בתקופה רבת תהפוכות וזעזועים, יש איזו נטייה לפנות אל מוסדות מוכרים ומבוססים שיכולים אולי לספק אי איתן של יציבות. גם בעולם האמנות הישראלי, למרות צעירותו היחסית ואופיו המרדני, ישנם כמה מוסדות מהסוג הזה. תערוכות השבוע מוצגות במוסדות כאלה או מתייחסות אליהם ומזכירות לנו שגם כשהאדמה רועדת, יש במה להאחז.

במשכן לאמנות בעין חרוד מוצגת תערוכה המחברת בין יצירות המופת של העבר לבין אמנות מקומית ועכשווית; בבית בנימיני חוזרים אל העבר המפואר של מפעל הקרמיקה "בית היוצר"; במוזיאון תל אביב תערוכת יחידה לציירת טל מצליח שפונתה מביתה בעוטף. ובפינת הבונוס פרוייקט מוסללה חושף בפנינו את גגות ירושלים מזווית אחרת.

שיהיה סופ"ש רגוע של בשורות טובות,
ושיחזרו אלינו כולן וכולם בשלום.
שני ורנר וצוות Talking Art

כדים של מפעל הקרמיקה 'בית היוצר' מתוך תערוכה בבית בנימיני, תל אביב

'יצירות מופת', תערוכה קבוצתית. אוצר: אבי לובין

כבר נכתב לא פעם בעבר על דלותה של האמנות הישראלית, ועל החסך במורשת אמנותית מפוארת בהשוואה לאירופה. בנוסף לכך, מדובר על סצנה אמנותית צעירה וכמו צעירים בכל מקום, גם האמנות המקומית בילתה הרבה "מנעוריה" בהתנערות מופגנת מהעבר וערכיו לטובת המצאות וחדשנות משלה. אם להמשיך את האנלוגיה – נראה שלפי התערוכה החדשה שאוצר אבי לובין במשכן לאמנות בעין חרוד, עולם האמנות המקומי יצא מגיל ההתבגרות אל תוך השלב בחיים בו אפשר להסתכל אחורה לאו דווקא בזעם, אלא כדי ללמוד ולהעשיר את היצירה העכשווית. בתערוכה נאספה חבורה גדולה ומרשימה של אמניות ואמנים מקומיים שיצרו גרסאות משלהם ליצירות המופת הגדולות של תולדות האמנות. אפשר לקרוא לזה מחווה, העתקה או למידה, זה לא כל כך משנה – התוצאה היא תערוכה מרתקת ומרגשת שמראה כיצד העבר המפואר וההווה החדשני יכולים להזין זה את זה בפרשנות ומשמעות.

בהשתתפות: פואד אגאבריה, יונתן אולמן, אודליה אלחנני, אורית אקטע, חיים אתר, בויאן, מתן בן כנען, אורי בן נתן, איה בן רון, יוסל ברגנר, אסף ומורן גאם הכהן, צוקי גרביאן, ארם גרשוני, רעות דפנא, יונתן הירשפלד, מיכל הלפמן, נטליה זורבובה, אירית חמו, בועז טל, רוני טהרלב, אתי יעקובי, דביר כהן קידר, גיא לוי, אנה לוקשבסקי, צבי לחמן, מיכאל ליאני, ברכה ליכטנברג אטינגר, סיגלית לנדאו, עידו מרקוס, כרם נאטור, דוד ניפו, עדי נס, סשה סרבר, רותם עמיצור, תמיר צדוק, אודי צ'רקה, זויה צ'רקסקי, אולגה קונדינה, ליליאן קלאפיש, יוסף קריספל, רות שלוס, מנחם שמי, אלי שמיר, מיכל שמיר, יגאל תומרקין

אירוע פתיחה: יום שישי, 20.9, 12:00, משכן לאמנות, קיבוץ עין חרוד
פרטים נוספים באתר התערוכה

