה.

מאחלים לכולנו חופשה נעימה עד כמה שאפשר

ושכולם יחזרו אלינו הביתה בשלום ובמהרה

שני ורנר וצוות Talking Art

אנה ורקין, מתוך התערוכה To The Studio, אירוע בבית הספר הנביאים חיפה

"ליד" תערוכת יחיד לליאור גריידי. אוצרת: שלומית באומן
למעשה זה לא אמור להפתיע אותנו שליאור גריידי מציג תערוכת קרמיקה. עשייה עם רמזים עמלנים וקראפטיים תמיד היתה נוכחת אצלו, ועוד יותר מכך – עיסוק מתמשך במושג של בית ברמה העמוקה והשורשית שלו. בהקשר הזה, קרמיקה יום יומית, שידות עץ בסגנון שנות ה-60 – מה שקראנו לו בבית "הויטרינה", שניהם מקבלים משמעות חדשה בחלל הגלריה. בתערוכת היחיד שלו בבית בנימיני גריידי מגיב לחלל הגלריה ולמיקום שלה בתוך קרית המלאכה. המפגש בין הלבן של המבנה עצמו ושל הקרמיקה ומה שהיא מייצגת, לבין השחור של דרום תל אביב, רמיזה לעוד נושא שהפך לחלק מהלקסיקון של גריידי. מההיכרות שלנו עם עולם הדימויים של גריידי צפויה לנו תערוכה אלגנטית, מדויקת ושקטה, כזו שמחלחלת לנשמה רק כמה זמן לאחר הצפייה.

פתיחה:  חמישי,  25.7.24 19:00, בית בנימיני רח' העמל 17 תל אביב
לצד תערוכתו של גריידי יפתחו גם תערוכות יחיד לאופיר נאור ולקובי רבר
פרטים נוספים באתר

"לחם דמעות" תערוכת יחיד לדוד דובשני
לדוד דובשני זרועות שלוחות לזירות שונות של עשייה אמנותית, ידו האחת באיור וכתיבה (למשל במדור שלו עם ג'וליה פרמנטו-צייזלר בעיתון הארץ)  וידו האחרת בתצוגה אמנותית בגלריות ומוזיאונים. הוא לא האמן הראשון שמשחק על שני התפקידים האלה, אפשר לחשוב על אבנר כץ ואפילו על יאיר גרבוז ששילב מחוות איוריות בציורים שלו. אבל נדמה כי אצל דובשני המעבר הזה יותר ישיר, שתי הזירות מתקיימות לא במקביל אלא כיצירה מתמשכת אחת. יכול להיות שזה מסמן שלב חדש, בעידן שבו אנחנו כל כך מוצפים במידע ויזואלי קשה ואולי גם מיותר לעשות הבחנה מדיומלית או קונטקסטואלית, זה אקדמי ואולי מיושן. באופן דומה פועלות גם העבודות עצמן, איגוד של השראות ויזואליות ממקורות שונים המתייחסות לאזור שלנו. בציורים הכל מותך יחד והופך למציאות בלתי אפשרית – כביכול.

אירוע פתיחה: יום חמישי 25.7 בשעה , 20:00. גלריה רו-ארט, תל אביב: המרץ 3 בניין 8 קומה 3
אירוע פייסבוק

"מודרניזם במעבר" תערוכת יחיד למוֹי וֶר/משה רביב. אוצרת: ד"ר רונה סלע
למוסד המוזיאלי יש כמה תפקידים, הוא אמור לאסוף, לשמר, לקטלג ולהציג אמנות ובסופו של דבר להיות מוסד חינוכי שמרחיב את ההשכלה האמנותית של מבקריו. מוזיאון טוב מצליח לעשות תמהיל בין תערוכות היסטוריות, תערוכות מחקריות ותערוכות עכשוויות. בהקשר הזה יש להוריד את הכובע בפני מוזיאון תל אביב שעושה את העבודה הזו נאמנה, מה שהפך אותו בעשור האחרון למוסד רלוונטי גם בזירה הבינן לאומית. השבוע תפתח במוזיאון תערוכה שמציגה את יצירתו הצילומית של מוי-ור, שהיה בין אלה שהביאו לארץ ישראל את הצילום האוונגרדי של אירופה בשנות ה1930. הצלמים האלה הצליחו ליצור קשר בין צילום חדשני לאידאלים מהפכניים (המהפכה ברוסיה או הרעיון הציוני). שיטות צילום ניסיוניות כמו החפפת דימויים (פוטומונטאז'), זוויות צילום חריגות, והדפסות קונטרסטיות – כל אלה לא רק שיקפו עולם דינמי ויצרני, אלא ביקשו גם להפוך את הצופה לדינמי ולו רק בעזרת הרחבת שדה הראייה שלו. ארכיון הצילומים של ור נחשף רק לפני כעשור וההבאה שלו למוזיאון היא נדבך חשוב במחקר של צילום ישראלי מהתקופה הזו, ושל צילום בכלל.

החל מ23.7. מוזיאון תל אביב לאמנות, שד' שאול המלך 27 תל אביב
מידע נוסף באתר המוזיאון

פינת הבונוס: יום פתוח בבית הספר לאמנות הנביאים
העוקבים אחר המדור הזה יודעים ודאי שיש לנו פינה חמה בלב לחברינו החיפאים בביה"ס הנביאים. שחר סיון, עידו מרקוס, רותם עמיצור ועוד רבים וטובים שאחראים למהפכה הכל כך מיוחדת של הזירה האמנותית בחיפה. לכן אנחנו תמיד שמחים כשהם פותחים את דלתות הבית ומזמינים להתארח, להכיר, לקנות ולנשנש.

ביום הפתוח יהיו סיורים בסדנאות האמנים, שיעורי הדגמה, פתיחה של תערוכות, מכירת קרמיקה, מוזיקה. גוד וויבז מובטחים.
26.7 בין השעות 12:00-15:30. בית הספר הנביאים, יחיאל 3, חיפה
אירוע פייסבוק

משה וורוביצ'יק-רביב (מוֹי וֶר), מתוך התערוכה "מודרניזם במעבר", מוזיאון תל אביב

יקירי המערכת. המלצות הסופ"ש 18-20.7

אתם וודאי יכולים לדמיין לעצמכם שלאורך השנים של העשייה שלנו, יצרנו לעצמנו לא מעט חברים בדרך. אמניות ואמנים שנקשר עמם קשר מיוחד, גלריות שאנחנו נהנים לשתף איתן פעולה, אוצרות ואוצרים שהובילו סיורים שלנו או שעשינו פרויקטים מיוחדים יחד, מדריכים שעבדו איתנו והמשיכו הלאה והרשימה עוד ארוכה. רצה הגורל ובסופ"ש הקרב מתקיים מקבץ של אירועים ותערוכות בחסותם של כמה מאותם חברים טובים שלנו, והכי כיף לפרגן להם. עוד נאמר, שמסתמן שהקיץ הזה הולך להיות שונה, בדרך כלל אוגוסט הוא חודש די משעמם בסצנת האמנות אבל השנה הפעם לא דועכת, עוד ועוד תערוכות טובות נפתחות. קצת נחמה, אין מה להגיד.

בגלריה חזי כהן תערוכה של אורן פישר ממיס הלבבות;  במוזיאון העיצוב בחולון יובל סער אוצר תערוכת ענק אינטראקטיבית בנושא – צבע; נועה מירו, מדריכת סיורי ירושלים שלנו אוצרת תערוכת ביכורים במרכז אדמונד דה רוטשילד בתל אביב; ובפינת הבונוס הצייר בעז נוי משיק ספר אמן.

שיהיה סופ"ש של נחמה ואמנות טובה,

ושכולם וכולן יחזרו אלינו במהרה,

שני ורנר וצוות Talking Art

לילא עבד אלרזאק, מתוך התערוכה "בלי צחוק", מרכז רוטשילד

"צבע", תערוכה קבוצתית. אוצרים: יובל סער וליאורה רוזין

הקיץ הזה מסתמן כעונת הבלוקבאסטרים של המוזיאונים הישראלים. כבר כתבנו על תערוכת האימפרסיוניסטים במוזיאון תל אביב ועל תערוכת המשחקיות של שרי גולן במוזיאון רמת גן, והנה שובר קופות חדש במוזיאון העיצוב בחולון. אין לנו מספיק מלים לתאר את ההערכה ליובל סער ידידנו הטוב ולדרך שהוא עשה בעשור האחרון. סער היטיב לזהות את שבירת הגבולות בין האומנות והאמנות, ולסלול את דרכם של האיור והעיצוב הישראלי אל תוך המיינסטרים של עולם האמנות והתרבות הישראלית בכלל. התערוכה "צבע" נאצרה על ידי סער וליאורה רוזין והיא מושתת על טהרת העיצוב הישראלי. יציגו בה גישות שונות לצבע – כחומר גלם, ככלי עיצובי, כחוויה חושית ועוד. קשה לפספס עם נושא כזה לתערוכה ואין לנו ספק שמדובר כאן על משהו מרהיב.