'בית היוצר: סיפורו של מפעל קרמיקה ישראלי'. אוצרות ומחקר: ד"ר רביד רובנר

מפעל הקרמיקה של "בית היוצר" היה שייך לתור הזהב של תעשיית הקרמיקה המקומית. בשיאה, כללה זו מספר מפעלים שלצד מוצרי אינסטלציה ותעשיה תחזקו גם מחלקות אמנות ועיצוב שוקקות ויצירתיות. התהפוכות בדרכי הייצור וההפצה העולמיות הביאה לסגירתם של המפעלים האלו ושינויים באופנה הביאו את תוצריהם לפינות המאובקות של שווקי פשפשים או לאוספיהם של יודעי ח"ן מעטים. בשנים האחרונות, לצד פעילות עניפה ברשתות החברתיות, חל רנסאנס של ממש בהתעניינות באותם תוצרים מעוצבים והביקוש האספני אליהם מרקיע שחקים. יחד עם ההתעניינות העממית, גם המחקר מעמיק אל סיפורם של המפעלים ההיסטוריים ובמיוחד מחלקות העיצוב והאמנות החדשניות שלהם שטיפחו כמה מהכשרונות המקומיים החשובים ביותר. התערוכה בבית בנימיני מלווה את ספרה של חוקרת התרבות ד"ר רביד רובנר שיורד לעומקו של הסיפור של בית היוצר ודרכו גם הסיפור של העיצוב המקומי.

באותו ערב תפתח בגלריה גם תערוכת יחידה של פליסיטי ברנשטיין יעקבי. אוצרת: הדס גלזר

אירוע פתיחה: יום חמישי, 19.9, 19:30, בית בנימיני, העמל 17, תל אביב
אירוע פייסבוק

'קישוטי מלחמה', תערוכת יחידה של טל מצליח. אוצר: עמית שמאע

עבור אמנים ואמניות רבים הסטודיו מהווה סוג של מקום מפלט ומקלט מהעולם, מקום בו אפשר לעסוק ביצירה בצורה חופשית ובטוחה. במקרה של הציירת טל מצליח, שהתגוררה באחד מקיבוצי העוטף, הפכה המטאפורה הזו לממשית ומחרידה בשבעה באוקטובר. הסטודיו של מצליח המשמש גם כממ"ד, הפך עבורה למקום מסתור בזמן שהמחבלים עשו בקיבוץ כבשלהם. לאחר שעות ארוכות חולצה מצליח ע"י צה"ל ובימים אלו היא מתגוררת עם משפחתו של אחיה בשרון. מתוך האימה נולדה סדרת ציורים חדשה – בשפתה העשירה ומלאת המבע של מצליח, העוסקת בטראומה ובנסיונות להחלים ממנה. את פלטות העץ וצבעי השמן הרגילים של האמנית, מחליפים בתערוכה צבעי אקריליק וקנווסים מוכנים – עוד עדות לפינוי והמגורים הארעיים אותם היא חווה. הסכסוך ותוצאותיו תמיד הופיעו בעבודותיה של מצליח וכעת בתערוכה, כמו במציאות, הכל התפוצץ ביתר שאת.

התערוכה תפתח לקהל ביום חמישי, 19.9, מוזיאון תל אביב, שדרות שאול המלך 27, תל אביב

פרטים נוספים באתר התערוכה

פינת הבונוס

'גג-עדן 2024', פסטיבל אמנות על גגות ירושלים. צוות היגוי: מתן ישראלי, מעיין ליטאי, רם שטרייר

פרויקט 'מוסללה' החל את דרכו לפני כ-15 שנה בשכונת מוסררה הירושלמית שנמצאת על התפר הנפיץ בין חלקי העיר השונים. לאחר שעברו לחלל על הגג של בניין כלל במרכז העיר, החלו אנשי ונשות מוסללה לעסוק בגגות העיר כמרחבים לא מנוצלים שיכולים לשמש כאתר למפגש, יצירה והשראה. פסטיבל הגגות השנתי של מוסללה שנפתח בתחילת שבוע הבא מגיע כנראה ברגע הקריטי ביותר בו אנו זקוקים לחיבור בין קהילות וליצירת מכנה משותף המבוסס על ערכים חיוביים כמו יצירה, השראה וריפוי. הכנסו לאתר האירוע, בחרו גג ובואו לחוות את העיר מזווית נוספת ובלתי מוכרת.

הפסטיבל יתקיים בימים שני-רביעי 23-25.9, במרפסת של מוסללה, יפו 97, ירושלים

אירוע פייסבוק

פרטים והרשמה לאירועים באתר האירוע

טל מצליח, מתוך תערוכת יחידה במוזיאון תל אביב. צילום אלעד שריג

אחרי פגרה של חודש, אנחנו חוזרים לעבודה סדירה יותר ולהמלצות הסופ"ש המסורתיות שלנו. אנחנו שמחים לחזור, אבל אם להודות על האמת, החזרה הזו מהולה בחשש. אנחנו, שהדיבור על אמנות הוא ממש השם שלנו, מוצאים את עצמנו יותר ויותר ללא מילים. בשיחות פנימיות של הצוות אנחנו מנסים להבין איך מדברים אמנות ומפרסמים אמנות בימים של בשורות איוב או כוננות ספיגה ואין לנו תשובה חד משמעית.
מה שממשיך להיות ברור לנו הוא שדווקא עכשיו למוזות אסור לשתוק, אנחנו חייבים את האמנות כדי להכניס הגיון, משמעות ויופי לתוך החיים. ואכן, אמנות מעולה ממשיכה להיווצר כאן ולהיות מוצגת וגם אנחנו נעשה את התפקיד הקטן שלנו בהפצה והנגשה שלה לקהל.

ממשיכים לדבר אמנות, ביחד.

בגלריה אלפרד פוגשת אותנו ג'וי ברנרד במקום שמעבר לשפה; בגלריה שלוש נפתחות שתי תערוכות יחיד של ציור פראי; בגלריה זוזו תערוכה העומדת על הקשר הטעון בין אבות ובנות. ובפינת הבונוס, ענת וסרמן עושה שימוש בעברה כתצפיתנית בכדי ליצור צילום שמכיל בתוכו את הציפייה לאסון.
שיהיה סופ"ש שקט של בשורות טובות,
ושיחזרו אלינו כולן וכולם בשלום.
שני ורנר וצוות Talking Art

חן כהן, מתוך תערוכה קבוצתית בגלריה זוזו, עמק חפר

'מכאן אנחנו ממשיכים בנפרד', תערוכת יחידה של ג'וי ברנרד. אוצרת: הדסה כהן
איזה שם מצמרר בחרה ג'וי ברנרד לתערוכת היחידה הראשונה שלה – 'מכאן אנחנו ממשיכים בנפרד' גם לפני השבעה באוקטובר השם הזה היה בעל משמעויות רבות וטעונות ועכשיו על אחת כמה וכמה.
בעולם האמנות המקומי, ברנרד מוכרת בעיקר בזכות הכתיבה שלה בשלל פלטפורמות, כמו הארץ, ערב רב ועוד. לצד הכתיבה עוסקת ברנרד כבר שנים גם במדיומים של מחול ופרפורמנס וכעת היא מציגה תערוכת יחיד ראשונה ובמרכזה עבודת וידאו-מחול. יש משהו סימלי מאוד ומתאים מאוד לתקופה הקשה הזו בשביל אמנית שעוסקת במילים, לפתוח תערוכת יחיד ראשונה שעוסקת במגבלות השפה. נדמה כי מול הזוועה של החודשים האחרונים, לכולנו נגמרו המילים בעלות המשמעות ואנחנו ניצבים אל מול המציאות שותקים ונבוכים. בעבודתה מבקשת ג'וי ברנרד אולי להראות לנו שיש כוח גם מעבר למילים, ולחשוף את כוחו של הגוף להתמודד עם אובדן ואבל.
אירוע פתיחה: יום חמישי, 5.9, 20:00, גלריה אלפרד, רחוב שביל המרץ 6, תל אביב אירוע פייסבוק