במסגרת התערוכה יהיו גם הפעלות למשפחות ומעבדת איור.

החל מחמישי 18.7, מוזיאון העיצוב חולון, מדיטק, גולדה מאיר 6 חולון

מידע נוסף באתר

 "מקלות ואבנים", תערוכת יחיד לאורן פישר. אוצר ד"ר אלעד ירון

אורן פישר הוא אמן חשוף, מאז ומתמיד החיים האישיים שלו הם נחלת הכלל והם מצטלבים ומשתלבים בתוך העשייה האמנותית. מי שעקב אחר הקריירה שלו (כמו שאנחנו עשינו) יכל היה לראות את הדרך הולכת ונסללת. החל מהעבודה החתרנית והישירה על קירות דרום תל אביב, דרך תחילת המעבר לעולם האמנות הממוסד, כשבתקופה זו הפעיל פישר מבט ארס-פואטי של האמן על תהליך האמנות שלו עצמו. לאחר מכן לקח אותנו פישר אל מחוזות הזוגיות, אל עולמם של חבריו וכל הזמן גם עם עין פקוחה וביקורתית על החיים בארץ והשלטון העכשווי. לפני כשנתיים התיק פישר את חייו אל הערבה והשינוי הזה נוכח כמובן גם בעבודות. התערוכה החדשה נקראת "מקלות ואבנים" השם הזה כל כך מדוייק לעשייה שלו, ובמיוחד בתקופה האחרונה כשהקרבה לטבע ולאדמה עושה את שלה. צפויה לנו תערוכה שיש בה ניחוח קמאי, מעורב עם הציניות והרגישות של פישר, והאוצרות החכמה של אלעד ירון.

פתיחה חמישי 18.7 בשעה 19:00. גלריה חזי כהן רחוב לילינבלום 33, תל אביב

"בלי צחוק", תערוכה קבוצתית. אוצרות: ליאן וולף ונעה מירו

אחרי משברים גדולים, אחרי עצב גדול עולה פעמים רבות השאלה – מתי נוכל לצחוק שוב? רבים וטובים התייחסו לרגע הזה, כשהאדם מרשה לעצמו לשחרר, גם בתוך רגעי האפלה. באמת, הומור הוא כלי שאנחנו הישראלים מצטיינים בשימוש בו, אולי זה בגלל שידענו כל כך הרבה סבל. התערוכה החדשה במרכז אדמונד דה רוטשילד עוסקת באופן שבו אמנים צעירים משתמשים בהומור, גרוטסקה וציניות כדי לבחון שאלות אישיות מאוד של זהות, ושאלות רחבות יותר כמו המציאות האבסורדית שאנו חיים בה. מרכז רוטשילד שם לעצמו למטרה לקדם אוצרים ואמנים בתחילת דרכם, והפעם אנחנו גאים לשים את שמה של המדריכה שלנו נועה מירו כאוצרת (יחד עם ליאן וולף).

פתיחה: שלישי 16.7 בשעה 20:00. מרכז אדמונד דה רוטשילד, שד' רוטשילד 104, תל אביב

פינת הבונוס

השקת ספר האמן של בעז נוי, משכן לאמנות עין חרוד

הנה לנו עוד אמן שעקבנו אחריו בתהליך סלילת דרכו מהסטודיו החיפאי אל הסצנה התל אביבית וכעת גם לתערוכה מוזיאלית ראשונה. בתערוכה "שומר הגן" נוי מציג ציורים שמאופיינים בשפה הכל כך ייחודית לו, כתמי צבע סוערים, בחירת פלטת צבעים מעניינת ויוצאת דופן, תיאור של סצנות יומיומיות לצד אוירה רומנטית ופיוטית שנמזגת על הכל.