פתיחת שתי תערוכת יחיד בגלריה שלוש

שילוב מעולה של שתי תערוכות ציור נפתחות בסוף השבוע הקרוב בגלריה שלוש. אסף רהט ותמה גורן הם אמן ואמנית שעושים שימוש לא שגרתי ובלתי מתחנף בציור והם יוצאי דופן למדי בעולם האמנות המקומי. לא תמצאו כאן ציור "יפה" ו"נכון" במובן הקלאסי  וגם לא פני שטח מלוקקים ונוצצים. רהט וגורן שייכים שניהם לז'אנר "הציור הרע" (Bad Painting) והם עושים שימוש בסגנון מתיילד ופרוע בכדי לטעון את הציור שלהם באנרגיה משוחררת, פראית וכנה.
בתערוכה 'פרש בודד' (אוצרת: נירה יצחקי) שוזר אסף רהט את דמותו של פרש בודד מיסתורי בתוך סדרה של ציורים ורישומים חזקים ודחוסים. הפרש הזה מעלה שורה של רפרנסים מההיסטוריה של האמנות והתרבות – החל מדון קיחוטה של סרוונטס ועד קלינט איסטווד במערבונים הקלאסיים. כמו תמיד אצל רהט, הדמויות בציוריו מגיעות מסיפורים, מיתוסים ואגדות ידועות (זכורה סדרת עבודות המבוססת על 'איה פלוטו') אך רהט מציג את הגרסה המסוייטת של הדמויות הקלאסיות הללו וחושף איזו אמת אחרת שחבויה בהן. תמה גורן, מציגה בתערוכתה 'דויד מצייר ילדים' (אוצר: יאיר ברק) מעין קרקס פראי, או קומיקס מוטרף שבאמצעות ציורים כמו ילדיים בונה עולם שהוא מחווה משוחררת, מצחיקה ומזוויעה לנעוריה של גורן ולנעורים באשר הם.

אירוע פתיחה: יום שישי, 6.9, 12:00, גלריה שלוש, רח' הצורפים 15 תל אביב אירוע פייסבוק

'אָבִינוּ', תערוכה קבוצתית. אוצרות: רותי חינסקי אמיתי ז"ל ורותם ריטוב

רוב הפסיכולוגים שאנו מכירים יצאו מתוך נקודת הנחה שמערכות יחסים משפחתיות הן תמיד חשובות ומורכבות. עם זאת, מערכות היחסים של אבות עם בנות הן פעמים רבות טעונות במיוחד. תערוכה חדשה בגלריה זוזו בוחנת את מערכת היחסים המיוחדת הזו דרך עבודותיהן של כמה אמניות מוצלחות במיוחד. כל אחת מהאמניות האלה בדרכה המיוחדת, מתייחסת לאביה ולמערכת היחסים שלה איתו. חלק מהעבודות ישירות יותר ומציגות את האב עצמו, וחלקן כלליות ועקיפות יותר בצורה שבה נוכחותו של האב משתקפת בהן. אבל כל העבודות עדינות ואינטימיות ומציגות בצורה חשופה ונוגעת ללב את היחסים שבין בת-אמנית ואביה.

בהשתתפות: אודליה אלחנני, אורית אקטע, אורית ברתיני שביט, נורית גור לביא, שירז גרינבאום, לי חן, טגיסט יוסף רון, נורית ירדן, חן כהן, ענת מיכאליס לוי, בל שפיר

אירוע פתיחה: יום שישי, 6.9, 10:00, גלריה זוזו, רחוב גשר העץ 46, פארק תעשיות עמק חפר
פרטים נוספים באתר התערוכה

פינת הבונוס –

'רואה-יורה', תערוכת יחידה של ענת וסרמן. אוצרת: קרן זלץ

נראה שגם המלחמה אינה משנה את מהלך העל של עולם האמנות בשנים האחרונות – התכנסות אל תוך קריית המלאכה. אל תוך השפע האדיר של גלריות בקריה, נוספו בחודשים בחודשים האחרונים עוד כמה גלריות שעברו מאיזורים אחרים בעיר אל תוך המתחם או ממש לידו. האחרונה שבהן היא גלריה 'לחם ושושנים' המיוחדת שפועלת מטעם ארגון העובדים 'מען'. התערוכה החונכת את החלל החדש עונה לשם המצמרר בימינו 'רואה-יורה' ובה הצלמת ענת וסרמן – שהיתה תצפיתנית במהלך שירותה הצבאי – מכילה הגיון התבוננות של תצפיתנית אל תוך צילום אמנותי. ברוכים הבאים לקריה.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 5.9, 19:00, גלריה לחם ושושנים, שביל המרץ 3, קומה 1, תל אביב
אירוע פייסבוק