עם התערוכה יושק השבוע גם ספר אמן גדול ומקיף. בהשקה תוכלו ליהנות מסיור מודרך עם נוי בתערוכה, מפגש בינו לבין אוריאל קון שכתב את אחד הטקסטים בספר, וכמובן כיבוד, הרמת כוסית ואוירה קיבוצית בערב קיץ חמים.

יום חמישי, 18.7 בשעה 18:30 . כרטיסים בקישור

פנומה לאבס, מתוך התערוכה "צבע", מוזיאון העיצוב חולון

גדולים מהחיים. המלצות הסופ"ש 11-13.7

השבוע ייפתח קורס הקיץ שלנו "מפגש בין כוכבים", קורס שמפגיש בין מאסטרים מתולדות האמנות עם אמנים ואמניות עכשוויים שהושפעו מהם. זה די מגניב שבאותו מומנטום נפתחים השבוע גם אירועים ותערוכות שאפשר להגדיר אותם כענקים, מעוררי השראה, פורצי דרך, או כאלה שבאמת שינו משהו בעולם האמנות ובעולם בכלל.

במוזיאון תל אביב תערוכת בלוק באסטר על האימפרסיוניסטים הגדולים; במוזיאון הנגב תערוכה שמגיבה למצבי מלחמה, ובתוך כך גם תערוכת יחיד מיוחדת למיכה אולמן; בירושלים פסטיבל מנופים האגדי פותח שעריו לאחר שנדחה מאוקטובר; ואם כבר ציינו את קורס הקיץ, אז גם מידע על התכניות שלנו לשבועות הקרובים.

קחו לכם רגע לנשום,

שני ורנר, וצוות Talking Art

פסטיבל מנופים, רפאת חטאב, שטיח סרוג, קרדיט צילום דניאל חנוך

לתפוס רגע חולף: 150 שנה לאימפרסיוניזם. אוצרות: נטלי אנדריאשביץ' והילארי רידר
מוזיאון תל אביב חוגג 150 שנה להולדתה של תנועת האימפרסיוניזם – אותו זרם אמנותי שפרץ את גבולותיו של הסלון הפריזאי המיושן ופתח את הדלת לענקים כמו דגה, רנואר, מונה, פיסארו ועוד רבים רבים וטובים מאוד. זה כמובן לא נגמר רק בהם והתנועה היוותה השראה לדורות של אמניות ואמנים וכנראה אחראית במידה רבה לאופן שבו ציור ואמנות בכלל נראים בימינו. לאחר חודשים רבים שבהם הרבה מהיצירות באוסף ירדו למחסנים בשל האיום שמאז ה7.10, הן עולות לאור שוב, והתערוכה תכלול אוצרות מאוסף המוזיאון עם כמה שחקני חיזוק מאוספים אחרים.

חלק מהחידוש שהציעו האימפרסיוניסטים היה חיבור בלתי אמצעי עם הטבע הסובב אותם. אנחנו נבקר בתערוכה הזו כחלק מסיור שיבחן את הקשר בין האדם לטבע כפי שהוא בא לידי ביטוי בתערוכות השונות המוצגות כעת במוזיאון תל אביב – בין הקלאסיקות של האימפרסיוניזם לאמנות עכשווית מקומית. פרטים נוספים על הסיור בקישור

התערוכה החל מתאריך 10.7, מוזיאון תל אביב לאמנות שדרות שאול המלך 27 תל אביב

להאמין Believe إرتياء. תערוכה קבוצתית, במסגרת פסטיבל מנופים. אוצרת: רינת אדלשטיין
אנחנו תמיד כותבים על פסטיבל מנופים הירושלמי, בגלל שהוא ללא ספק אירוע האמנות החשוב של השנה הירושלמית ואחד המרכזיים בארץ. זה גם אירוע שהצליח לחולל שינוי אמיתי במרקם התרבותי של העיר, ולפצח את הדרך להנגיש אמנות לקהילות שונות ולא להשאר "סטרילי". אבל הפעם אנחנו רוצים לשים את הדגש על התערוכה המרכזית שתוצג במבנים שונים שנמצאים במתחם הר ציון בעיר העתיקה. הר ציון הוא מקום שיש בו אתרים קדושים לשלוש הדתות, הוא גם מקום שמצד אחד עומד כנגד מהלכי הזמן ובאותה נשימה מהווה גם סממן לתקופות משתנות – בעיקר לנוכח משברים שחוזרים שוב ושוב באזור המסוכסך והפצוע שלנו. התערוכה (כמו גם הפסטיבל כולו השנה) היתה אמורה להפתח באוקטובר האחרון, ומן הסתם עברה כמה שינויים והתאמות לאור אירועי הזמן האחרון. עם המטען הזה, היא מבקשת לשקף את כוחה של אמנות ליצור שינוי, להביא נחמה, להאמין.