אסף רהט, מתוך תערוכת יחיד בגלריה שלוש, תל אביב

אתם וודאי יכולים לדמיין לעצמכם שלאורך השנים של העשייה שלנו, יצרנו לעצמנו לא מעט חברים בדרך. אמניות ואמנים שנקשר עמם קשר מיוחד, גלריות שאנחנו נהנים לשתף איתן פעולה, אוצרות ואוצרים שהובילו סיורים שלנו או שעשינו פרויקטים מיוחדים יחד, מדריכים שעבדו איתנו והמשיכו הלאה והרשימה עוד ארוכה. רצה הגורל ובסופ"ש הקרב מתקיים מקבץ של אירועים ותערוכות בחסותם של כמה מאותם חברים טובים שלנו, והכי כיף לפרגן להם. עוד נאמר, שמסתמן שהקיץ הזה הולך להיות שונה, בדרך כלל אוגוסט הוא חודש די משעמם בסצנת האמנות אבל השנה הפעם לא דועכת, עוד ועוד תערוכות טובות נפתחות. קצת נחמה, אין מה להגיד.

בגלריה חזי כהן תערוכה של אורן פישר ממיס הלבבות;  במוזיאון העיצוב בחולון יובל סער אוצר תערוכת ענק אינטראקטיבית בנושא – צבע; נועה מירו, מדריכת סיורי ירושלים שלנו אוצרת תערוכת ביכורים במרכז אדמונד דה רוטשילד בתל אביב; ובפינת הבונוס הצייר בעז נוי משיק ספר אמן.

שיהיה סופ"ש של נחמה ואמנות טובה,

ושכולם וכולן יחזרו אלינו במהרה,

שני ורנר וצוות Talking Art

לילא עבד אלרזאק, מתוך התערוכה "בלי צחוק", מרכז רוטשילד

"צבע", תערוכה קבוצתית. אוצרים: יובל סער וליאורה רוזין

הקיץ הזה מסתמן כעונת הבלוקבאסטרים של המוזיאונים הישראלים. כבר כתבנו על תערוכת האימפרסיוניסטים במוזיאון תל אביב ועל תערוכת המשחקיות של שרי גולן במוזיאון רמת גן, והנה שובר קופות חדש במוזיאון העיצוב בחולון. אין לנו מספיק מלים לתאר את ההערכה ליובל סער ידידנו הטוב ולדרך שהוא עשה בעשור האחרון. סער היטיב לזהות את שבירת הגבולות בין האומנות והאמנות, ולסלול את דרכם של האיור והעיצוב הישראלי אל תוך המיינסטרים של עולם האמנות והתרבות הישראלית בכלל. התערוכה "צבע" נאצרה על ידי סער וליאורה רוזין והיא מושתת על טהרת העיצוב הישראלי. יציגו בה גישות שונות לצבע – כחומר גלם, ככלי עיצובי, כחוויה חושית ועוד. קשה לפספס עם נושא כזה לתערוכה ואין לנו ספק שמדובר כאן על משהו מרהיב.

במסגרת התערוכה יהיו גם הפעלות למשפחות ומעבדת איור.

החל מחמישי 18.7, מוזיאון העיצוב חולון, מדיטק, גולדה מאיר 6 חולון

מידע נוסף באתר

 "מקלות ואבנים", תערוכת יחיד לאורן פישר. אוצר ד"ר אלעד ירון

אורן פישר הוא אמן חשוף, מאז ומתמיד החיים האישיים שלו הם נחלת הכלל והם מצטלבים ומשתלבים בתוך העשייה האמנותית. מי שעקב אחר הקריירה שלו (כמו שאנחנו עשינו) יכל היה לראות את הדרך הולכת ונסללת. החל מהעבודה החתרנית והישירה על קירות דרום תל אביב, דרך תחילת המעבר לעולם האמנות הממוסד, כשבתקופה זו הפעיל פישר מבט ארס-פואטי של האמן על תהליך האמנות שלו עצמו. לאחר מכן לקח אותנו פישר אל מחוזות הזוגיות, אל עולמם של חבריו וכל הזמן גם עם עין פקוחה וביקורתית על החיים בארץ והשלטון העכשווי. לפני כשנתיים התיק פישר את חייו אל הערבה והשינוי הזה נוכח כמובן גם בעבודות. התערוכה החדשה נקראת "מקלות ואבנים" השם הזה כל כך מדוייק לעשייה שלו, ובמיוחד בתקופה האחרונה כשהקרבה לטבע ולאדמה עושה את שלה. צפויה לנו תערוכה שיש בה ניחוח קמאי, מעורב עם הציניות והרגישות של פישר, והאוצרות החכמה של אלעד ירון.

פתיחה חמישי 18.7 בשעה 19:00. גלריה חזי כהן רחוב לילינבלום 33, תל אביב

"בלי צחוק", תערוכה קבוצתית. אוצרות: ליאן וולף ונעה מירו

אחרי משברים גדולים, אחרי עצב גדול עולה פעמים רבות השאלה – מתי נוכל לצחוק שוב? רבים וטובים התייחסו לרגע הזה, כשהאדם מרשה לעצמו לשחרר, גם בתוך רגעי האפלה. באמת, הומור הוא כלי שאנחנו הישראלים מצטיינים בשימוש בו, אולי זה בגלל שידענו כל כך הרבה סבל. התערוכה החדשה במרכז אדמונד דה רוטשילד עוסקת באופן שבו אמנים צעירים משתמשים בהומור, גרוטסקה וציניות כדי לבחון שאלות אישיות מאוד של זהות, ושאלות רחבות יותר כמו המציאות האבסורדית שאנו חיים בה. מרכז רוטשילד שם לעצמו למטרה לקדם אוצרים ואמנים בתחילת דרכם, והפעם אנחנו גאים לשים את שמה של המדריכה שלנו נועה מירו כאוצרת (יחד עם ליאן וולף).

פתיחה: שלישי 16.7 בשעה 20:00. מרכז אדמונד דה רוטשילד, שד' רוטשילד 104, תל אביב

פינת הבונוס

השקת ספר האמן של בעז נוי, משכן לאמנות עין חרוד

הנה לנו עוד אמן שעקבנו אחריו בתהליך סלילת דרכו מהסטודיו החיפאי אל הסצנה התל אביבית וכעת גם לתערוכה מוזיאלית ראשונה. בתערוכה "שומר הגן" נוי מציג ציורים שמאופיינים בשפה הכל כך ייחודית לו, כתמי צבע סוערים, בחירת פלטת צבעים מעניינת ויוצאת דופן, תיאור של סצנות יומיומיות לצד אוירה רומנטית ופיוטית שנמזגת על הכל.

עם התערוכה יושק השבוע גם ספר אמן גדול ומקיף. בהשקה תוכלו ליהנות מסיור מודרך עם נוי בתערוכה, מפגש בינו לבין אוריאל קון שכתב את אחד הטקסטים בספר, וכמובן כיבוד, הרמת כוסית ואוירה קיבוצית בערב קיץ חמים.

יום חמישי, 18.7 בשעה 18:30 . כרטיסים בקישור

פנומה לאבס, מתוך התערוכה "צבע", מוזיאון העיצוב חולון

בקיץ הקרוב אנחנו ממשיכים במסורת קורסי הקיץ, וממשיכים להפגיש בין תולדות האמנות לאמנות העכשווית.
סדרה ייחודית זו משלבת בין הרצאות בנושאי חתך מתולדות האמנות לבין מפגשי סטודיו אצל אמנים ואנשי מקצוע מובילים בשדה האמנות העכשווית בארץ. כל מפגש יתחיל בהרצאה פרונטאלית בליווי מצגת שקופיות אשר נוגעת בסוגיות בוערות בשיח האמנותי המודרני והעכשווי; בחלק השני נעבור למפגש עם אמנים עכשוויים, אוצרים ואספנים מהשורה הראשונה, אשר מגיבים או שיצירתם נקשרת לאותה התופעה או תקופה שנבחנה בהרצאה.