ערב הפתיחה של "פסטיבל מנופים לאמנות עכשווית ירושלים"  ייערך  ביום שלישי , 9.7 עם פתיחת התערוכה המרכזית מופע של מקהלת גיא בן הינום בכנסיית הדורמיציון.
מידע נוסף על התערוכה ועל אירועי הפסטיבל באתר

אשמורת ראשונה, תערוכת יחיד למיכה אולמן. אוצר: רון ברטוש

1973, מלחמת יום כיפור היא נקודת המוצא למערך התערוכות החדש במוזיאון הנגב, 50 שנה של חיים בין מלחמות, 50 שנה של יצירה בין מלחמות. גולת הכותרת היא תערוכת היחיד של מיכה אולמן – המאסטר המקומי שלנו, חתן פרס ישראל וזה שעבודותיו מוצגות בכל העולם. אולמן מוכר במיוחד בזכות המיצבים תלויי המקום שלו, ברוב המקרים (לפחות בשנים האחרונות) הם עשויים אדמה והם ברי חלוף. לא מפתיע שרון ברטוש בוחר להציג דבר מה אחר לגמרי, זה מאוד מתאים לו כאוצר שאוהב לחשוף עבודות שנשכחו, וגם בהיותו חובב רישום והדפס ידוע. אם כן, ברטוש בוחר להציג דווקא את "רישומי מחנה", סדרה שאולמן יצר בזמן מלחמת יום כיפור. מעניין לבחון את נקודות המפגש והשוני בין סוגי המדיום שאולמן משתמש בהם, ובמיוחד מעניינת השפעת המלחמה והשירות הצבאי על האמן המיוחד הזה, שהיה אז בן 34 בלבד.

במקביל תפתח גם התערוכה הקבוצתית "73-23 סלון וידאו בין שתי מלחמות" באוצרות הצוות המנצח של זומו המוזיאון שבדרך – אוצרות: מילנה גיצין אדירם מעין שלף ושחר בן־נון

החל מתאריך 15.7, מוזאון הנגב לאמנות רח' העצמאות 60, באר שבע

מידע נוסף באתר המוזיאון

קורסי קיץ 2024

קורס סיורים בהדרכת עברי באומגרטן ועמית רובין
כמיטב המסורת, גם השנה אנו מזמינים אתכם להצטרף לקורס קיצי של סיורי אמנות עכשוויים. סדרה בת ארבעה מפגשים שתוביל אותנו אל אתרי תרבות שונים ותפגיש אותנו עם מיטב אנשי האמנות הפועלים היום.
השנה, נשוטט על צירים שונים של תולדות האמנות – מהאימפרסיוניסטים, לציור פיגורטיבי ישראלי, למרחב הציבורי ולאמנות העכשווית הבועטת ביותר.

מידע נוסף

מפגש בין כוכבים תולדות האמנות נושקות לאמנות ישראלית היום. בהנחיית יונתן אולמן
סדרה ייחודית זו משלבת בין הרצאות בנושאי חתך מתולדות האמנות לבין מפגשי סטודיו אצל אמנים ואנשי מקצוע מובילים בשדה האמנות העכשווית בארץ. כל מפגש יתחיל בהרצאה פרונטאלית בליווי מצגת שקופיות אשר נוגעת בסוגיות בוערות בשיח האמנותי המודרני והעכשווי; בחלק השני נעבור למפגש עם אמנים עכשוויים, אוצרים ואספנים מהשורה הראשונה, אשר מגיבים או שיצירתם נקשרת לאותה התופעה או תקופה שנבחנה בהרצאה.

מידע נוסף

מוזיאון הנגב, מיכה אולמן, רישומי מחנה, 1978