את מפגשי עונת 2024 נקדיש למאסטרים של האמנות המודרנית הבינ"ל – אלה ששינו את הדרך והביאו לעולם האמנות דבר מה חדש: וילם דה קונינג, פרנסיס בייקון, סופי קאל והגרילה גירלז.
זו הזדמנות נפלאה לקבל המחשה מעשית להשפעה ולביטוי של תולדות האמנות על העידן העכשווי, לבחון כיצד תרבות ואמנות מתפתחות, את האופן בו תופעות פוליטיות משפיעות עליהן; ובסופו של דבר גם לשפוך אור חדש על אמנות עכשווית, וישראלית בפרט – דווקא דרך קישורם להיסטוריה.

התכנית מבית Talking Art ובהנחיית יונתן אולמן
יונתן אולמן הוא אמן פעיל, אוצר עצמאי ומרצה לתולדות האמנות המתמחה באמנות מודרנית ועכשווית. אולמן סיים בהצטיינות את לימודי התואר השני מטעם המחלקה לאמנות של ה Visual of School Arts בניו-יורק, ולימודי תואר ראשון בהצטיינות מטעם המחלקה לאמנות של בצלאל, האקדמיה לאמנות ועיצוב בירושלים. מאז סיום לימודיו הציג בעשרות תערוכות יחיד וקבוצתיות בארץ ובעולם, זכה בפרס Rohdes Paula , פרס הציור בביאנלה של לונדון, ובפרס האמן הצעיר של משרד התרבות והספורט.

ביקור סטודיו אצל האמן מישל פלטניק

תכנית המפגשים (נתונה לשינויים קלים)
11.7 קולקטיבים נשיים למען שוויון – גרילה גירלז וקולקטיב בוש
במשך כארבעים שנים קולקטיב הנשים ה'גרילה גירלז' פועל למען שיוויון הזדמנויות מגדרי וגזעי בעולמות התרבות. אחד הדברים המסקרנים בעשייה של הקולקטיב הוא שבמשך כל השנים הללו הן גם פועלות באנונימיות. הן משחקות על הקרבה הלשונית בין 'גרילה' ו'גורילה' כאשר הן עוטות על עצמן מסיכות גורילה בכל פעם שהן מופיעות בציבור.
בהרצאה נלמד להכיר את הרגע ההיסטורי שהביא להיווסדן, את דרכי הפעולה הרבות והמגוונות שלהן, נדבר על המשפט המתוקשר שהתקיים בין חברות הקבוצה בתחילת שנות האלפיים, ונדון באופן בו הן נתפסות כיום לאחר שהפכו למיינסטרים בתוך תרבות שהן יצאו נגדה.
לאחר ההרצאה נבקר בסטודיו של האמנית נוגה אור ים, חברת קולקטיב בוש שנוסד בשנת 2015 לקידום אמנות קווירית-פמיניסטית. נגה מציגה בימים אלה בתערוכת הבוגרים של הMFA בצלאל, אנו נשמע ממנה על העשייה של הקולקטיב ונבקר יחד בתערוכה שלה.
18.7 סופי קאל: אינטימיות חשופה
סופי קאל פרצה לתודעה הציבורית במהלך שנות ה-80 של המאה ה-20 עם סדרת עבודות אמנות רעיוניות שערערו את הגבולות הבינאישיים שבין אדם לאדם, ומתחו את הגבולות המוסריים-אתיים של מה שמותר ומה שאסור לנו לעשות. היא הזמינה אנשים זרים לישון במיטה שלה ותיעדה אותם, היא שכרה בלש פרטי שיעקוב אחריה, היא תיעדה את הרומנים שלה לפרטי פרטים.
לימים הפכה קאל לאחת האמניות המאתגרות ביותר של העידן שלנו ולדוגמה מובהקת ולאבן דרך בכל הנוגע להפיכתה של האמנות לאישית ואינטימית ביותר. מאז ועד היום גוף היצירה שלה בוחן וחוקר את המרחב הנפשי-פסיכולוגי שלה ושלנו.
לאחר הסיור נבקר בסטודיו של מרב שין בן אלון אשר הושפעה עמוקות מהעשייה של סופי קאל. בספרה האחרון "ונציה" בן אלון יוצרת מחווה ישירה ל"סוויטה ונציאנית" של קאל.
25.7 פרנסיס בייקון: האיש והאגדה
הטענה שלפרנסיס בייקון היו חיים סוערים היא understatement מטורף – רק בתור התחלה, בייקון נזרק מביתו בהיותו נער מתבגר, הוא הסתובב ברחוב וגילה את הכישרון שלו 'להתחבב על ליבם של גברים בעלי מעמד גבוה'. השמועות לגביו טוענות שאפילו לימים כאשר הוא כבר היה בעל מעמד בעצמו, הוא הכיר את אחד מבני הזוג שלו כאשר זה פרץ לביתו.
מסצנות בלהות, לסצינות דתיות, דרך אפיפיורים מבעיתים, ועד לדיוקנאות של בני הזוג והמאהבים שלו שנראים כאילו עברו מתקפה אלימה – בייקון היטיב לבטא את החלקים הקשים, האלימים והבוטים של הקיום האנושי.
לאחר ההרצאה נבקר בסטודיו של מישל פלטניק אשר משלב את היכולות הטכנולוגיות המשוכללות ביותר תוך זיקה לתולדות הציור המודרני. ביצירתו, מישל פלטניק בוחן את המפגש בין דו לתל ממד, הוא 'מנפיש' עבודות של גדולי הציירים המודרניסטים וביניהן גם של פרנסיס בייקון .
8.8 וילם דה קונינג: הילד הרע של המודרניזם המאוחר
במעבר בין שנות ה-40 לשנות ה-50 של המאה ה-20, ובעקבות מלחמת עולם (נוספת), התרחש תקדים היסטורי שבו המרכז הפוליטי והכלכלי של העולם נדד מאירופה ונחת לראשונה בהיסטוריה בארצות הברית. באותה תקופה היה חשוב לאומה האמריקאית לנסח תפיסה אמנותית שתהיה אמריקאית במהותה ותהיה שונה בתכלית מכל האמנות שהתפתחה באירופה עד אז.
בהיותו בן עשרים ושתיים בלבד, וילם דה-קונינג התגנב לספינה שהפליגה מהולנד בה הוא גדל לארה"ב. שם, הוא נהפך לאחת הדמויות המובילות, אחד הסמלים ולימים אחד האייקונות של האמנות האמריקאית החדשה.
לאחר ההרצאה נבקר בתערוכת היחיד של יאיר פרץ המוצגת בגלריה ארטפורט. בדומה לדה קונינג, ציוריו של יאיר פרץ ניחנים באקספרסיביות ובעוצמה דומה. בחירת צבעים כבדה, קומפוזיציה סוערת. עולם הדימויים של פרץ, דמויות מעוותות, איברי גוף משתוללים ועוד.

פרטים
תכנית של ארבעה מפגשים בתאריכים 11.7, 18.7, 25.7, 8.8 בימי חמישי בין השעות 10:30 -12:30
הגעה עצמאית. המפגשים יתקיימו בתל אביב, ובמרחק הליכה קצר ברגל מהמפגש בסטודיו.
התכנית מוגבלת לקבוצה של כ-20 משתתפים
עלות
מחיר לסדרה של ארבעה מפגשים 900 ש"ח מחיר למפגש בודד 250 ש"ח
המחיר כולל מע"מ כחוק

להרשמה ופרטים נוספים צרו קשר
נטע עשת
052-8792935 infotalkingart@gmail.com